清脆而有力的華麗

徐瑾

[摘要]影片《Farinelh》能讓人感受到了歷史文獻(xiàn)中的閹人歌手。文章從閹人歌手的誕生、發(fā)展與沒落講起，結(jié)合影片中的種種實(shí)例，探討、總結(jié)了作為“美聲唱法”最初的實(shí)踐者的藝術(shù)家們?cè)谝魳穼徝郎系奶刭|(zhì)，期望能在提高全民音樂修養(yǎng)的今天能給同行及演唱愛好者們有所幫助與啟發(fā)。

[關(guān)鍵詞]《Farinelli》；閹人歌手；審美特質(zhì)

閹人歌手從起步到輝煌再走向沒落的過程，猶如在聲樂藝術(shù)的天空中劃過的一道最為璀燦的流星，驚嘆之余卻再也無法復(fù)制。以至于我們只能從電影《Farinelli》《The Fifth Element》中童聲、男高音、女高音的數(shù)字合成音色中窺“聽”一斑，那行云流水般的華麗與力量成為腦海中再也不能抹去的記憶。

一、“美聲唱法”的最初實(shí)踐者——閹人歌手

歷史上的美聲唱法來自于意大利的“bel canto”中的“精美的歌唱”。從標(biāo)志性的17世紀(jì)意大利正歌劇的興起，走向了18世紀(jì)正歌劇美聲唱法的黃金時(shí)代。歌劇藝術(shù)的上演，推動(dòng)了一批優(yōu)秀歌唱家的誕生；而優(yōu)秀歌唱家們魔力般的歌喉，則推動(dòng)了歌劇藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。主宰這一切的正是通過閹割術(shù)創(chuàng)造出聲樂史上奇跡的閹人歌唱家們，正是那些在女高音、女中音歌唱家的前面加上的前綴——“男性”。

“男性”，在16世紀(jì)末羅馬教皇圣保羅的圣諭中趕跑了女性在教堂里發(fā)言、歌唱的權(quán)利?！澳行浴?，也同樣取代了女性歌唱家們?cè)趧≡旱裙矆龊细璩臋?quán)利。

為了彌補(bǔ)女高音音色在這些場所的缺失，醫(yī)學(xué)與聲樂藝術(shù)完美地結(jié)合了。通過醫(yī)學(xué)的閹割手術(shù)不僅將男童的高頻音色留了下來，而且這些音色伴隨著男童年齡的成長愈發(fā)顯得高亢與靈活，甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于真正的女高音們。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，也催生了對(duì)閹割后的男童進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練的音樂學(xué)校。正是這些大量的音樂學(xué)校的產(chǎn)生，從正歌劇起源的意大利的佛羅倫薩城蔓延至整個(gè)意大利。而以杰出的聲樂教育家卡奇尼為代表的美聲唱法的音樂教育，奠定了美聲唱法的基礎(chǔ)。

翻開美聲唱法的發(fā)展史，雖然我們無法感受在這正歌劇的黃金時(shí)代里男性女聲歌唱家的歌聲魅力，但是從閹人歌唱家兼聲樂教育家托西的被譽(yù)為聲樂教育“第一顆寶石”聲譽(yù)的聲樂著作《華麗唱法的經(jīng)驗(yàn)》中，讀出了圓潤的音質(zhì)、優(yōu)美的聲調(diào)、富于表情的語氣及抑揚(yáng)頓挫的聲音等等這些美聲唱法的基本原則。在此之后所出現(xiàn)的“博洛尼亞歌唱學(xué)派”、“古代意大利歌唱學(xué)派”，更多是閹人歌手們的勤奮實(shí)踐造就而形成的。

當(dāng)然，雖然“閹人歌手”的歌唱技巧空前絕后，使歌唱表現(xiàn)力的空間和色彩得到了極大限度的拓展，但隨著社會(huì)制度的進(jìn)步，這些通過非正常手段獲得的高超的技巧和表現(xiàn)力，也隨著“閹人歌手”的消失而結(jié)束了“美聲唱法”歷史上的第一個(gè)黃金時(shí)期。到了19世紀(jì)的“羅西尼時(shí)代”，“美聲唱法”進(jìn)入了第二個(gè)黃金時(shí)期。正常的男女歌唱家們，通過嚴(yán)格的訓(xùn)練達(dá)到的技巧同樣掌握了高超的歌唱技巧，但這些歌劇藝術(shù)家們與第一個(gè)黃金時(shí)期的有本質(zhì)的區(qū)別?！坝绕涫悄懈咭袈暡浚嵏擦藗鹘y(tǒng)，創(chuàng)造了具有英雄性的戲劇男高音聲部。”

二、金球獎(jiǎng)最佳外語影片（（Farinolli》

上世紀(jì)的1994年，由意大利、比利時(shí)、法國合拍的故事片《Farinelli》（中文翻譯為《絕代妖姬》《絕代艷姬》《歌聲魅影》《魔聲魅影》），獲得了金球獎(jiǎng)最佳外語片、凱撒獎(jiǎng)最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳音響以及奧斯卡最佳外語片提名。影片描寫了18世紀(jì)最偉大的閹人歌手法里內(nèi)利辛酸成長的傳奇故事。

電影中的瑞加多是一位古典音樂作曲家，他的弟弟法里內(nèi)利從小便顯露出過人的歌唱天賦。為了使他的弟弟法里內(nèi)利的高音歌聲不會(huì)因?yàn)樯某砷L而消失，瑞加多不惜在法里內(nèi)利發(fā)育前進(jìn)行閹割。無論在感情亦或在事業(yè)上，瑞加多處處都控制著純潔的法拉內(nèi)利。當(dāng)作曲家亨德爾意外獲知法里內(nèi)利成為閹人歌手的真相后，在法里內(nèi)利演唱的間歇告訴了他，他悲憤不已，無法原諒瑞加多對(duì)他的所作所為，離開了他的哥哥。此后隨著在巡演時(shí)認(rèn)識(shí)了漂亮女子亞歷山德拉·萊麗絲，來到倫敦拯救被亨德爾的皇家歌劇院壓迫的諾布爾斯劇院。

三年后，瑞加多完成了合唱組曲，來到倫敦，大聲呼叫法里內(nèi)利。雖然閹割的傷痛讓他拒絕見到瑞加多，但他最后還是在萊麗絲的勸說下原諒了他的兄長。為了彌補(bǔ)自己多年前對(duì)法里內(nèi)利犯下的過錯(cuò)，瑞加多割腕，企圖以死謝罪。在他醒來之時(shí)，看到原諒他的法里內(nèi)利就睡在他身旁……，在留下了與法里內(nèi)利的共同之作——亞歷山德拉肚子里的孩子后，瑞加多離開了……

在這部影片中留下深刻印象的是法里內(nèi)利所演唱的亨德爾歌劇《Rinaldo》中經(jīng)典的詠嘆調(diào)《Lascia Chio Pianga》。雖然不能再現(xiàn)當(dāng)年的法里內(nèi)利演唱時(shí)風(fēng)采，但其由數(shù)字技術(shù)合成出來的天籟般的歌聲，深深打動(dòng)了每一個(gè)觀看影片的人。而這部影片，讓更多的人了解了那段美聲唱法黃金時(shí)代的歷史，在腦海中留下了“閹人歌手”以及“閹人歌手”對(duì)歌劇藝術(shù)推波助瀾的記憶。

歷史上的法里內(nèi)利，原名卡洛·布洛斯基（Carlo Broschi），師從與當(dāng)時(shí)著名的作曲家、聲樂教育家波波拉。在他的有生之年，憑借其得天獨(dú)厚的聲音與高超的歌唱技巧，造就了他在當(dāng)時(shí)極高的聲譽(yù)。“天上有一個(gè)上帝，地上有一個(gè)法里內(nèi)利！”從這段熱情洋溢的贊美口號(hào)中，我們不難看出法里內(nèi)利在當(dāng)時(shí)的地位與藝術(shù)成就。三個(gè)半八度的音域，一口氣唱出的250個(gè)音符……

2006年，法里內(nèi)利的遺骸被挖掘出來，送往博洛尼亞大學(xué)進(jìn)行研究。歷史學(xué)家和科學(xué)家們?cè)噲D通過研究骸骨，破解閹人歌唱家擁有非凡聲線的奧秘，揭開閹割術(shù)對(duì)年輕男性成長為高音歌唱家的影響。

三、閹人歌手的審美特質(zhì)

閹人歌手作為聲樂發(fā)展史上的一朵奇葩，雖然無法再次聆聽，但是，我們從大量的文獻(xiàn)資料以及在影片《Farinelli》所再現(xiàn)的18世紀(jì)的音樂生活中，不難看出閹人歌手有著如下的審美特質(zhì)：

（一）掌握高超的音樂修養(yǎng)

雖然由于宗教的禁忌，造就了閹人歌手的大量出現(xiàn)。但是成功的閹人歌手會(huì)為家人帶來財(cái)富，而失敗的閹人歌手則生活窘迫甚至受到歧視。所以在這種情形的驅(qū)使下，閹人歌手不僅僅要學(xué)習(xí)聲樂的發(fā)聲技巧，還要努力掌握音樂理論知識(shí)，熟悉記譜法，學(xué)習(xí)對(duì)位法、旋律法等作曲技術(shù)，增強(qiáng)自身的競爭能力。

在影片《Farinelli》中，法里內(nèi)利的視譜即興演唱、對(duì)音樂作品的評(píng)鑒以及在與小號(hào)手斗技的片段中，不難看出其音樂修養(yǎng)的高超，由此閹人歌手們也贏得了人們的敬重與吹捧。

（二）追求器樂性的聲樂技巧

從博洛尼亞歌唱學(xué)派開始，就要求閹人歌手們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的修養(yǎng)與方法時(shí)，要去追求聲音的器樂化效果。在貝那奇的“快速花音唱法”中，使得歌唱變成了賣弄技巧的游戲，閹人的嗓子則變成了肉體的樂器。

影片《Farinelli》中的法里內(nèi)利在與小號(hào)手的斗技中，不僅僅與器樂比氣息的長短、聲音的音高與優(yōu)美，更以華麗的顫音與滑音戰(zhàn)勝了小號(hào)手，贏得了著名宮廷作曲家亨德爾的注目。在其演唱亨德爾的詠嘆調(diào)《Laseia Chio Pianga》時(shí)，所體現(xiàn)的男高音的力量與女高音的華麗征服了世界。

（三）自我的藝術(shù)構(gòu)成藝術(shù)的自我膨脹

由于觀眾的盲從心理，閹人歌手成為了劇院的主宰。觀眾們觀看歌劇，更多的是對(duì)閹人歌唱家的崇拜所致。雖然，這種崇拜一定程度上造成了正歌劇的繁榮，但卻造成了角色與表演者的分離。在閹人歌唱家眼中，歌劇藝術(shù)首先表現(xiàn)的應(yīng)該是自己，是自我的藝術(shù)。沒有高音和技巧的旋律，樂譜永遠(yuǎn)只能是一堆廢紙。自己喜歡的、拿手的曲目，隨時(shí)可以在任何一部歌劇中演唱。

影片《Farinelli》中，法里內(nèi)利對(duì)瑞加多作品的不屑一顧，將樂譜撒在路中；在與樂隊(duì)合樂時(shí)，樂隊(duì)聽著他的女高音技巧竟忘記了演奏，快速而清脆的斷音一顆顆跌落在靜靜的劇場中。亞歷山德拉·萊麗絲力邀法里內(nèi)利來到倫敦，也是想通過其高超的技巧來振興諾布爾斯劇院。從這個(gè)細(xì)節(jié)中，我們可以看出，在那個(gè)時(shí)代由于過多注重歌唱技巧，觀眾們對(duì)歌唱家的過分依賴，進(jìn)而出現(xiàn)了這樣的怪圈：“歌劇要取得成功，就要有出彩的歌唱，而出彩的歌唱又造就了出色的歌唱家。音樂家又要為出色的歌唱家寫能夠發(fā)揮他們特長的音樂，成了一個(gè)循環(huán)的圈子，久而久之出現(xiàn)了歌劇依賴歌唱家，甚至取決與歌唱家的局面。這些閹人歌唱家的地位甚至凌駕于作曲家紙上，為了更多地炫耀歌唱演員的技巧，不顧戲劇發(fā)展的需要，詠嘆調(diào)一個(gè)接一個(gè)地連續(xù)下去，把不同歌劇中比較流行的詠嘆調(diào)拼湊在一起，歌唱家可以任意駕馭以顯示他們的才藝，甚至提出種種不合理的要求，使歌劇創(chuàng)作和演出越來越暴露出某些弊端，歌劇已經(jīng)不再有戲劇和音樂的統(tǒng)一性?！币舱沁@藝術(shù)炫技走向了極端，自我的膨脹不僅閹割了作曲家的作品，使閹人歌手自己走向了沒落。但是，閹人歌唱家們的歌唱技巧為下一個(gè)聲樂黃金時(shí)期的到來提供了技術(shù)保障，也為后來的聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

閹人歌手作為歐洲美聲唱法發(fā)展時(shí)期的必然產(chǎn)物，以其童聲的清脆、男高音有力的氣息與女高音的華麗在聲樂史上留下了濃濃的一筆。鼎盛時(shí)期的每年4000名閹人歌手的產(chǎn)生，其中不泛有主動(dòng)閹割的舉動(dòng)，雖然與公元前156～前87年間的中國漢武帝時(shí)期的太監(jiān)轉(zhuǎn)變?yōu)殚幦烁枋掷钛幽甑谋粍?dòng)出現(xiàn)大相徑庭，但也就有了東西方在“閹人文化”上的呼應(yīng)。隨著意大利的歌唱家喬萬尼·巴蒂斯塔（1829～1912）的離世，歌劇舞臺(tái)上的最后一名閹人歌手在極致的花腔技巧中告別了舞臺(tái)。從此，東西方也便同時(shí)不再有了閹割之說。

絢麗的舞臺(tái)上依舊會(huì)有男性女聲的歌唱，猶如中國國劇——京劇中的旦角一般，但已不是依靠丟棄人性的閹割術(shù)而得到的了。另外，以維塔斯為代表的假聲男高音，則成為了點(diǎn)綴舞臺(tái)的另一道風(fēng)景。