練聲曲在聲樂教學中的作用探析

楊長嶺

【摘要】練聲曲是聲樂教學不可缺少的教學手段，通過練聲曲的演唱能夠讓學生更加穩(wěn)固和快速地掌握各種歌唱技能和技巧，因此，練聲曲在聲樂教學中具有重要的作用和使用價值。文章對聲樂教學中練聲曲的重要作用及選擇問題進行了具體探討。

【關鍵詞】練聲曲；聲樂教學；作用；教學手段；歌唱技巧

在聲樂教學中我們可以接觸到很多的練聲曲作品，這些練聲曲可以說是聲樂教學的基礎，具有極高的訓練價值，也能夠產生良好的教學效果。練聲曲都具有較強的音樂性和歌唱性，是眾多聲樂專家、歌唱家們在長期教學過程中經驗積累的結晶。但是在實際的聲樂教學中，無論是教師還是學生，都存在對練聲曲認識不足的問題。很多學生只是將練聲曲作為課前打開嗓子的預熱工具，從而忽視了練聲曲的持續(xù)訓練。部分老師為了追求教學目標、提高學習進度，一味地讓學生演唱一些高難度的聲樂作品，對練聲曲的基礎性和重要性不夠重視。這樣不僅不利于學生在聲樂方面的成長和發(fā)展，也影響了聲樂教學質量本質上的提升。因此，我們有必要對聲樂教學中練聲曲的重要作用進行深入分析，使聲樂教師和學生都能夠認識到練聲曲的訓練價值。

一、練聲曲的概述

早期聲樂訓練中所使用的練聲曲，通常是一些帶有鋼琴伴奏的視唱練習曲。這些視唱練習曲的演唱習慣大多為用“唱名”而不用“元音”。隨著聲樂體系的發(fā)展，又出現了一些只有曲調而沒有歌詞，且?guī)в袖撉侔樽嘁暢毩暻再|的組合形式。將視唱練習曲作為練聲曲的方法，還啟發(fā)了當時不少的音樂家，比如意大利的音樂家和聲樂教育家派諾夫卡。他所出版過的視唱曲中，就有很多是聲樂專用的。此外，練聲曲還有另外一個重要來源，就是將某些聲樂作品中的歌詞去掉，僅保留作品的曲調，來作為練聲曲。這類練聲曲本來就是真正意義上的聲樂作品，它的應用價值要比早期的視唱曲高。目前我國聲樂教學中常用的練聲曲有：王品素教授編著的《十三轍聲樂練聲曲》、宋承憲教授編著的《歌唱咬字練聲曲30首》以及石惟正教授編著的《晨聲69聲字結合練聲曲》等等。還有一些比較經典的練聲曲，如《孔空練聲曲50首》《瓦卡伊實用聲樂練習曲》《阿勃特聲樂練習曲》《西貝爾36首初步練聲曲》等等。這些練聲曲在我國專業(yè)聲樂教學中都得到了良好的應用。這些練聲曲在聲樂教學中的咬字、發(fā)聲方面都具有重要的作用，應該在聲樂教學中得到積極的應用。

二、練聲曲在聲樂教學中的作用

（一）在技術訓練方面的作用

聲樂練聲曲應用的目的就是為了提高聲樂學習的歌唱能力，訓練學生對歌唱技術、歌唱狀態(tài)的掌握能力。如果學生缺乏良好的歌唱技術，無論其聲音條件如何好，都無法將音樂的情感表達出來。因此，在專業(yè)的聲樂教學中，歌唱技術的訓練是學習聲樂的重要前提。而練聲曲無疑是提升學生歌唱技術的重要手段。在聲樂教學中，不同的練聲曲可以訓練學生不同的歌唱技術：

1.打“嘟”練聲曲在氣息方面的作用

氣息是一切聲樂演唱的基礎，氣息能夠為歌唱者提供持續(xù)不斷的能量，但是要想擁有持續(xù)、飽滿、自然的氣息往往比較困難。在聲樂教學中，教師通常會遇到有些學生在氣息方面存在氣淺、氣短甚至無氣息等問題，還有一類學生存在憋氣、氣息僵硬等問題。這些問題的存在，都是由于學生沒有很好地掌握氣息訓練方法，不會靈活運用氣息的結果。針對此類問題，很多聲樂教師都會讓學生利用打“嘟”這種練聲曲的訓練，來解決學生氣息方面存在的問題。在進行打“嘟”訓練時，需要學生的嘴唇做到完全放松，橫膈膜向外擴張，同時還要求學生的腰、腹產生對抗力量，以保證氣息能夠均勻持久地吐出來。學生只要能夠將每個樂句中的“嘟”連貫起來，就證明之前所需要掌握的要領都已經掌握了。通常長期的打“嘟”練聲曲訓練，可以有效地解決學生氣少、氣僵或氣息不足等問題。而且通過打“嘟”練聲曲的訓練，也能夠有效解決學生演唱過程中嘴巴僵硬的問題。

2.哼鳴練聲曲在幫助學生找準演唱位置與頭腔共鳴方面的作用

在日常聲樂教學中，教師經常會遇到一些學生沒有高位置、缺乏共鳴的現象。一些學生總是將聲音停留在口腔或喉嚨中，歌唱不但不科學，音色也會因為不夠明亮、清脆、自然而缺乏美感，而且也會影響學生音域的擴展。為了解決聲樂專業(yè)的初學者在找頭腔共鳴和高位置演唱感覺時的難題，聲樂教師可以利用哼鳴練聲曲的訓練來加以解決。通過長期的哼鳴練聲曲訓練，能夠有效地幫助學生掌握高位置演唱的方法，也可幫助學生找到頭腔共鳴。而且還能保證學生演唱時，在各個聲區(qū)都能夠做到完整性和穩(wěn)定性，從而提升學生演唱時的聲音質感。

3.跳音練聲曲在提升學生聲音顆粒性方面的作用

在聲樂教學中，很多學生都會表現出小腹力量不足、對聲音缺乏支撐力、聲音與氣息結合不好的問題。這種問題將直接導致學生演唱時聲音力度不足，缺乏顆粒感。通過跳音練聲曲的訓練，可以有效地解決這一問題。教師可以先讓學生通過咳嗽來找到小腹跳動的位置，并進行相應的肌肉跳動訓練。當學生掌握了小腹跳動的肌肉運動能力后，可以采用一些帶有跳音的練聲曲進行訓練，這樣就能夠幫助學生找到小腹的支撐力量，使學生演唱時的聲音顆粒感更強。

（二）音樂訓練方面的作用

聲樂藝術的組成包括了文學語言和音樂語言。當學生在學習聲樂作品時，因為理解歌詞，才能保證學生對歌曲內容、思想及內在情感進行初步的了解。但是有些學生在第一次接觸聲樂作品時，往往過于注意對歌詞的記背，從而忽視了對音樂語言的掌握。這一問題主要表現在學生的樂感較差。聲樂學習時學生記住歌詞固然重要，但音樂語言的呈現也非常必要，在音樂語言呈現方面，往往要比文字內容更加形象，這也是聲樂藝術之所以存在的根本性原因。由此可見，采用優(yōu)美的歌聲、配樂來表現作品，利用有效、明晰的音樂語言來展示聲樂作品的魅力意義非凡。在聲樂教學中，音樂語言的培養(yǎng)與訓練重點在于針對學生的特長，取長補短。這可以通過柔美連貫的練聲曲來實現。教師可以利用頓音重音的練聲曲，對學生的歌唱力度和剛度進行訓練，同時還要注意練聲曲中每一個標記的位置，嚴格按照規(guī)定的氣口、強弱變化等進行訓練，以保證音符時值的準確性，培養(yǎng)學生認真理解和掌握音樂語言的習慣。

（三）發(fā)聲向歌唱過渡方面的作用

聲樂教學中教師通常會發(fā)現，一些學生在發(fā)聲、練聲時的狀態(tài)比較良好，聲音與氣息的運用也能夠達到老師的要求，但是在演唱歌曲時就往往會出現各種狀況。究其原因，就是發(fā)聲訓練時采用的樂句相對統一，氣息的把握較為容易，學生在發(fā)聲練習時通常比較平穩(wěn)，變化也不大。而且練聲訓練也通常是從一個最為容易掌握的聲區(qū)開始，并逐步擴展開的。但是演唱歌曲時，旋律是多變的，樂句長短不一、強弱變化明顯，有時需要很急促地進行換氣，有時則需很長的氣息支持。此時，學生在發(fā)聲練習時氣息的均勻性運動習慣就被打破了，需要根據樂句的長短強弱來進行相應的氣息調整。練聲曲的特殊訓練作用便可以彌補這一缺陷，改善學生演唱時的完整性和銜接性問題。練聲曲的旋律往往各種各樣，有些練聲曲帶有比歌曲作品簡單的歌詞，比單純的發(fā)聲練習內容要相對豐富些，也更加接近歌唱。通過練聲曲的訓練，可以讓學生在發(fā)聲練習與歌曲演唱之間有個良好的過渡。在聲樂教學中，教師通常會選擇孔空或帕諾賦格中與教學內容相似的練聲曲，結合學生的具體情況來選擇合適的元音輔音進行有針對性的訓練。元音練聲曲在提升學生演唱完整性方面具有非常積極的作用，學生在演唱聲樂作品時，經常會出現聲音和位置不統一的問題。導致這種現象的主要原因，就是學生不能將作品中的字詞放在統一的位置上來演唱，而使演唱缺乏完整性。聲樂教學時，我們可以利用元音練聲曲的訓練來解決這一問題。聲樂教師可以讓學生經常進行一些元音的快速轉換訓練，以保證學生歌唱時的銜接性，讓學生能夠完整地演唱好聲樂作品。訓練一段時間后，再適當地在練習中融入一些歌詞，從而幫助學生找到肌體及喉嚨運用的良好狀態(tài)。在此基礎上，再進行授課作品的演唱訓練，便會取得良好的教學效果。

三、練聲曲的選擇

聲樂教師可以在發(fā)聲練習的基礎上，結合學生不同的學習狀況，來選擇一些能夠發(fā)揮不同學生不同優(yōu)勢，能夠克服不同學生不同缺點的練聲曲，以此來鞏固學生的歌唱技術。比如對于氣息不好的學生，可以選擇一些樂句中等的練聲曲進行訓練，在學生的氣息達到一定程度后，再選擇一些樂句比較長的練聲曲來進行強化訓練，提升學生的氣息控制能力；對于喉嚨狀態(tài)不好的學生，可以選擇一些旋律起伏不太大的練聲曲進行訓練，然后逐步過渡到變化較大的練聲曲；對于肌肉運動不靈活的學生可以選擇一些相對活躍、變化較大的練聲曲；對于一些高音持久力較差的學生，可以選擇一些旋律相對平穩(wěn)，但音區(qū)較高的練聲曲進行訓練。但是，在這類練聲曲訓練方面要把握到尺度，不能一味地進行，以免破壞人體器官的肌肉彈性。有些聲樂教師在對學生進行考前輔導時，往往會要求學生拼命唱響唱高，這種做法是不對的，甚至會起到反作用。如果能夠將發(fā)聲練習與練聲曲結合起來進行訓練，往往會取得良好的訓練效果，也可以幫助學生快速解決一些演唱問題。總之，練聲曲的科學選擇不僅能夠使學生正確、科學地掌握聲樂技術、技巧，也能夠進一步提升學生的音樂修養(yǎng)和藝術鑒賞力。

四、結論

練聲曲的應用對聲樂教學及訓練都具有重要意義，是聲樂教學中不可缺少的重要教學工具。在聲樂教學中，對練聲曲進行科學、正確選擇，不僅能夠幫助學生良好、全面地掌握發(fā)聲技巧，也可以不斷提升學生的音樂藝術修養(yǎng)。因此，聲樂教師應該對練聲曲進行有目的的選擇和應用，盡量做到因人而異，盡量做到有針對性，這樣便可以達到理想的聲樂訓練效果。