繪之丹青 宕顯婀娜意境

陸雙貴

摘要：所謂意境，就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的事物或畫面有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。它是我國傳統(tǒng)文學中一個重要的美學范疇。中國抒情詩歌，以講究意境為第一要務。詩人們往往殫精竭慮地施展形式多樣的抒情方式，配以豐富多姿的藝術才情，營造了言有盡而意無窮的優(yōu)美境界，充溢著內(nèi)容與形式高度凝煉統(tǒng)一的藝術美，給讀者如沐春風的感覺。優(yōu)秀的抒情詩歌，既是為山水雕章琢句，更是為“縱情”渲染鋪陳?；蚯幠苤保芴幠苁?，奡處能平，狀難狀之景，達難達之情；或筆致成熟老辣，意境雄渾壯闊；或音調爽朗，獨標高格。一言以蔽之，一切為了“寫境”。

關鍵詞：意境；蘊藉；情感；風流

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711(2014)06-0032

何謂意境？意境是客觀物象與作者主觀感情二者完美統(tǒng)一所藝術地反映出來的人類生活的本質的真實，是我國傳統(tǒng)文學中一個重要的美學范疇；是從具有宗法性與封閉式農(nóng)業(yè)性的中國古代社會產(chǎn)生出來的。以表現(xiàn)特征的情景交融的抒情文學傳統(tǒng)，正是意境產(chǎn)生的豐厚土壤。中國古代抒情作品，尤其是詩歌，很講究意境。因為意境不僅是作者的理想、感情同客觀的景象事物相統(tǒng)一而產(chǎn)生的境界，而且是讀者借以感到言外意、弦外音、境外味，受到感染和陶冶，從而提高思想情操的誘導物。那么，作為“主要是由作者以主人公的口吻抒發(fā)內(nèi)心的思想感情而形成形象”的抒情作品，該如何去感染讀者，給人以美的享受呢？本文試以詩歌為例，談談抒情作品中的意境創(chuàng)造。

一、施展抒情方式，創(chuàng)設情感境界

首先，談談作家的主觀感情(意)和映入作家頭腦的客觀物象(景)常見的結合方式。

《詩·采薇》寫軍士的出征與歸來：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏?！贝禾斐稣鲿r看到柳條柔弱隨風飄動的樣子，這個“依依”是寫柳條，又不限于寫柳條。這是征人懷念家室，不說自己和親人依依不舍，卻說“楊柳依依”，是楊柳多情依依不舍，把楊柳擬人化，把自己和親人感情寄托在楊柳上。久別歸家時本已歸心似箭，恰遇“雨雪霏霏”之阻，思念親人苦切之情不言而喻。這里表面看來是寫景，其實卻是言情，通過寫景來言情，所言的情便含而不露。用王國維的話來說叫“寫境”。

如果說上面所舉情景結合的方式，其感情是含而不露的話，與它相對的另一種方式就是以充沛的激情為主，詩中的形象、景物描寫是因感情的抒發(fā)而帶出的寓景于情，抒情寫景。這種方式在中國古典詩歌中并不多見。李白《蜀道難》的開頭：噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之難難于上青天?！边@是全詩的基調，這里對蜀道難的感嘆，一下就抓住了讀者的心，而且也勾起了讀者的想象：面對高聳入云的蜀道，作者在仰天長嘆。通過作者的感慨，危、難、高不可攀的崇山峻嶺和作者的主觀感受，同樣在讀者心目中引起了共鳴。

有時候，一些作品感情的表現(xiàn)，既不是寄在景物描寫中，也非直接抒發(fā)，而是由于受到外界景物的刺激，激起感情，像是從外物那里傳達來的，我們往往稱之為觸景生情。實際上，這里的“情”，還是作者本身所具有的，所以一接觸到某種景物，又被喚起了。因為作者當時的心境比較平靜，沒有什么激情，王國維稱之為“物”。這是憑直覺去觀察外物，他稱為“以物觀物”。比方陶淵明《飲酒》之五：“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還?！边@是王國維認為的“無我之境”。詩人當時的心情是平靜的，在東籬下采菊時，偶然抬頭看到南山的氣象很好，看到飛鳥一同飛回，引起了自己的感觸，這是觸景生情。

有時詩人的心情比較激動，把這種激動的心情加到景物上去，高興時看到一切景物都在高興，悲哀時看到一切景物都在悲哀，即所謂“物皆著我之色彩”，構成緣情造境。像歐陽修《蝶戀花》：“門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去?！边@位女子因為想念的人在外游蕩不歸，無法留住，所以在“無計留春住”中感慨很深，非常悲苦。她這種感情加到景物上去，把花人格化而去問它，并寫花的飄零，來顯示自己的感觸。

緣情寫景與觸景生情不同。觸景生情，情是由景引起的；緣情寫景，情不是由景引起的。情由景引起，同樣的景往往會喚起類似的情；情不是由景引起，不同的情會給景物著上不同的感情色彩。緣情寫景有幾種手法：一種是選取適合于抒情的景物來寫，像“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”。一種是把那不適于抒情的景物改造一下。比方把楓葉說成是“點滴是離人淚”。經(jīng)過這樣改造，將它改得適于抒情了。三是用擬人化的手法，化無情為有情，如“春風知別苦，不遣楊柳青”，感情色彩就更強烈了。

二、挪移個性才情，透視藝術境界

有各種各樣的情感思想的境界，才有各種各樣的藝術境界。離開了作品的思想內(nèi)容而空談意境，勢必把它僅僅看作是形式技巧的問題。王國維正是如此。在他看來，只要用優(yōu)美的藝術形式和技巧把它們表現(xiàn)出來就都是好的，沒有什么優(yōu)劣高下之別，故說：“境界有大小，不以是而分優(yōu)劣?！氂牯~兒出，微風燕子斜，何遽不若‘落日照大旗，馬鳴風蕭蕭?！畬毢熼e掛小銀鉤，何遽不若‘霧失樓臺，月迷津渡也。”從表現(xiàn)技巧來說，杜甫這兩首都是好詩。但就其表現(xiàn)的境界看，是否就無高下之別呢？《水檻遣心》中，表現(xiàn)出作者在微風細雨中憑檻眺望村景時的心情，揭示出作者對“城中千萬戶，此地兩三家”這樣一種城鄉(xiāng)對比的感慨。這是一種孤寂、恬靜的意境，不能說有多么闊大和深遠，具有多么深刻的思想和生活內(nèi)涵。而《后山塞》呢？“朝進東門營，暮上河陽橋。落日照大旗，馬鳴風蕭蕭。平沙列萬幕，部伍各見招。中天懸明月，令嚴夜寂寥。悲茄數(shù)聲動，壯士慘不驕。借問大將誰，恐是霍嫖姚?！本辰绾甏笊钸h，具有一種雄壯、蒼涼的美，而且作者以高度的藝術技巧，形象地揭露了統(tǒng)治階級窮兵黷武的罪惡，反映了戰(zhàn)亂頻仍、民不聊生的現(xiàn)實生活。離開這些思想內(nèi)容，“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”的境界怎能夠這樣宏大深遠呢？

比較兩詩的意境，《后出塞》要比《水檻遣心》要宏大深遠得多。王國維抽掉了作品的思想內(nèi)容而抽象地談“境界”，這“境界”不過是一種超階級的、無思想性的純粹的藝術形式而已。以它作為評價、創(chuàng)作文學作品的唯一、最高標準，自然就要走上“藝術至上”的道路。當然，并非說抒情作品要無一例外地去創(chuàng)造宏大深遠的意境，這里所要闡明的是意境是有大小、高下、高尚與粗俗之分的。作家可根據(jù)各自熟悉的生活和創(chuàng)作需要創(chuàng)造盡可能完美的意境。

三、宕開多種技法，充溢蘊藉境界

意境是詩歌的基本審美范疇，也是抒情作品的基本審美范疇。那么，在當代社會的今天，應如何創(chuàng)造抒情作品中的意境呢？筆者認為除了作者應具備高尚的思想情操和一定的藝術素質之外，還須做到以下幾點：

1. 必須要寫出作者的真切思想感情。抒情作品不像小說和戲劇那樣嚴格要求細節(jié)描寫的真實。它特別要求感情的真實。試看三首寫黃梅時節(jié)的宋詩。趙師秀《有約》道：“黃梅時節(jié)家家雨”，曾幾《三衢道中》道：“梅子黃時日日晴”，而戴復古《夏日吟》則道：“熟梅天氣半晴陰”。哪一個對呢？也許他們寫詩的時候天氣確是這樣，但也不妨另作一解。按照黃梅時節(jié)的氣候，似應推趙作為最真實；不過另外兩家也沒有錯，因為他們不是在詩中作“氣象報告”，而是在抒情。如果承認同樣寫黃梅時節(jié)而作者的心境和感受可以有所不同，那么就應該說它們都具有真實性。曾幾的題目是《三衢道中》，天色晴朗，正增加了游興，所以說出“梅子黃時日日晴”，洋溢著一種快慰之感。如果此時硬要寫“梅子黃時日日雨”，那反倒失去了真景物真感情了。詩中的景來自生活，又不同于生活中的實景，它已經(jīng)成為“人化的自然”，即經(jīng)過感情的浸漬而具體化了。

2. 注意形神并重而特別強調神似，力圖描繪出客觀景物的內(nèi)在的生氣與生意。意境的真實首先“必求境實”，要求形象上，特別是外部的造型上要忠于生活中的原型，符合于、近似于生活的本來面目，同時在形似的基礎上達到神似，達到不僅外形像，而且精神像的目的。

3. 虛實相生而特別重視虛的作用，展示出藝術畫面的延伸與雄渾。請看王維《漢江臨泛》“江流天地外，山色有無中”一聯(lián)。上句寫漢江浩淼，像要流出天地之外，在江水廣袤無際的畫面描寫中突現(xiàn)其遼闊雄偉的美。下句在漢江之上遙望遠山，若隱若現(xiàn)，若有若無。以山色之蒼茫襯托漢江之遼闊，山水相映，動靜相兼，虛實相濟。這種有無、遠近、疏密、濃淡的錯綜描寫，是畫意的布置，也是詩情的安排。

4. 從遠、近、俯、仰、動靜、聲響、色彩、味道等多個不同的側面塑造立體性的形象，增強形象的感染效果。像王維的《山居秋暝》，作者注意典型景物的選擇與多種藝術組合，明月、松間、清泉、石上，其高低遠近，構成鮮明生動、明朗形象的詩中畫；注意景物的顏色、聲響的藝術組合和動態(tài)刻畫，其明暗色彩、歡聲笑語，達到詩中有畫、景中有聲、靜中有動的藝術境界，具有極強的感染力量。

5.含蓄蘊藉，具有以一當十、以十當百，尺幅觀千里、剎那觀萬古的藝術容量。含蓄蘊藉是中國詩歌藝術的主要傳統(tǒng)，是彌補言不盡意的缺陷、解決言辭和意念的矛盾、創(chuàng)造意境的好方法，說到底，它就是作者感情和意念的表達方式問題，要使作品含蓄蘊藉，大致有三種感情表述方式：一種是完全寫景，作者的感情借景物來透露。像曹操的《觀滄海》，作者那種開明政治的思想和統(tǒng)一中國的理想、昂揚進取的豪邁精神，都蘊藏在蒼涼壯闊的景物描寫中。一種是微露感情，借景物或事物來烘托。像《君子于役》：“君子于役，不知其期，曷至哉？”已經(jīng)約略寫出想念君子的感情，后面作者又以“雞棲于塒“牛羊下來”做烘托，此時，思念之情就更強烈了。再有就是借對方來透露自己的感情。如杜甫的《月夜》就充分運用了這種技巧。明明是作者身陷長安，月夜思妻，卻不說自己想，而說對方在想；不說自己見月思親，卻說對方見月思親。這種藝術表現(xiàn)不僅加強了詩人懷念親人的真摯感情，表現(xiàn)了他對妻子真摯而深厚的愛，而且擴展了意境的空間。我們仿佛同時看到兩幅思親的動人畫面，這就是尺幅之中浩瀚之氣玩索不盡的妙用。