探析鋼琴練習中的“內(nèi)心聽覺”

孫夢青

[摘要]“內(nèi)心聽覺”是一種構成內(nèi)心音樂意象的重要心理機制。文章首先解釋了“內(nèi)心聽覺”的相關概念，然后重點剖析了“內(nèi)心聽覺”是如何在鋼琴練習過程中進行的，最后討論了在鋼琴練習過程中如何對“內(nèi)心聽覺”進行培養(yǎng)，以提高練習效果并提升練習者的音樂素養(yǎng)。

[關鍵詞]鋼琴練習；內(nèi)心聽覺；心理機制；培養(yǎng)

近年來，“內(nèi)心聽覺”的運用在音樂學界愈加受到重視，不管是音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞，都離不開“內(nèi)心聽覺”這一重要的心理機制。關于音樂表演這一過程，多數(shù)相關文章都是著重于研究演奏時“內(nèi)心聽覺”的運用，筆者認為好的演奏建立在有效練習的基礎之上，練習過程中的“內(nèi)心聽覺”可以對練習效果起到關鍵性作用。本文以鋼琴練習的過程為依托，闡述“內(nèi)心聽覺”在該過程中的發(fā)生和運用。

一、何謂“內(nèi)心聽覺”

心理學家普凱元在他的《音樂內(nèi)心聽覺的心理學原理》一文中是這樣闡釋“內(nèi)心聽覺”的：“音樂內(nèi)心聽覺一詞在音樂界早己知曉，它意指在內(nèi)心（實際是頭腦）所進行的音樂活動，尤其是內(nèi)心聽覺活動，它所涉及的心理過程主要是聽覺意象，不過與感知、記憶以至想象和情感等心理過程亦有相當聯(lián)系。它不同于狹義的內(nèi)在聽覺，不是孤立地對某種聲音產(chǎn)生聽覺意象，它是對音樂整體產(chǎn)生的聽覺意象，甚至還要超出這個范圍。”這里，普凱元把“內(nèi)心聽覺”和“內(nèi)在聽覺”區(qū)別開來，特別指出了“內(nèi)心聽覺”是對“音樂整體”所產(chǎn)生的一種聽覺的意象，而“內(nèi)在聽覺”僅僅是“孤立地”對聲音產(chǎn)生聽覺意象。

因此可以說“內(nèi)心聽覺”是一種構成內(nèi)心音樂意象的能力，它不受外在聲音的影響，也不需要聽覺器官感受外在實際的音樂，它是憑借記憶力和思維在頭腦中直接產(chǎn)生聽覺意象。在頭腦里客觀事物的形象就是意象，而意象來自于對過去客觀事物的感知，這種感知給大腦帶來刺激并留下印跡，必要時這種印跡會顯現(xiàn)出來。當代西方著名心理學家西爾瓦諾·阿瑞提對于意象的心理機制是這樣說的：“意象是與‘不在場事物進行接觸的一種方式，是賦予這種事物以心理的呈現(xiàn)或心理的存在的一種方式。‘不在場這個詞此處意味著兩種不同的事物。它可以表示為某些實際存在的，但由于是在別處而并沒有出現(xiàn)在眼前的人或物；但它還能表示為某種實際并不存在，必須創(chuàng)造出來才能存在的事物。也就是說，意象有把‘不在場事物再現(xiàn)出來的功能，但也具有產(chǎn)生出從未存在過的事物形象的功能，至少在它最早的初步形態(tài)中是如此。通過心理學上的再現(xiàn)去占有一個‘不在場的事物，這可以在兩方面獲得愿望的滿足。它不僅可以滿足一種渴望而不可得的追求，而且還成為通往創(chuàng)造力的出發(fā)點。因此，意象是使人類不再消極地去適應現(xiàn)實，不再被迫受到現(xiàn)實局限的第一個功能。”但內(nèi)心聽覺又不是對外界音樂在頭腦中進行的簡單復制，在擺脫外部聽覺的束縛的同時，內(nèi)心聽覺具有先導和創(chuàng)造的能力。

二、“內(nèi)心聽覺”在鋼琴練習中的運行機制

（一）“內(nèi)心聽覺”的運行模式

內(nèi)心聽覺是一種內(nèi)心的思維活動，具有思維活動的基本特點，思維的活動是借助于概念實現(xiàn)的。這里的音樂“概念”是人在對音樂聲音的各種屬性概括性理解的基礎上“概念化”的結(jié)果，比如節(jié)奏是時值概念化的結(jié)果、唱名是音高概念化的結(jié)果等等。人們進行音樂思維的時候，運用的就是各種與音樂相關的概念材料。只有在記憶中能夠提取到相關的音樂概念材料才能進行音樂的內(nèi)心聽覺活動。內(nèi)心聽覺活動的實質(zhì)是一系列音樂概念在大腦中的運動與整合，是在頭腦里對記憶中的各種音樂概念的分析、綜合、加工和改造，是在固有的音樂體驗和時間經(jīng)驗基礎上積累起來的高級的心理活動方式。美國音樂學家梅里亞姆提出過一個“梅氏三角模型”：

他認為“聲音”依賴于“行為”，“行為”依賴于“概念”，最終起決定作用的是“概念”。他曾說：“使聲音得以產(chǎn)生的這個層面是行為……行為本身又依賴與第一層面，即有關音樂的概念層面。為了行動于音樂系統(tǒng)，個人必須首先認識到什么樣的行為可以產(chǎn)生所要求的聲音……沒有關于音樂的概念，行為就不會發(fā)生；沒有行為，音樂聲音就不會產(chǎn)生。”那么在實現(xiàn)聲音概念化的過程中，音樂的記憶是關鍵因素。經(jīng)過大量的音樂實踐之后，音樂信息就在大腦中留下記憶的痕跡，聲音概念才能逐步明晰。

（二）鋼琴練習中的“內(nèi)心聽覺”

毋庸置疑，鋼琴練習之首要就是面對樂譜，然后視奏、熟悉、背奏。每一個環(huán)節(jié)我們都在進行著音樂思維，但是，是否我們在每一個環(huán)節(jié)都運用“內(nèi)心聽覺”了呢？結(jié)合多年的音樂實踐及觀察，筆者發(fā)現(xiàn)，多數(shù)鋼琴演奏者在最初接觸樂譜的時候，內(nèi)心聽覺運用得并不充分，通常是急于在鋼琴鍵盤上找出譜面上相對應的音符來刺激聽覺。實際上，這種做法失去了一次很好的鍛煉內(nèi)心聽覺的機會。初學鋼琴者如此做是可以理解的，但是對于多數(shù)演奏者——對鍵盤、音高關系、節(jié)奏形態(tài)等“音樂概念”熟悉的人來說，初次接觸陌生樂譜，在從未受到過音響刺激之前，如若能夠調(diào)動起大腦中的各種音樂信息，通過視覺刺激，在頭腦中形成無聲的“內(nèi)心聽覺”，則對從整體上把握作品大有裨益。

樂譜上的各種音符、術語、標記就是一種經(jīng)過作曲家“編碼”的符號，比如說我們通常用的五線譜就是就是一種被定義好了的符號。演奏者需要做的是把這些“編碼”通過后天習得的音樂概念來進行“解碼”。“解碼”的過程是異常復雜的，最重要的就是要在頭腦中形成“形象再現(xiàn)”，這就離不開內(nèi)心聽覺的運作。對于陌生的鋼琴作品，直接用鍵盤得到實際的聲音雖然簡單，但得出的音響是機械的、沒有靈魂的，不可能做到真正的“形象再現(xiàn)”，對其后的練習過程來說，沒有起到應有的作用，反而必須在練習中不停地糾正初次視奏在大腦中留下的帶有歪曲情感的音響。如果在視奏前，不動琴鍵，只用眼睛看譜，完全憑腦中儲存的大量的“音樂概念”對作品進行“解碼”，主動發(fā)掘內(nèi)心聽覺的能力，拋棄掉外界不負責任的音響的干擾，就有可能對整部作品有最直接的感觸，從而在練習的過程中就能做到有的放矢。

三、鋼琴練習中對“內(nèi)心聽覺”的培養(yǎng)

（一）按步驟培養(yǎng)

由于上文提到了視奏之前讀譜的重要性，因此筆者將鋼琴練習步驟分為讀譜、視奏、反復練習、脫譜練習這四個步驟。

1.讀譜時：想要一下子完全擺脫外界的音響的干擾而完全用內(nèi)心聽覺去體會作品對于我們一般人來說是困難的，但是也并非不可達到的。我們可以選擇一些較為簡易的作品（比如音程進行平穩(wěn)、旋律突出易唱、節(jié)奏規(guī)整、曲式簡單等）進行初期的內(nèi)心聽覺的練習，然后再根據(jù)自身的情況一步一步加深難度并進行調(diào)整。鋼琴譜不同于一般的用于試唱練習的譜子。鋼琴譜一般擁有兩個以上的聲部，我們先抽離出旋律部分對作品在心中進行默唱，對作品有個大致的把握。然后著重看和聲的進行，這當然就要求練習者大腦中已儲備了足夠多的各種和聲的音響效果。最艱難的是要把所有譜面上的符號在頭腦中進行整合，可以想象是自己在彈奏，也可以想象成聽賞別人的彈奏，大腦中必須同時對多個聲部進行“再現(xiàn)”。偶爾有把握不好的音準、節(jié)奏等，可以用鍵盤輔助一下，但是絕不可以被鍵盤的聲音所束縛。讀譜過程的內(nèi)心聽覺是最為艱難的，但也是對后面實際操作聲音最有幫助的。

2.視奏時：在讀譜過程中所建立起的內(nèi)心聽覺的基礎上，視奏是對前一階段內(nèi)心聽覺的比照。在比照的過程中，難免會出現(xiàn)不統(tǒng)一的地方。這個階段最需要做的是，思考“為什么不統(tǒng)一”這個問題。不外乎出現(xiàn)了兩種情況：一種是由于讀譜時大腦中對部分“音樂概念”的記憶有偏差導致與實際音響不符，另一種是手指沒有聽大腦的“指令”，忽略了讀譜時的內(nèi)心聽覺。前者問題要從根本上把頭腦中的偏差糾正過來，后者則需要靜下心來反復試驗，找出能最好表達內(nèi)心聽覺的彈奏技巧。思考的過程就是一個學習、鞏固和提高的過程，這一過程不容忽視，是通向下一步的重要關口。

3.反復練習時：進行這個過程的前提是利用內(nèi)心聽覺在技巧和情感上對作品有了一定的了解，反復練習的目的之一就是為了克服技術上的困難，不讓技術難題擋住表達音樂情感的道路。什么樣的情感需要什么樣的聲音來表達，什么樣的聲音需要什么樣的彈奏來體現(xiàn)，這是在整個練習過程當中都要時刻自省的。在這個過程中，

“耳朵”是最明智的判決者。通常我們忽略的是練習過程中“耳朵”的主動性。需要注意的是，在彈奏的過程中，聽覺總是被我們自己制造出的聲音所蒙蔽，導致我們失去了判斷力。我們應努力讓自己的聽覺客觀起來，就像是在評判他人的彈奏，評判的重要標準是其是否符合內(nèi)心聽覺的聲音效果，不符合的要迅速進行調(diào)整。這樣的練習才能算得上有效率的練習。

4.脫譜練習時：在對作品達到了一定程度熟悉之后，就是脫譜練習了。脫譜練習要求大腦儲存了足夠的記憶，如譜面的記憶、手部肌肉運動的記憶、鍵盤位置的記憶、聲音的記憶等等。這些記憶不能單獨存在，而是要綜合在一起，相互扶持才能保證作品脫譜彈奏的完整。此時，在練習中，要讓腦子中的內(nèi)心聽覺走在手指的前面，也就是說，內(nèi)心的音樂是帶領著手指彈奏的，手指要忠實于內(nèi)心聽覺，這樣的表達才能反映出彈奏者真實的內(nèi)心想法，從而將此傳達給欣賞者。因此練習中，最重要的一點就是要把內(nèi)心聽覺銘刻在腦中，確保彈出的每一個音符合內(nèi)心聽覺的標準。如此進行練習，才是對作品負責。

（二）其他培養(yǎng)方法

這里指的“其他”，并非不重要，而僅僅是區(qū)別于上文按照鋼琴練習的一般步驟對內(nèi)心聽覺的訓練。

視唱練耳訓練是對培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的重要方法之一。在視唱練耳的訓練中，重視對音高、音長、音強及音色等要素的感知和記憶，通過對音樂作品中的調(diào)性安排、旋律發(fā)展及曲式結(jié)構等要素的感知和分析，來培養(yǎng)音樂記憶力。有了足量的“記憶”儲備，內(nèi)心聽覺的運作才有章可循。

多聽賞音樂作品，同樣也是豐富記憶儲備的手段之一，視唱練耳訓練是針對最基本的“音樂概念”實施的。大量的欣賞作品，是從整體上對不同作品不同風格有宏觀的感知，用心體會，把作品的不同“意境”放入腦中。

還有鋼琴演奏者要提升綜合素質(zhì)，要對哲學、歷史、文學、美術等學科領域有所涉足，從全方位的角度來把握文化的態(tài)勢，進而才能把握好作為文化載體之一的音樂。

四、結(jié)語

“內(nèi)心聽覺”是鋼琴練習過程中一個重要的心理機制，運用“內(nèi)心聽覺”，可以有效提高練習的效率，達到演奏水準。因此，了解“內(nèi)心聽覺”的運行機制，根據(jù)練習者自身情況制定練習計劃，在練習中同步提高“內(nèi)心聽覺”的運用能力和鋼琴練習的水準，才能為最終的演奏打下堅實的基礎。