音樂文化巨匠李斯特指下的鋼琴“語匯”

王真

【摘要】音樂文化巨匠李斯特不僅在生前創(chuàng)造出了許許多多流傳甚廣的鋼琴作品，即便在他死后，其獨具特色的鋼琴“語匯”仍顯示出旺盛的生命力。本文旨在通過對李斯特作品中輪指技法的體現(xiàn)、意義、繼承與發(fā)展的討論分析，來展現(xiàn)其獨具特色的鋼琴語匯風(fēng)格極其魅力。

【關(guān)鍵詞】李斯特；音樂文化；鋼琴語匯；輪指技法

鋼琴作品的風(fēng)格往往體現(xiàn)在其創(chuàng)作者所使用的媒介中，也可以認(rèn)為是其創(chuàng)作者已經(jīng)習(xí)慣掌握的語言的綜合。而在李斯特的鋼琴作品中，鋼琴語匯不僅是其內(nèi)容的表現(xiàn)，更是其風(fēng)格的體現(xiàn)。對于作曲家來說，語匯對風(fēng)格的形成是起到?jīng)Q定性作用的。因此，我們以輪指技法這一鋼琴語匯為例，從其在作品中的體現(xiàn)、意義以及作者對這一鋼琴語匯的繼承與發(fā)展三個方面，來討論李斯特風(fēng)格的鋼琴語匯，力求進(jìn)一步了解音樂巨匠李斯特的音樂風(fēng)格。

一、李斯特鋼琴作品中輪指技法語匯的應(yīng)用

在李斯特眾多的作品中，許多堪稱經(jīng)典的作品都代表著李斯特的個性風(fēng)格，這些作品在生活中被演奏的頻率極高，使聽者不僅能夠接受，且耳熟能詳。它們無一例外都是李斯特創(chuàng)作成熟期的作品，這一時期的作品在展現(xiàn)其思想及人生經(jīng)歷的同時，也成為了他輪指技法得以彰顯的地方。具體如：

1.李斯特的鋼琴組曲《匈牙利狂想曲》，其以弘揚匈牙利民族精神而獨具特色。其中第2號《匈牙利狂想曲》最早流行。在全曲的450小節(jié)中，以輪指技法語匯表達(dá)樂思的部分有60小節(jié)，占全曲近八分之一。其中完全獨立的輪指段落有兩處：快板開始處的36小節(jié)段落（第143～178小節(jié)）和尾聲到來前的高潮段落。

2.《塔蘭臺拉舞曲》，這是李斯特創(chuàng)作的鋼琴曲集《旅行年月》第二集補遺“威尼斯與那坡里”中的第三首樂曲。該曲以技巧輝煌著稱，其輪指技法在主題和主題變形過程中的多彩性質(zhì)成為了該曲的典型特征。全曲由前半部復(fù)雜的復(fù)三部曲式和后半部大型的變奏曲組成。

3.《梅菲斯特圓舞曲》堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。原為奧地利作家蘭諾的《浮士德》中的一首插曲，后經(jīng)李斯特改編為鋼琴獨奏曲。該曲充滿戲劇性描寫，美學(xué)意義豐富。

二、李斯特風(fēng)格輪指技法語匯的產(chǎn)生及意義

鋼琴輪指，即反復(fù)彈奏一個音，在相同的時間內(nèi)增加音的密度，在相同的節(jié)拍中以連續(xù)多次擊鍵代替一次擊鍵，以使手指相對地能夠在旋律的各個點上均勻地控制，造成長音旋律發(fā)出后又可根據(jù)心理美感的要求產(chǎn)生漸強漸弱、或明或暗的各種變化。

（一）輪指技法的產(chǎn)生。

由于擊弦樂器的機械構(gòu)造決定了“鋼琴歌唱起來是最難的”。手指剎那間完成觸鍵動作導(dǎo)致延續(xù)音無法改變，因此，在鋼琴音樂中基本上是由伴奏織體的復(fù)雜寫作和踏板來控制歌唱性旋律的效果，而有時專業(yè)化的聽力也能對鋼琴的歌唱性增加領(lǐng)悟或想像力。這也就解釋了業(yè)余鋼琴音樂消費者更容易接受克萊德曼電聲鋼琴簡單歌唱的原因。于是，隨著鋼琴踏板的開發(fā)研制，為了突破樂器構(gòu)成本身的限制，發(fā)出類似弦樂器的始終處于手指控制下的歌唱方式，輪指技法這一獨特語匯便應(yīng)運而生。

（二）李斯特鋼琴作品中輪指技法語匯的意義

李斯特對這一技法的開發(fā)不僅從多方面來要求，而且具有語匯、美學(xué)等多重意義。

首先，輪指技法以其多次性的擊鍵替代了一次性觸鍵，不僅增強了音樂歌唱變化的密集性，也增強了音樂整體的華麗感。在復(fù)雜的塊狀音響組合中，不僅能夠保持線條的清晰連貫，還能使鋼琴的概念性音響在抽象的陳述中展現(xiàn)出生動的描寫。

其次，輪指技法語匯以其自身的浪漫主義藝術(shù)氣質(zhì)，將古典“國際主義”語匯再一次向民間音樂語匯進(jìn)行了拓展。因為民間音樂語匯的主要特征，是利用演奏過程中所發(fā)出的細(xì)碎而又連貫綿長的歌唱效果喚起人們對民族風(fēng)情的想象。因此利用演奏技法將其轉(zhuǎn)化為鋼琴語匯后，在喚起人們想象的同時，還反映出作曲家希望人們重視自己民族的想法。這種彈奏方法不僅具有獨特的生動性，還從不同的側(cè)面對音樂語匯文化給予了豐富填充。

最后，李斯特輪指技法語匯的運用還體現(xiàn)了一定的史學(xué)和人文意義。在此一個世紀(jì)之后，李斯特對這一技法的繼承與發(fā)展已不單是語匯的技術(shù)繼承，更重要的是對其內(nèi)含美學(xué)思想的延續(xù)。

三、李斯特對輪指技法語匯的繼承與發(fā)展

李斯特對于輪指技法這一語匯的繼承，得益于他的恩師、鋼琴教育家車爾尼。

在古典主義向浪漫主義的轉(zhuǎn)型時期，車爾尼從技術(shù)訓(xùn)練角度系統(tǒng)科學(xué)地開發(fā)了輪指技法這一鋼琴語匯，并將其運用在了對李斯特的教學(xué)過程中，這一訓(xùn)練對李斯特產(chǎn)生了重要的影響。如車爾尼第599號、849號、299號和740號練習(xí)曲等，這些為人們所熟知的練習(xí)曲集中都有專門的輪指技巧練習(xí)。通過二人作品的文本相比對便能清楚地顯示出二者的師徒傳承關(guān)系。

然而對于車爾尼的輪指技法，李斯特并沒有因循守舊地單純繼承，而是在繼承的同時對其加以創(chuàng)新：首先他把單線條的主調(diào)織體的輪指改為復(fù)調(diào)織體，增大了單手演奏難度；其次創(chuàng)作中，他著重于將輪指技法語匯與實踐美學(xué)目的有機結(jié)合，而非單純地生搬硬套。他以精致細(xì)膩的現(xiàn)代音樂風(fēng)格展開了長篇抒情，用輪指技法語匯描寫心理的內(nèi)在感受和生命痛苦的矛盾沖突。這不僅從根本上改變了這一語匯的原創(chuàng)形態(tài)，還完成了“讓鋼琴歌唱起來”的使命。

四、結(jié)語

李斯特在繼承了貝多芬哲學(xué)思維的基礎(chǔ)上，對音樂的標(biāo)題性和文學(xué)性都予以了增強，這使得其音樂擺脫了一般的娛樂，展現(xiàn)了更高的文化內(nèi)涵。作為音樂文化巨匠，李斯特所掌握和應(yīng)用的語匯的種類繁多，輪指技法這一語匯僅是其滄海一粟，對它的研究認(rèn)識并不能概括李斯特鋼琴作品風(fēng)格的全貌，也許只能窺見其創(chuàng)作風(fēng)格的些許蹤跡，僅此而已。