淺談琵琶演奏中氣息的應(yīng)用

粱瑩

[摘要]琵琶是我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，距今已經(jīng)有2000多年的歷史，它因音色清脆、亮麗、富于顆粒感而備受人們的喜愛，從古往今來的琵琶詩詞中就可以看出來，像“琵琶一曲東風(fēng)破，風(fēng)染紅塵誰看透”、“可憐錦瑟箏琵琶，玉臺(tái)清酒就君家”、“千栽琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”、“琵琶師在九重城，忽得書來喜且驚”等等。由于琵琶不同于一般的樂器，它屬于彈撥樂器的一種，不是依靠氣息來發(fā)聲的，因而氣息的運(yùn)用經(jīng)常被琵琶演奏者所忽略。文章首先闡述了氣息的定義與意義，然后說明了氣息應(yīng)用的表現(xiàn)形式，最后就加強(qiáng)氣息的應(yīng)用給出了合理的建議。

[關(guān)鍵詞]琵琶演奏；氣息應(yīng)用；表現(xiàn)形式

一、氣息的定義與意義

（一）氣息的定義

從狹義上來講，氣息指的就是人們的呼吸，它是人們通過吸收氧氣、排除二氧化碳來維持生命活動(dòng)的前提條件。從廣義上來講，氣息是指美學(xué)定律中的一種氣，但是因其多樣性、模糊性、靈活性等特點(diǎn)而具有豐富的內(nèi)涵，例如：“《管子》說‘生者以其氣，視氣為生存的條件又說‘精者也，氣之精也，認(rèn)為精神亦由氣生?！睍r(shí)至今日，已經(jīng)演變出了“神氣、氣韻、氣勢(shì)”等多個(gè)具有符合概念的詞語。

（二）氣息在琵琶演奏中的意義

第一，氣息決定力度。一首動(dòng)聽的琵琶樂曲的演奏需要演奏者在肢體和氣息上的雙重配合，而順暢的氣息可以規(guī)范演奏的力度。第二，氣息影響發(fā)音。音色是聲音的感覺特性，它直接解決定了琵琶的演奏效果。而氣息的應(yīng)用可以調(diào)節(jié)演奏力度，也就意味著它會(huì)影響琵琶的發(fā)音。所以，要想使琵琶的音色得到更多人的青睞，那么就必須有效地控制氣息。首先，在演奏之前，深呼吸，放松緊繃的身體和緩解緊張的心理，使整個(gè)人保持在一種自然的狀態(tài)；其次，在演奏的過程中，肢體要隨著呼吸的節(jié)奏來律動(dòng)，使氣息和動(dòng)作保持高度的集中與統(tǒng)一，從而達(dá)到聲音如行云流水般連貫的目的，讓琵琶的演奏更加生動(dòng)、更富意境。因此，要想成為一名優(yōu)秀的琵琶演奏家，既要熟練地掌握手指的運(yùn)用技巧，也要學(xué)會(huì)合理地運(yùn)用氣息。

二、琵琶演奏中氣息應(yīng)用的表現(xiàn)形式

（一）和觀眾互動(dòng)

氣息應(yīng)用最直接的表現(xiàn)形式體現(xiàn)在演奏者肢體的協(xié)調(diào)性和動(dòng)作的強(qiáng)度性上面。例如：在演奏《十面埋伏》的時(shí)候，通常會(huì)在深吸一口氣之后才開始第一個(gè)“轟”的演奏技巧。因此，當(dāng)觀眾看到演奏者吸氣的動(dòng)作之時(shí)，就會(huì)下意識(shí)地最做好聆聽的準(zhǔn)備，在此過程中，就形成了演奏者和觀眾之間的良好互動(dòng)。但是，并不是每一位觀眾都會(huì)對(duì)演奏家有一個(gè)細(xì)微的觀察，因而這種互動(dòng)具有很大的局限性。不過，一旦演奏者的呼吸紊亂，那么樂曲的節(jié)奏就會(huì)混亂，琵琶也就會(huì)發(fā)出粗糙、尖銳刺耳的聲音，不但破壞了樂曲的美感，也招致了觀眾的不滿情緒。這對(duì)于琵琶演奏家的長遠(yuǎn)發(fā)展來說是極為不利的。所以，氣息的應(yīng)用要和樂譜的頻率保持一致，以創(chuàng)造音樂美和增強(qiáng)音樂的感染力為原則來調(diào)動(dòng)觀眾的熱情，促使他們積極地參與到音樂的互動(dòng)中。

（二）處理聲音的強(qiáng)弱和演奏的速度

同樣的，在《十面埋伏》中，“轟”演奏前的吸氣其實(shí)就是氣息的基本應(yīng)用，因?yàn)樵撗葑嗉记尚枰欢ǖ谋l(fā)力，所以需要通過深呼吸來加強(qiáng)手臂的力量，使得在演出之時(shí)，力量能夠融會(huì)貫通。這也就意味著處理聲音的強(qiáng)弱和演奏的速度就是氣息應(yīng)用的表現(xiàn)形式。但是，吸氣的時(shí)間和吸氣的量并不是絕對(duì)的，會(huì)因樂曲的不同而發(fā)生變化。從吸氣的時(shí)間上來說，節(jié)奏較快的樂曲，吸氣的頻率就會(huì)快一些，因而吸氣時(shí)間短。反之，節(jié)奏較慢的樂曲，吸氣的時(shí)間就會(huì)被延長。如果在演奏琵琶的時(shí)候，不根據(jù)樂譜來調(diào)節(jié)氣息，吸氣過快的話，就會(huì)發(fā)生搶拍現(xiàn)象，即演奏者在第一句還沒有演奏完的時(shí)候，就已經(jīng)匆匆忙忙地開始演奏第二句了。如此之快的演奏速度使得整個(gè)的演出給人一種浮躁的感覺，很難達(dá)到音樂所要表達(dá)的意境。因此，要根據(jù)樂句的長短來控制吸氣的時(shí)常。至于吸氣量的多少，因?yàn)樗茌^多因素的影響，所以需要格外重視。首先，在吸氣之前，必須熟練地掌握該樂曲節(jié)奏的快慢。例如：如果是漸進(jìn)式加強(qiáng)的樂曲，那么就得慢慢地循序漸進(jìn)地呼吸，以免吸氣過快，氣息不足而影響彈撥速度。其次是要理解該樂曲所想要表達(dá)的效果。如果是抒發(fā)壯志豪情的樂曲，那么演奏的聲音就得雄渾壯大。在這種情況下，就得加強(qiáng)彈撥的力度。它反映在氣息的應(yīng)用上面來說，就是吸氣的動(dòng)作幅度得大一些，即猛地吸一口氣，快速增強(qiáng)肌肉的力量，增加彈撥的力度，使琵琶的發(fā)聲更加響亮。

（三）樂曲風(fēng)格的形成

通常，如果氣息綿長的話，會(huì)使得音樂比較輕柔，從而形成淡雅的田園風(fēng)格；如果氣息短促的話，會(huì)使得音樂質(zhì)感比較堅(jiān)硬，從而形成激進(jìn)的現(xiàn)實(shí)風(fēng)格。不僅如此，由于詞曲作者在創(chuàng)造音樂之初就賦予了它生命，因而樂曲本身就帶有強(qiáng)烈的氣息色彩，這也是音樂之所以能夠感染聽眾的原因之一。例如：在《虛籟》的樂譜中，有一氣一音的處理方式；在《塞上曲》的樂譜中，有通過漸慢的“帶”來表達(dá)了幽嘆的氣息等。在這類樂曲當(dāng)中，氣息是否能夠合理應(yīng)用直接關(guān)系著演奏的成功與否。應(yīng)用得當(dāng)，就是錦上添花，會(huì)使音樂變得更具魅力和吸引力。反之，應(yīng)用不當(dāng)，則會(huì)讓本身就很精彩的樂曲失去它原有的滋味。總而言之，氣息的應(yīng)用在造就不同樂曲風(fēng)格的同時(shí)，也增強(qiáng)了它的表現(xiàn)力和感染力。

三、加強(qiáng)琵琶演奏中氣息應(yīng)用的建議

要想加強(qiáng)琵琶演奏中氣息的應(yīng)用，就必須得擁有高超的彈奏技巧和扎實(shí)的演奏功底，只有當(dāng)技術(shù)過關(guān)之后，氣息的應(yīng)用才能發(fā)揮它的調(diào)節(jié)作用，否則，一切只能是空談。其實(shí)，最好的辦法就是要學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)呼吸的方式，使之更加貼合樂曲要求。其中，演唱樂譜是最為行之有效的方法。俗話說，“好記性不如爛筆頭”，氣息的應(yīng)用同樣如此。由于人的發(fā)聲都是靠氣息來支撐的，所以只有在樂曲演唱的過程當(dāng)中才能深刻理解到詞曲作者所想要表達(dá)的思想內(nèi)容和體會(huì)到音樂旋律的變化。如此一來，就給了琵琶演奏者一個(gè)直觀的感受，更利于他們?cè)谘葑嗟倪^程中靈活地調(diào)節(jié)氣息。例如：在練習(xí)長輪的時(shí)候，增加氣息訓(xùn)練，體會(huì)氣息在長音持續(xù)時(shí)帶來的強(qiáng)弱變化，然后通過反復(fù)的測(cè)試與比較找出合理的氣息應(yīng)用方法。