淺析標(biāo)題交響樂的審美特征

謝思妤

摘 要：標(biāo)題交響樂是浪漫主義時期興起的一種音樂體裁形式，是作曲家按照標(biāo)題來進(jìn)行創(chuàng)作并用文字、標(biāo)題來展示作品文學(xué)性、繪畫性內(nèi)容的交響樂作品。在標(biāo)題交響樂中常會采用一些特定的音樂手法來表現(xiàn)特定的音樂場景。本文將一柏遼茲的標(biāo)題交響樂為主，從固定樂思的運用，以及管弦樂配器的獨特性兩個方面出發(fā)來分析標(biāo)題交響曲的獨特審美特征。

關(guān)鍵詞：標(biāo)題交響樂；固定樂思；配器；審美特征

[中圖分類號]： J601 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-17--01

一、固定樂思的運用及其旋律的畫面描繪性

標(biāo)題音樂的一個重要特點就是固定樂思的使用。這也是浪漫主義時期音樂所共有的特征。如果將一部交響曲比作一部文學(xué)著作，那么樂曲的標(biāo)題則是文章的題目，而這固定樂思則是整部作品的中心思想，它貫穿于樂曲的始終，是整部作品的靈魂所在。固定樂思又被稱作主導(dǎo)動機或主題變形，最初是在貝多芬的《第五（命運）交響曲》中使用的，曲中第一樂章第一主題重復(fù)的三音和弦一直被人們看做是命運的敲門聲。而柏遼茲繼承了貝多芬的創(chuàng)作手法，將這種主導(dǎo)動機的形式發(fā)揮到極致。在柏遼茲的音樂創(chuàng)作中最初使用固定樂思的作品是他創(chuàng)作于1830年的《幻想交響曲》。柏遼茲使用了一段固定樂思的旋律代表音樂家的愛人，它以不同的形態(tài)貫穿于整部交響曲的每個樂章中，形象生動的揭示了在不同情境下青年藝術(shù)家的心理與情緒的變化。在《哈羅爾德在意大利》中，他用一段中提琴的旋律來描繪哈羅爾德的性格，而中提琴神秘性的音色和憂郁的氣質(zhì)放在“哈羅爾德”身上也是再合適不過了。整部作品用一系列的場景和景色，把中心角色活生生的串聯(lián)了起來。就這樣，作為中心的哈羅爾德主題在四個樂章中一再出現(xiàn)，成為線索。如譜例2-1.

譜例2-1

這就是全曲的固定樂思主題（譜例1-2），這段由規(guī)整對稱樂句構(gòu)成的主題旋律，節(jié)奏平緩和聲古典傳統(tǒng)。但平緩的旋律在中提琴柔和音色和豎琴伴奏襯托下，卻恰如其分的傳遞了樂章的內(nèi)涵。柏遼茲所采用的這種固定樂思的形式在李斯特交響詩的創(chuàng)作中則被稱作主題變形。在他最著名的交響詩作品《前奏曲》中就成功地運用了主題變形的手法。這首作品原本是一部男生合唱曲的引子，李斯特經(jīng)過修改后決定將這個引子作為一部獨立的管弦樂作品，于是他選擇了拉馬丁的詩歌《前奏曲》為標(biāo)題。與詩歌一樣這部作品表現(xiàn)的是一種對人生的沉思。主部主題取自原合唱的第三部分，通過“主題變形”的手法以各種面貌貫穿于全曲中。

二、標(biāo)題交響樂中管弦樂配器的獨特性

在交響樂作品中，管弦樂色彩的配置常常是決定一部作品優(yōu)劣的關(guān)鍵。浪漫主義標(biāo)題交響樂的配器與巴洛克時期和古典時期的交響樂配器相比其獨特性主要表現(xiàn)在兩方面：

（一） 樂隊中樂器配置的獨特性

到十八世紀(jì)中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂，隨著音樂風(fēng)格本身的轉(zhuǎn)換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。海頓的《第一交響曲》所用的樂隊各種樂器也開始根據(jù)各自不同的性能在樂隊中起著互不相同的作用，而不是像以前的樂隊那樣讓所有的樂器都演奏同樣的旋律。但是木管樂器組和銅管樂器組的地位還沒有得到確立。直到莫扎特才最終確立了樂隊雙管編制的形式。到浪漫主義時期在柏遼茲的音樂作品中我們已經(jīng)可以看到在木管組中使用兩支以上的長笛、單簧管、雙簧管和大管。此外有時還加入短笛、英國管和倍低音管；銅管組常用四支法國號、三支小號、三支長號及大號；打擊樂有四個定音鼓、小鼓、大鼓、豎琴等。這種樂隊配置的變化從審美方面來看，首先是增加了樂隊的音量，其次新的木管、銅管和打擊樂器的出現(xiàn)豐富了樂隊的音響效果。

（二） 樂器獨奏或合奏時構(gòu)成的音響色彩的獨特性

柏遼茲在1842年出版了《配器法與管弦樂隊研究》的著作，其中引用了貝多芬、瓦格納、韋伯等作曲家和他自己的作品片段，具體闡述他對管弦樂色彩如何配置的精辟見解。在柏遼茲的音樂作品中我們經(jīng)?？梢钥吹剿叱淦骷记傻恼故尽Ｔ凇豆_爾德在意大利》的第一樂章中，柏遼茲運用大管、圓號和低音弦樂器的合奏來模擬出敲鐘的聲音。用長笛、雙簧管和豎琴高音區(qū)的撥奏來模擬出鈴聲。與之相似的還有在柏遼茲的《幻想交響曲》的第三樂章中，他用四個定音鼓來描繪遠(yuǎn)方的雷聲，在末樂章中，用小提琴弓桿敲弦表現(xiàn)地獄骷髏碰撞的聲音。這些都充分顯現(xiàn)了柏遼茲高超的配器技巧，使得原本看似單一的旋律出現(xiàn)了出人意料的效果。所有后來的標(biāo)題音樂作曲家包括理查·施特勞斯和德彪西，都深深地受到了他的影響。

通過分析柏遼茲的《哈羅爾德在意大利》這部作品以及浪漫主義時期其他標(biāo)題交響樂作品。我們看到了標(biāo)題交響樂這一浪漫主義時期最具代表性的音樂體裁形式所具有的兩個典型的特征，即固定樂思的旋律描繪性及配器的獨特性。固定樂思所具有的明確的象征意義，更易使聽眾理解作曲家的內(nèi)心情感，也更易表現(xiàn)出文學(xué)作品中所描寫的那些生動、具體的藝術(shù)形象。樂隊中配器手法的改變所帶來的獨特音響色彩的呈現(xiàn)更增強了音樂作品的戲劇性效果。

參考文獻(xiàn)：

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[3]（匈）李斯特著. 張洪島、張洪模、張寧譯.《李斯特論柏遼茲與舒曼》[M].北京： 人民音樂出版社，1962年.8月