淺談在鋼琴表演藝術(shù)中旋律的重要性

王嘉欣

[摘要]鋼琴在當(dāng)今的發(fā)展可謂是達(dá)到了“家喻戶曉”的程度，從十八世紀(jì)初期的“撥弦古鋼琴”經(jīng)過不斷的改良一直發(fā)展成為今天的幾乎完美的鍵盤樂器，鋼琴的表達(dá)范圍是廣泛的，無論是交響作品，聲樂類作品甚至是中國的民族音樂都可以在鋼琴上淋漓盡致地表達(dá)出來。鋼琴有它獨(dú)具特色的音色美，想要更加合理和充分地表達(dá)作品內(nèi)涵單單靠技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要演奏者的自身音樂修養(yǎng)和對(duì)旋律準(zhǔn)確性的把握。

[關(guān)鍵詞]鋼琴表演；旋律；手指練習(xí)

旋律是表達(dá)音樂的主要部分，要演奏出優(yōu)美流暢的旋律首先要認(rèn)真地讀譜，分析旋律的走向、形態(tài)。要理解旋律，讀懂了旋律也就讀懂了作曲家的意圖、整首作品的風(fēng)格以及作品的結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵。旋律像我們說話一樣，要有呼吸停頓、要主次分明。每個(gè)人對(duì)旋律理解都不同，所以表現(xiàn)得也就各不相同，想要表達(dá)出完美的旋律線條不僅要依靠多年的藝術(shù)修養(yǎng)積累，還要多練、多聽，要思考作者的意圖，這樣彈出來的旋律才不會(huì)是索然無味的。

旋律的表現(xiàn)力是要依據(jù)作品的內(nèi)容而定的，旋律與旋律之間有內(nèi)在的聯(lián)系，要發(fā)自內(nèi)心的表達(dá)旋律感覺，樂句與樂句之間的連接也要從音樂的情緒需要出發(fā)，要聯(lián)系前后關(guān)系，如果在一個(gè)作品中主題反復(fù)出現(xiàn)，則可以考慮為作者要表達(dá)為不同樂器的演奏，這樣才不會(huì)枯燥乏味。要合理地安排旋律布局，比如漸強(qiáng)不要飽和，飽和后面的起伏就比較難表達(dá)，往往一首曲子的高潮部分到來之前會(huì)有一段比較平靜的旋律來做為鋪墊，這樣才會(huì)形成對(duì)比。

要想做到將旋律線條完美地表達(dá)，單靠對(duì)作品的理解是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要其他一些能力和技巧的共同配合來完成，下面我們列舉幾項(xiàng)來說明：

一、手指練習(xí)的必要性

鋼琴的不同音域范圍會(huì)發(fā)出不一樣的音響效果，而不同的音色都要通過觸鍵來表達(dá)。因?yàn)槿伺c人之間天生肢體的差異從而導(dǎo)致手指的力量以及靈活性等問題都不相同。要積極地進(jìn)行對(duì)手指、手腕以及手臂的訓(xùn)練，手指的訓(xùn)練除了可以在鋼琴的一些技巧性練習(xí)曲，樂曲進(jìn)行訓(xùn)練之外還要注重單獨(dú)訓(xùn)練，只有這樣才會(huì)給美妙旋律的表達(dá)提供有力的技術(shù)保障。

二、對(duì)作品風(fēng)格的把握

因?yàn)殇撉偎囆g(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史時(shí)期，所以在不同的地域，不同的民族，不同的歷史文化，以及不同的歷史時(shí)期等背景下的鋼琴作品都有其特有的風(fēng)格。

當(dāng)時(shí)代的特點(diǎn)與作曲家的個(gè)性結(jié)合在一起在藝術(shù)作品中體現(xiàn)就形成了作品的風(fēng)格。想要把握好作品的風(fēng)格就要從創(chuàng)作手法人手，從旋律、和聲、作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，同時(shí)還要聯(lián)系時(shí)代背景、歷史事件等。比如十八世紀(jì)下半葉產(chǎn)生的維也納古典樂派的作品風(fēng)格就區(qū)別于十九世紀(jì)的浪漫派作品風(fēng)格；再比如現(xiàn)在備受追捧的拉赫瑪尼諾夫的作品，給拉赫瑪尼諾夫的作品風(fēng)格帶來決定性影響的是時(shí)代因素。不同的國家會(huì)有不同的民族性格，比如就大部分的法國作品而言，演奏法國作品是偏于清新雅致，靈活輕巧；而西班牙作品風(fēng)格則更自由、熱情奔放，有即興性的色彩。

要真正地掌握好某一位作曲家的風(fēng)格就必須要從多個(gè)角度出發(fā)，并且廣泛地聆聽這位作曲家的其他藝術(shù)作品進(jìn)行分析，才會(huì)較為全面地掌握作品風(fēng)格，使旋律特征更為明顯。

三、節(jié)奏與強(qiáng)弱的表達(dá)

節(jié)奏是音樂作品的“脈搏”。節(jié)奏并不是死板的，只要演奏者對(duì)作品的節(jié)奏結(jié)構(gòu)有深刻的理解，同時(shí)兼顧整個(gè)作品速度的平衡與和諧就可以很好地表達(dá)旋律特點(diǎn)。

作品中常見的力度標(biāo)記如：強(qiáng)（mf、f、ff）、弱（mp、p、pP）等是旋律特點(diǎn)表達(dá)的關(guān)鍵所在，要準(zhǔn)確地表達(dá)，不要把這種變化依靠速度的改變來表達(dá)，我們平日里經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象就是遇到強(qiáng)力度表達(dá)往往會(huì)越彈越快，弱的表達(dá)就會(huì)越彈越慢，這種表達(dá)的方式都是不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

四、踏板的運(yùn)用

魯賓斯坦說過“踏板是鋼琴的靈魂”。當(dāng)踏板踩下時(shí)，制音器會(huì)打開，所彈的音會(huì)因此而引起上方及下方泛音，這樣就使聲音得到了裝飾從而豐富了音樂。踏板有很多種，比如常用的先彈音再踩下踏板的切分踏板還有全踏板、半踏板等，這些踏板方法的使用要因作品而異，展現(xiàn)旋律的多層次性。

五、與其他樂器的配合

當(dāng)鋼琴與其他樂器配合時(shí)，鋼琴演奏者要注重合作的重要性，要達(dá)到音響的高度一致，不僅要在節(jié)奏節(jié)拍方面權(quán)衡一致，還要在音量及力度上達(dá)到統(tǒng)一，有些鋼琴與其他樂器配合的作品是鋼琴與其他樂器競奏，有些作品鋼琴處在伴奏的位置，當(dāng)鋼琴作為伴奏樂器出現(xiàn)時(shí)，演奏者要注意突出主奏樂器的旋律線條，而作為競奏樂器出現(xiàn)時(shí)則要兼顧與樂隊(duì)的和諧統(tǒng)一。但無論是哪種配合都要以突出旋律主題為大方向。

旋律是作品的重中之重，在平時(shí)的練習(xí)中我們可以選擇巴赫的作品來提高我們?cè)谛煞矫娴挠?xùn)練，巴赫的作品中大量地運(yùn)用了模仿、對(duì)位的寫作手法，其作品中主題與對(duì)題中不同的聲部包含不同的音樂材料對(duì)我們的雙手獨(dú)立控制如歌的演奏旋律有極大的益處。