淺談工筆線描藝術(shù)

高金笙

【摘 要】自然實(shí)際狀況中并不存在純粹的線。線描隨之而成為中國畫壇和畫家們考慮的重要課題。線描藝術(shù)的發(fā)展是隨其社會(huì)功能的改變和時(shí)代的需求而演變的，線是藝術(shù)家對(duì)描述物象狀態(tài)的一種抽象判斷的表達(dá)，是對(duì)自然形體的一種高度概括，這就是中國畫的線描藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】線描造型；線描藝術(shù)

線，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手法的象征，開始在中國繪畫史上有其強(qiáng)大的生命力，發(fā)揮著不可替代的作用。以毛筆勾成線，勾出物體的輪廓，并編排組合成統(tǒng)一的畫面，便成為中國傳統(tǒng)的線描藝術(shù)形式。

一、工筆線描的演變

縱觀中國線描藝術(shù)的發(fā)展演變，我國最早的線描作品應(yīng)該追溯到東晉的顧愷之，從他的傳世名作《烈女仁智圖》中可以看出，保留了漢代粗獷樸厚的裝飾美，之后，作為寺觀壁畫粉本的線描作品，有吳道子的《送子天王圖》和吳宗元的《朝元仙仗圖》，代表唐、宋興盛時(shí)期線描藝術(shù)的最高成就。在水墨水宋元作品中，同時(shí)渲染，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨途?，款式多樣，如宋代繪畫大師李公麟和張擇端的作品，黎歌等人。宋末元初，出現(xiàn)了以線描形式創(chuàng)作的花卉精品，如趙孟堅(jiān)的《水仙圖卷》。明代則有杜堇、吳偉和徐良等線描大家。明末到清代，中國線描藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，以版畫刻印為底稿出現(xiàn)并流行開來。

二、工筆線描作品分析

《水仙圖卷》以細(xì)長(zhǎng)、流利、勻稱的線描勾勒花、葉并以淡墨染出受光面和背光面。水仙的熱情和優(yōu)雅，花草繁茂的密度相間，點(diǎn)綴著。用筆秀挺而頓挫有致。風(fēng)格淡雅、高潔，毫無塵俗工匠之氣。此作品反映了宋代元初畫家不仕當(dāng)朝的飄然出塵的清高氣節(jié)?！痘ɑ苌进B圖卷》夸張的繪畫風(fēng)格多變的墨色，花、蝴蝶和石頭，用墨染結(jié)構(gòu)，花、竹、石、鳥、蝴蝶布局新穎，合理組織。用筆具有張力，濃淡有變化，粗細(xì)有致。風(fēng)格渾厚而質(zhì)樸。此作品體現(xiàn)了畫家坎坷的一生，不拘于禮法的鮮明個(gè)性和創(chuàng)造精神。

三、工筆線描的表現(xiàn)

工筆線描的表現(xiàn)，繪畫必須要寫生，我在畫線描時(shí)，每一張畫都不一樣，注意不要去看其物象表現(xiàn)的肌理和光影效果，如果這樣觀察就不對(duì)了，有了前面的思考，下筆就要大膽肯定，心中就有所畫的內(nèi)容了，心態(tài)就輕松愉悅，先從大到小，從整體去畫，簡(jiǎn)練概括，要把握畫中的整體氣勢(shì)，不要緊盯著花蕊、花萼的具體的表面形式去畫，把他們相互連接起來，從不同的角度去觀察，找到他們共同的特點(diǎn)，總結(jié)概括出自己所要畫物體形感特征的這一媒介，來啟動(dòng)的畫家的情感。物象和情感融入后的這種感受是繪畫創(chuàng)作的原始的動(dòng)力。只有到現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境中才可能領(lǐng)悟到最原始的新鮮感和生命的創(chuàng)作激情。這樣，在通過線條的組織刻畫其大形、氣氛、勢(shì)態(tài)。用什么樣的線條來組織表現(xiàn)其畫中之感受，這是在作畫之前必須要考慮的事。統(tǒng)一的美感，主次層次美感，張力的表現(xiàn)和物體的形態(tài)，物體的結(jié)構(gòu)，物體的肌理，物體的生命力，畫面的構(gòu)成，這種技術(shù)性的東西都是畫中有所感受的，上升到精神感悟之中。精神氣質(zhì)還是要用繪畫語言來完成，還要用不同形態(tài)的對(duì)比，結(jié)構(gòu)的明確，形的感受合理而準(zhǔn)確，形態(tài)的豐富變化而同一，線條的疏密流暢，線條力度的這些繪畫基本因素來感悟，完成達(dá)到傳神寫心的過程。傳其神寫其心，是揭示事物內(nèi)涵并賦予畫中生命的靈魂，是人的氣質(zhì)和品格的寫真。

1.線描勾線的表現(xiàn)形式。圓線主要用于各類花瓣中大面積的中線條，用筆以腕力；方線主要用于各類花、葉的小轉(zhuǎn)折處，容易表現(xiàn)物體的質(zhì)感和立體感，用筆應(yīng)以手指用力；直線主要用于花葉、枝干的主脈，為長(zhǎng)線條，效果挺拔有力，并巧而拙，表現(xiàn)物體質(zhì)感最強(qiáng)。即打破了歷史上傳統(tǒng)只用圓線的表現(xiàn)方式，更可融中西畫為一體，達(dá)到線描來表現(xiàn)物體，有傳統(tǒng)技法又有質(zhì)感相結(jié)合之法，用筆多用臂力最佳。工筆畫的創(chuàng)作必須要有堅(jiān)實(shí)的線描勾勒基本功，所以在從事繪畫創(chuàng)作的漫長(zhǎng)道路上應(yīng)刻苦，勤練并多寫生，以達(dá)到得心應(yīng)手，為工筆畫創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

2.線描勾勒的要點(diǎn)。勾線要有粗細(xì)、輕重、長(zhǎng)短、虛實(shí)之分，圓、方、直三種線相結(jié)合適當(dāng)運(yùn)用。根據(jù)物體對(duì)象，勾線時(shí)層次要分明；同時(shí)勾線速度和力度要均勻，用筆轉(zhuǎn)折要有線條的節(jié)奏感，決不可用一種畫法盲目畫完。勾線要有中鋒、側(cè)鋒之別，要有順與逆、疾與徐、方與圓、連與斷、粗與細(xì)、頓與挫、疏與密等用筆之變化。總之，勾線時(shí)要做到長(zhǎng)中有短、粗中有細(xì)、虛中有實(shí)。通過白描勾線要達(dá)到虛虛實(shí)實(shí)、實(shí)實(shí)虛虛。一幅畫既有局部矛盾，又有整體統(tǒng)一。

3.線描的墨色變化。中國畫歷來講究“墨分五色”，即畫面中要有明確的明暗虛實(shí)關(guān)系。工筆畫中的線描也是如此，用變化無窮的筆墨來表現(xiàn)自然界千變?nèi)f化的形象。所以，了解并掌握墨的濃淡干濕變化，在線描中有著舉足輕重的作用。首先，花瓣薄、軟稚嫩，宜用含水分較多的淡墨勾勒細(xì)線；葉片厚、可用重墨粗線來勾。不同的質(zhì)感用以不同的墨色，深淺粗細(xì)，相互襯托，畫面即使不著色，結(jié)構(gòu)也截然明朗。其次，樹干質(zhì)地相對(duì)粗糙，勾時(shí)應(yīng)用干墨、中側(cè)鋒并用，勾、擦出枝干蒼勁有力之感；而勾勒嬌嫩的枝芽則不可如此，應(yīng)用水分多的墨色表現(xiàn)出其幼嫩靈秀的感覺。最后，線描勾線中應(yīng)用墨應(yīng)根據(jù)畫面具體事物、具體情況及時(shí)調(diào)整，但應(yīng)注意局部與整體的變化、統(tǒng)一關(guān)系，并和勾線形式相結(jié)合靈活掌握。

四、工筆畫線描創(chuàng)作體會(huì)

繪畫藝術(shù)本身的魅力就在于它有別于其他藝術(shù)的不同之處。其特點(diǎn)就是畫中要求有非常強(qiáng)的技術(shù)性，也就是手工制造完成過程。完成一張好的線描作品，需要畫者長(zhǎng)期的觀察與研究，通過物象的分析形態(tài)的不同變化，發(fā)現(xiàn)物象最美、最具物象特點(diǎn)，最能表現(xiàn)自己的情態(tài)的感受，最后將物象多的變的形態(tài)和自己精神內(nèi)涵的生命和靈魂二者融為一體而表現(xiàn)出一個(gè)視覺圖像。謝赫“六法論”提出“應(yīng)物象形”，宗炳《畫山水序》言“以形寫形”，顧愷之《摹拓妙法》也說“以形寫神”，這都說明花鳥畫圖式離不開具體形態(tài)，用形態(tài)表現(xiàn)精神。形態(tài)正確，精神才能夠生動(dòng)。所以畫中所反映畫著思想情感都是用塑造形來說話。因此，作品造型模糊，形態(tài)軟弱，那么，這張畫就沒有視角沖擊力。一張畫的質(zhì)量就在于對(duì)造型的感受，沒有造型就沒有繪畫。我在畫前不會(huì)馬上動(dòng)筆，而是先從理性上來分析、觀察、概括提煉出物體最具代表性特征的形感，然后通過用心、用情、用手來畫出花卉、植物的生動(dòng)造型。在花卉的世界里，強(qiáng)調(diào)花的造型是非常重要的。在百花齊放中把多種花的造型特點(diǎn)畫出來，那么畫中的內(nèi)容主題就非常鮮明突出，風(fēng)格樣式才肯定、明確。

五、小結(jié)

作為中國畫的一個(gè)重要組成部分，工筆線面描源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，成就輝煌，遺產(chǎn)豐富，在中國美術(shù)史上占有極其光輝的地位。我認(rèn)為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的用線是古人對(duì)自然規(guī)律的觀察體會(huì)，感悟而概括，提煉而升華，它包羅萬象。個(gè)人的感受認(rèn)識(shí)不同，對(duì)線條的把握理解也就不同。中國幾千年來得藝術(shù)發(fā)展也是這根主線貫穿其中的。在歷史文化發(fā)展的長(zhǎng)河中，人們賦予了線描生命的意識(shí)的意義也就越來越豐富，越來越偉大，只有不斷的探索線描審美的獨(dú)立性和抽象性。才能迎來一個(gè)真正的中國民族藝術(shù)走出去的盛世。（作者單位：（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）