談薩克斯教學中的即興演奏

路興海

【摘要】文章分析了即興演奏的歷史，闡述了薩克斯即興演奏的必要性，結(jié)合薩克斯管即興演奏的教學活動，從演奏基本功、音樂理論知識等方面提出了一些具體做法。

【關(guān)鍵詞】即興演奏；薩克斯；創(chuàng)作力；想象力

一、關(guān)于即興演奏

即興演奏就是在沒有樂譜或僅提示主題等情況下，進行的樂器演奏活動。翻開歐洲音樂的歷史，即興演奏最初是從聲樂開始的。中古時期，在一個傳統(tǒng)的素歌旋律的上方和下方增加新的聲部，都是事先不記樂譜，臨時即興演唱。16世紀的托卡塔、幻想曲、前奏曲等器樂曲都是即興演奏。當時擔任管風琴師的音樂家都必須具備即興演奏的能力。

在巴洛克時代，當音樂家們演奏嚴謹?shù)馁x格曲時，為了引起聽眾的注意，或演奏者想試試琴，活動下手指，就先彈上幾組和弦。逐漸地，他們手下的和弦又以不同的形式分解開來，成為一種固定的音樂形式——前奏曲。

從巴赫的十二平均律前奏曲開始，浪漫派時代的肖邦、拉赫馬尼若夫、斯克里亞賓，印度派時期的大師德彪西，以至近現(xiàn)代的肖斯塔科維奇都仿效巴赫寫了24首前奏曲。所不同的是它們都脫離了賦格曲成為一種曲式而獨立存在。

巴赫的C大調(diào)前奏曲，在一百多年后由法國作曲家古諾填寫了旋律，提名為《圣母頌》使這首巴洛克時代的前奏曲放出了意想不到的光彩。

巴赫c大調(diào)是平穩(wěn)和安靜的密集和聲，而發(fā)展到肖邦卻是開放式的和弦，和弦從上到下，具有排山倒海的氣勢。

即興演奏也就是即興作曲。掌握這種技術(shù)的音樂家，可以信手拈來，皆成妙諦，不僅表現(xiàn)了音樂家的聰明才智和藝術(shù)修養(yǎng)，還有助于爭取時間，在頃刻之間創(chuàng)作出一個音樂作品。所以在音樂史上，音樂家們從古到今綿延不絕地應用著即興演奏的技術(shù)來施展他們的才華?，F(xiàn)代機遇音樂把隨機而作的因素放到壓倒一切的地位，可以說是即興演奏的進一步發(fā)展。

縱觀音樂歷史，即興演奏對繁榮音樂創(chuàng)作起著重大的促進作用。從貝多芬開始，很多作曲家們寫出了固定的華彩樂段。同時，即興演奏也讓演奏家們盡情發(fā)揮個人的演奏技巧和特長，如，鋼琴家李斯特和小提琴家帕格尼尼都是即興演奏的大師。

即興性或偶然性的東西是非常重要的。法國教育家盧梭強調(diào)不要忽視兒童的即興表現(xiàn)的意欲，達爾克羅茲提倡“為了兒童的音樂”，使“即興”的方法體系化，卡爾·奧爾夫在音樂教育中倡導廣泛運用即興演奏以培養(yǎng)創(chuàng)造能力。這些言論，對世界范圍的音樂教育都產(chǎn)生了巨大的影響。

因此，在薩克斯教學過程中，讓學生們能更多地、自由自在地完成薩克斯即興演奏是非常有益的，特別是當今時代，在發(fā)展人民大眾喜聞樂見的文化同時，更注重彰顯個性，展示個人魅力，這就需要實現(xiàn)文化內(nèi)容和形式的創(chuàng)新、立足于社會實踐進行創(chuàng)新。通過即興演奏，不僅可以提高學生們對音樂藝術(shù)的鑒賞能力和創(chuàng)造力，還可以激發(fā)他們參與音樂活動的積極性，喚起他們對音樂的向往和創(chuàng)作的欲望。

當然，在原有的曲調(diào)、技法等基礎上加入即興性的成分而變化，以此開拓自由發(fā)揮的空間，是非常具有挑戰(zhàn)性的，其最困難的因素是保持全曲曲式的完整合理和風格的統(tǒng)一的基礎上，需要演奏者有深厚的演奏功底，并能抓住主題音調(diào)和主要音樂素材即興伸展和發(fā)揮，這樣的演奏將會帶來全新的元素和韻味，所以，即興演奏絕不是憑空想象，隨意亂彈，是需要通過長期刻苦學習與嚴格訓練的，從教育方面而言，是一個對感知力、判斷力與演奏創(chuàng)造力的培養(yǎng)過程。

二、即興演奏的教學活動

（一）強化學生的演奏基本功

在教學中，首先，必須加強嚴格訓練，加強基本演奏能力的訓練，進一步強化吹奏技巧的訓練，如，單吐音的長、短、快、慢、強、弱等的變換；通過嘴唇松緊變化和氣息強弱而控制出來的上滑音、下滑音、復滑音、指滑音的變化；還有超高音的吹奏演奏技術(shù)等。

進一步強化演奏指法技巧，如，同一個超高音，運用不同的演奏指法就可以演奏出不同的音高，各色韻味有差異；而運用同樣的一種指法，卻能在不同吹奏者的手中有著不同的風姿。炫技派薩克斯管演奏家凱麗金那高超的吹奏技術(shù)技巧使即興演奏達到了爐火純青、令人神往的地步。嫻熟的演奏技術(shù)、技巧給即興演奏帶來了無限的空間和可能。

進一步加強節(jié)奏即興訓練，掌握基本的節(jié)奏型，并運用這些基本節(jié)奏型做進一步的加工和變化，培養(yǎng)音樂節(jié)奏的組合能力。訓練中可以運用打擊樂、手、腳等演示各種常見的節(jié)奏型，使學生逐步熟悉“問句”和“答句”，適應“用聲音進行交流”，可以選擇小組的授課形式。

進一步加強旋律即興演奏的訓練，旋律即興演奏訓練學生掌握旋律發(fā)展的方向，旋律模進和跳進及旋律的終止等。

（二）豐富學生的音樂理論知識

作為即興演奏者，一定是集熟稔各種旋律、樂句、調(diào)式、調(diào)性、和聲、曲式、體裁為一身的作曲者。在其演奏過程中，把這些不同的音樂元素一一展現(xiàn)出來，表現(xiàn)在即興演奏中。

巴赫能根據(jù)一首眾贊歌在管風琴上即興演奏前奏曲、賦格、三重奏等各種形式的即興曲目。莫扎特能演奏長達一個多小時的幻想曲，并可以根據(jù)歌劇《費加羅》的音樂主題而即興演奏12個不同風格的變奏曲，很多的即興演奏大師，如貝多芬、肖邦、李斯特等同時還是杰出的作曲家，在他們的即興演奏中，總是會受到作曲技術(shù)的影響，使他們的很多音樂作品誕生于即興演奏中，如肖邦很多版本的《^b

文化發(fā)展要堅持指導思想的多元化。音樂是一種語言，有其規(guī)范的語法和文體，有其程式化的結(jié)構(gòu)和模塊。不同國家、不同地域都有其獨特的音樂個性，不同的文化環(huán)境創(chuàng)造不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)涵，要正確詮釋器樂即興演奏的藝術(shù)真諦，必須對其文化背景進行深入挖掘。中國古代音樂文化深受儒、道兩家思想影響。無論是孔子的“治禮作樂”，還是老子的“大音希聲”，都強調(diào)音樂與自然之和，通過音樂使人文精神達到自然境界。西方樂器單純的炫技性即興演奏則有所不同。這種不同，也體現(xiàn)在人們對即興演奏的音樂審美理解和情感的不同。精微奇妙的線性藝術(shù)感、細節(jié)意義的非凡表現(xiàn)力及注重神至而非形似的基本哲學觀念是中國器樂即興演奏的精髓。

在薩克斯的即興演奏教學中，加強學生對包括傳統(tǒng)音樂哲學思想在內(nèi)的多元音樂文化的學習，結(jié)合學生的個性愛好，指導他們不同程度地了解、學習國內(nèi)外各種音樂形式和內(nèi)容，只有經(jīng)過大量欣賞、長期學習之后，音樂語言才會潛移默化地融會在學生們的體會和知識的寶庫中，并能自由運用、創(chuàng)造出無數(shù)個多姿多彩的音樂作品。就像魯迅先生談到文學形象時說的那樣，他們“往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色”。有了豐富的文化底蘊的積累，學生在薩克斯即興演奏時，思維才能更活躍，想象力才能更豐富，即興演奏也會更富于變化。

在訓練即興創(chuàng)作能力方面，要循序漸進，由淺入深，可以通過背譜、模仿、變化、發(fā)展到即興演奏等幾個階段完成。特別在即興演奏的訓練過程中，可以不加任何規(guī)定或限制，讓學生隨意即興演奏，無論學生即興創(chuàng)作和演奏的效果是否精彩甚至糟糕，教師都要在充分鼓勵的基礎上進行正面的引導。

（四）加強即興演奏的教學及實踐環(huán)節(jié)

目前，薩克斯即興演奏的實踐教學環(huán)節(jié)還不是很多，要發(fā)揚這種演奏藝術(shù)形式還需在專業(yè)音樂學院等學校的音樂系的教育中加強薩克斯演奏的即興課程，可以從學校層面上更好地挖掘、開發(fā)和推廣這種演奏藝術(shù)形式。

通過舉行教師或?qū)W生的薩克斯專場獨奏音樂會等形式，加入即興演奏的環(huán)節(jié)。為專業(yè)老師和學生創(chuàng)造即興演奏的機會，也使喜歡薩克斯音樂的觀眾更多地了解、接觸即興演奏的這門藝術(shù)。

可以組織學生積極參加社會公益演出等活動，更可以借助傳媒的力量加強對薩克斯即興演奏的介紹和宣傳，用薩克斯即興演奏的藝術(shù)形式豐富人們的文化生活。

三、結(jié)束語

薩克斯即興演奏是集演奏、創(chuàng)編與表演三者為一體的表現(xiàn)行為，是演奏者的綜合能力與演奏實力的集中體現(xiàn)。作為薩克斯教師要善于發(fā)現(xiàn)、挖掘?qū)W生的潛質(zhì)，最大限度地培養(yǎng)學生的學習能力及應用實踐能力，使學生能自由地、快樂地展示自己的即興演奏與創(chuàng)編能力。為國家、社會輸送更多的薩克斯復合型音樂人才。