漢代篆書的文化精神

張中堂

漢代的篆書，多見于碑版、碑額題字，其風格豐富多變，一碑有一碑之面目，大致可以分為四類：一是跌宕不拘，爛漫多姿者，如《西狹頌》碑額篆書，方折處挺出而輕靈，圓轉(zhuǎn)處勁健而飄動，結(jié)體嚴謹活潑，呈現(xiàn)出恣肆雄偉的氣象。二是優(yōu)美從容，圓轉(zhuǎn)流麗者，如《華山廟碑》、《鄭固碑》、《韓仁銘》、《孔宙碑》等碑額及《袁安碑》、《少室石闕銘》等篆書，這是漢代篆書的大宗。其字勢取縱勢長方，筆畫縱向者中段提細，纖勁剛韌；橫向者縱斂合度，俯仰有法；轉(zhuǎn)折處或圓或方，或提或按，難窺端倪。三是方整斬截，恣肆樸拙者，如《張遷碑》篆額，其用筆方圓兼?zhèn)?，藏露互現(xiàn)，俯仰得體，筆勢起伏屈伸，結(jié)字亦茂密。四是雄渾厚重，寓巧于拙者，如《白石神君》、《上尊號奏》篆額，筆畫粗重，雄渾圓厚，裝飾性和古意兼具。

漢代瓦當篆書和鏡鑒銘刻篆書，內(nèi)容、形式多樣，出土數(shù)量極多。這種類型的篆書能夠隨形布勢，增刪就形，新奇可愛，獨具匠心，是漢代特有的篆書類型。

漢代印章篆書出土數(shù)量極多，是印化了的小篆文字，其特點陶宗儀在《輟耕錄？印章制度》中描述的最為貼切：“白文印皆用漢篆，平正方直，字不可圓，縱有斜筆，亦當取巧寫過?！痹谄秸麌勒斜憩F(xiàn)出雍容靜美，是后代學習篆刻者取法的無盡寶藏。

漢代磚銘和畫像石題銘篆書，與碑版、碑額篆書相比，少了書寫的意味，卻多了幾分匠心，將數(shù)量不多的文字安排在一起，互相咬合、互相牽制，顯得渾然一體、雄厚蒼茫。

漢代簡牘帛書中的篆書，書寫爛漫多姿、活潑可愛，是一種原生態(tài)的手寫體。

篆書的應用遍及漢代日常生活的各個方面，其書法藝術(shù)也在繼承了秦代小篆寫法的基礎上有了更高的審美追求和技術(shù)表現(xiàn)。

秦王朝統(tǒng)一六國之后，秦始皇采用了丞相李斯的建議，在文字政策上“罷其不與秦文合者”，以秦系文字為基礎

統(tǒng)一全國文字。秦代篆書最具代表性的書法作品就是李斯所寫的泰山、嶧山、瑯琊臺、會稽、之罘等刻石。李斯是法家人物的代表，法家之于審美采取的是“好質(zhì)而惡飾”的主張，反對各種形式的裝飾。這也正是李斯小篆“省大篆之繁縟以趨簡易”、筆畫粗細均等、結(jié)體平正勻齊的原因。

秦亡漢興，漢初采用了道家的“無為而治”的思想治國，漢武帝時又采用了董仲舒的意見“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”。與法家的審美思想相比，道家審美觀超越了功利性的羈絆，而儒家審美觀則強調(diào)了文（飾）與質(zhì)的辯證統(tǒng)一關(guān)系。講實用性也講審美性，這是漢代美學思想對于秦代美學思想的突破，也是漢代藝術(shù)繁榮發(fā)展的一個原因。

如果說以道、儒思想取代法家思想促使?jié)h代審美趨于開放，那么，地域文化對于漢代藝術(shù)的發(fā)展起到了決定性的作用。李澤厚先生在《美的歷程》一書中說到：“其實，漢文化就是楚文化……漢起于楚地，劉邦、項羽的基本隊伍和核心成員大都來自楚國地區(qū)。楚漢浪漫主義是繼先秦理性精神之后，并與它相輔相成的中國古代又一偉大藝術(shù)傳統(tǒng)。它是主宰兩漢藝術(shù)的美學思潮。”

與北國文化不同的是這種彌漫著浪漫主義色彩的南國楚文化，充滿了想象、神人交織、赤兔金鳥、羽人戲龍……就像屈原《離騷》中所說的那樣，“佩繽紛其繁飾兮，芳霏霏其彌章”。注重雕飾、充滿想象，是其顯著的審美特征。漢賦、漢帛畫、漢雕塑、漢畫像石等無不彰顯著這種繽紛浪漫的情懷。

書法也是如此，漢代篆書線條一改秦篆的“玉箸”式樣，提按波變，跌宕流動，充滿了節(jié)奏變化。起筆時或藏或露，少有雷同；收筆處或作懸針，或為垂露，姿態(tài)萬千；轉(zhuǎn)折處或提或按，方圓兼?zhèn)?，虛實相生。瓦當銘文更能隨形布勢，隨意生態(tài)，活潑多變?？娮丨h(huán)，鳥蟲篆，筆畫作鳥、蟲、魚狀，更是將篆書的裝飾意味、浪漫色彩發(fā)揮到了極致。

“圣人立象以盡意”，漢代流動瑰麗的篆書，所表達的正是漢代追求浪漫、重視裝飾的審美追求。森嚴的秦文化之“法”與浪漫的楚文化之“意”在漢代篆書里交融，開創(chuàng)了中國書法史上輝煌的一頁。