淺析20世紀(jì)鋼琴音樂創(chuàng)作的變化

彭燦興

【摘要】20世紀(jì)科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，特別是在三次科技革命之后，科技的巨大進(jìn)步使得整個(gè)世界變得聯(lián)系更為密切。當(dāng)然，因?yàn)榭萍嫉难杆侔l(fā)展，音樂也受到了極大的沖擊，音樂在相對(duì)較短的時(shí)間范圍內(nèi)發(fā)生了風(fēng)格、觀念、手段、技術(shù)等各方面的巨大變化，或者說是反差。本文主要從多調(diào)性和無調(diào)性的出現(xiàn)、傳統(tǒng)節(jié)奏解體和節(jié)拍復(fù)合化、功能和聲體系的削弱和使用不協(xié)和音程和弦、音樂曲式結(jié)構(gòu)的邊緣化和復(fù)雜化、多樣的特殊演奏技法五個(gè)方面來淺析20世紀(jì)鋼琴音樂與之前鋼琴音樂在創(chuàng)作上的巨大差異。

【關(guān)鍵詞】鋼琴音樂；音樂創(chuàng)作；曲式結(jié)構(gòu)

20世紀(jì)的音樂相較于之前，在風(fēng)格、流派和創(chuàng)作手法上產(chǎn)生了翻天覆地的變化。受到兩次世界大戰(zhàn)的影響，20世紀(jì)前期人們生活在戰(zhàn)亂、恐慌、疾病和饑餓之中，作曲家們更愿意用他們的音樂來表達(dá)對(duì)社會(huì)的不滿和對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼，例如表現(xiàn)主義音樂、序列音樂；而20世紀(jì)中后期，由于受到科技革命的影響，越來越多的新技術(shù)、新觀念被引入到音樂這個(gè)領(lǐng)域里，例如電子音樂、超現(xiàn)實(shí)主義音樂和偶然音樂。雖然20世紀(jì)是一個(gè)漫長(zhǎng)的時(shí)間段，音樂流派也是層出不窮，但是筆者認(rèn)為，20世紀(jì)音樂的主線是“破壞”。有些音樂家們覺得陳舊的音樂語言不足以表達(dá)內(nèi)心豐富的情感；另一些音樂家們覺得過時(shí)的作曲技術(shù)不再新鮮與有趣。于是他們選擇了“破壞”，從各個(gè)角度、各個(gè)層面、各個(gè)作曲元素上破壞傳統(tǒng)的作曲技法，以達(dá)到其革新的目的。

筆者認(rèn)為，20世紀(jì)音樂的革新主要有以下五個(gè)方面：（1）多調(diào)性和無調(diào)性的出現(xiàn)（2）傳統(tǒng)節(jié)奏的解體與節(jié)拍的復(fù)合化；（3）功能和聲體系的削弱與大膽使用不協(xié)和音音程和弦；（4）音樂曲式結(jié)構(gòu)的邊緣化和復(fù)雜化；（5）多樣的特殊演奏技法。而這每個(gè)方面的革新，又可以按照第二次世界大戰(zhàn)的勝利為時(shí)間節(jié)點(diǎn)分為兩個(gè)不同的層次。

一、多調(diào)性和無調(diào)性的出現(xiàn)

在印象主義音樂時(shí)期，調(diào)性的概念就已經(jīng)開始慢慢模糊，作曲家們慢慢開始不使用明確的調(diào)號(hào)，甚至開始沒有明確的調(diào)性，而是使用“調(diào)式中心音”這種較為模糊的概念。而到了20世紀(jì)之后，表現(xiàn)主義樂派開始大量使用多調(diào)性和無調(diào)性音樂來表達(dá)他們內(nèi)心的復(fù)雜情感，甚至自創(chuàng)音階，如梅西安音階。在此之后，逐漸發(fā)展成以勛伯格為代表整體序列音樂，音樂中的12個(gè)音沒有了主次之分，第一次達(dá)到了真正的“平起平坐”，有著同等重要的地位。這個(gè)時(shí)期的音樂強(qiáng)調(diào)的是整體思維而不是所謂的“主旋律加伴奏”，因此“旋律”變得極為不流暢、不優(yōu)美、無規(guī)律。

二、傳統(tǒng)節(jié)奏的解體與節(jié)拍的復(fù)合化

與旋律結(jié)合最緊密的音樂要素是節(jié)奏。而20世紀(jì)前期音樂節(jié)奏最大的特點(diǎn)就是復(fù)雜化節(jié)奏得到重視，如不規(guī)則的強(qiáng)弱交替、復(fù)合節(jié)奏、復(fù)合拍子等等。這已經(jīng)很大程度地打破了傳統(tǒng)音樂審美時(shí)的統(tǒng)一性和對(duì)稱性原則。到了20世紀(jì)中后期，這一情況變得更加嚴(yán)重，作曲家們甚至不想再受到小節(jié)線的束縛，于是產(chǎn)生了大量的無節(jié)拍的音樂作品，也在大量的作品中出現(xiàn)了虛線小節(jié)線。這個(gè)時(shí)期的節(jié)奏是自由多變，毫無規(guī)律的，不限于單一的節(jié)拍形式，常用變拍子，使用虛線小節(jié)線甚至根本不使用小節(jié)線。

三、功能和聲體系的削弱與大膽使用不協(xié)和音音程和弦

功能和聲體系自古典樂派創(chuàng)立以來，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，到浪漫派和印象派前期已經(jīng)到了一個(gè)頂峰。20世紀(jì)初，作曲家們普遍認(rèn)為傳統(tǒng)的功能和聲已經(jīng)不足以用來表達(dá)他們的思想和感情，也不能跟上這個(gè)時(shí)代的審美發(fā)展了。因此，和聲的變革開始了。從勛伯格的“不協(xié)和音的解放”開始，各種增減音程、各種不協(xié)和的音響肆無忌憚地出現(xiàn)在作品之中，不再需要得到解決。到了后期，現(xiàn)代派和聲中的和弦結(jié)合方法除了傳統(tǒng)的三度疊置以外，還加入了四度、五度、二度等新結(jié)合方法，同時(shí)產(chǎn)生了鏡式和聲等等奇特的和聲現(xiàn)象。

四、音樂曲式結(jié)構(gòu)的邊緣化和復(fù)雜化

這一時(shí)期，傳統(tǒng)曲式中變化和統(tǒng)一的原則仍然十分的重要，但作曲家們?cè)谌绾巫兓⑷绾谓y(tǒng)一上卻產(chǎn)生了不同的奇思妙想。前期，作曲家們多在傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)上加以擴(kuò)展和變形，形成鑲邊的某種曲式結(jié)構(gòu)或者是介于兩者之間的某種曲式結(jié)構(gòu)，如鑲邊的單三部曲式，就是在傳統(tǒng)的單三部曲式的基礎(chǔ)上前后各增加一個(gè)部分，增加的部分與核心有樂思上的聯(lián)系，但是也不能簡(jiǎn)單地將它們分為引子與尾聲。到了20世紀(jì)中后期，作曲家們的創(chuàng)造性就不僅僅局限于傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的“改良”了，他們?nèi)匀蛔裱兓徒y(tǒng)一的原則，但是有的曲子從樂譜分析，結(jié)構(gòu)很規(guī)整、對(duì)稱，但是聽覺上卻反差極大；有的曲子則打破樂句之間的對(duì)稱原則，出現(xiàn)了隨機(jī)的樂句長(zhǎng)短，句讀也不清晰，將“偶然”因素引入其中。

五、多樣的特殊演奏技法

鋼琴音樂發(fā)展到這一時(shí)期，傳統(tǒng)的彈奏鍵盤的演奏方法已經(jīng)顯得“過時(shí)”，這一時(shí)期的作曲家們挖掘了各種各樣的鋼琴演奏技法，如用石頭擊打琴弦、用弓弦樂器的弓毛摩擦琴弦、用手指撥奏琴弦、用各種器具敲打鋼琴琴體等等。更有約翰·凱奇聞名于世的“加料鋼琴”，即在傳統(tǒng)鋼琴的琴弦上、琴弦間加進(jìn)一些東西，如鋼片、木棍、橡皮等等，用以改變音響和音色。20世紀(jì)，音色和音效已經(jīng)發(fā)展成了可以代替旋律成為音樂作品主要的表現(xiàn)手段。到了科技革命之后，電子音樂和錄音技術(shù)逐漸興起，作曲家們將鋼琴的音色（包括各種噪音）進(jìn)行采樣，再通過各種電子設(shè)備的修飾和處理，產(chǎn)生出了多種多樣的全新的音色。在這個(gè)時(shí)期，音色的重要性被提升到一個(gè)前所未有的高度。

六、總結(jié)

20世紀(jì)的作曲家們有著對(duì)音樂傳統(tǒng)觀念和創(chuàng)作原則進(jìn)行根本性突破的決心，他們更多地希望發(fā)展自己的個(gè)人風(fēng)格。于是在20世紀(jì)的音樂中不再是單純的“巴洛克”、“古典”、“浪漫”、“印象”……這些甚至被人們刻意地“打破”。隨著時(shí)代的進(jìn)步，科技的發(fā)展，文化素養(yǎng)的提升，生活水平的提高，以及作曲家創(chuàng)作個(gè)性的差異，這個(gè)時(shí)期鋼琴作品的風(fēng)格迥異、叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的特點(diǎn)是可以被理解的。但無論音樂再如何多樣，我們都可以從調(diào)性、節(jié)奏、和聲、曲式結(jié)構(gòu)和演奏技法等創(chuàng)作音樂的各個(gè)方面來更好地認(rèn)識(shí)20世紀(jì)的現(xiàn)代鋼琴音樂，也能為我們演奏20世紀(jì)鋼琴音樂提供一些啟發(fā)與思考。