自然材料的藝術(shù)實(shí)現(xiàn)

【摘 要】在藝術(shù)多元化的今天，藝術(shù)家在追尋著個(gè)性化。這種個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，除了表達(dá)作品的技法手段，還尋找與自己藝術(shù)語(yǔ)言相適應(yīng)的材料。自然材料本身具有的天然顏色和形狀所呈現(xiàn)出純粹、質(zhì)樸的質(zhì)感正好符合當(dāng)下人們回歸自然的愿望和懷舊情結(jié)與人文關(guān)懷。

【關(guān)鍵詞】自然材料；藝術(shù)語(yǔ)言；藝術(shù)作品

人的天性決定了人類具有親近自然、向往自然的心理需求。特別是在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，自然資源的過度開發(fā)喚醒了人們關(guān)注自然、注重環(huán)保的意識(shí)，而挖掘自然材料的魅力和發(fā)揮自然材料的獨(dú)特美感對(duì)提高我們的審美觀和對(duì)地球的可持續(xù)發(fā)展尤其重要。

美術(shù)的繪畫材料，從最初巖畫中使用的炭條和有色巖石，到墻面、布上及紙上使用的鉛筆、粉筆、鋼筆等和豐富多彩的顏色；從單純的一種材料、一個(gè)畫種到綜合材料在同一作品里的運(yùn)用；從架上繪畫到用各種素材組合的裝置藝術(shù)，甚至用人自身的身體創(chuàng)造的行為藝術(shù)。從這些藝術(shù)作品的變化證明材料的變革對(duì)藝術(shù)具有重要的意義，在材料變革的同時(shí)也帶動(dòng)了人們藝術(shù)觀念的變革。

自然材料存在不可思議的形體和美麗動(dòng)人的色彩，這些形與色所呈現(xiàn)的肌理質(zhì)感使人感受到淳樸和恰適，正是這種感受適合了人類回歸自然的愿望。藝術(shù)家在作品中充分利用自然材料的自然美感為表達(dá)自己的思想和觀念起到事半功倍的效果。最初嘗試在藝術(shù)作品中綜合運(yùn)用材料的作品是1912年的《靜物和藤椅》，這位創(chuàng)造風(fēng)格多變的藝術(shù)家畢加索，畫布上用分割的構(gòu)圖形式、畫面有藤椅的編織圖案與大膽的靜物圖案組合。最后用自然材料繩索環(huán)繞橢圓形的邊框，讓作品很有意味更“真實(shí)”。

綜合材料繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析研究的先驅(qū)者安東尼奧·塔皮埃斯。從他的作品中，我們看到他在使用傳統(tǒng)繪畫材料的同時(shí)也用了泥土、木屑、熔巖、沙粒等自然材料，甚至加進(jìn)了一些實(shí)物性的材料，而且很多實(shí)物材料是有機(jī)的，像稻草和樹枝這樣一類東西，充分運(yùn)用這些材料介入“當(dāng)前生活與各種事件”。塔皮埃斯通過加入這些實(shí)物，他的作品不單純是一種繪畫而讓這些實(shí)物呈現(xiàn)它們神圣的“實(shí)在”。安塞姆·基弗是當(dāng)代運(yùn)用綜合材料進(jìn)行創(chuàng)作的大師，自然材料在他的藝術(shù)作品中同樣釋放出無法取代的藝術(shù)語(yǔ)言。為了反思和描述人類的生存環(huán)境和精神的力量，他的作品不再是那些畫框上繃緊的布面油畫或者水粉，而是在巨大的畫面創(chuàng)造了一種介于繪畫和雕塑之間的第三空間。在創(chuàng)作時(shí)采用攝影作為依托平面，畫面添加不同狀態(tài)、不同種類的自然材料：干枯的花朵和稻草、蕨類、向日葵等甚至整株的棕櫚樹；使用泥土、鉛、石頭、沙子、蟲膠和各種有機(jī)材料等；這些自然材料在他聚積和拼貼等技法的運(yùn)用中，呈現(xiàn)出不同肌理的豐富質(zhì)感和特殊的視覺效果。在追求畫面的色彩上，安塞姆·基弗盡量不使用工業(yè)顏料，而是通過運(yùn)用大自然中冷和熱的氣候環(huán)境作用下自然材料產(chǎn)生的自然色調(diào)，或者盡量保留自然物質(zhì)自然生成的本色，比如紅色并非紅顏料，而是鐵銹，真正的鐵銹。他在他的作品創(chuàng)作過程中一直用著這類方法。正是這些材料不同的形式呈現(xiàn)出晦暗和幾近壓抑、帶有破壞性的風(fēng)格，以及豐滿的藝術(shù)語(yǔ)言，給人以震撼的視覺沖擊力，并賦予作品的主題和內(nèi)容以鮮明的觸感。

雕塑和觀念藝術(shù)家朱塞佩·皮諾內(nèi)的作品闡述了人與自然之間的聯(lián)系。他的概念性和富有詩(shī)意的作品開始與觸覺經(jīng)驗(yàn)和對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知、發(fā)射的嘗試；他這樣做的目的是以新的方式去使用和顯示已經(jīng)存在的形式和自然材料，如木材和石頭。在他看來持久性和延續(xù)性是作品的重要品質(zhì)：自然材料存在于現(xiàn)實(shí)之中，永久持續(xù)，而且常常表明我們的存在相對(duì)是暫時(shí)的。朱塞佩·皮諾認(rèn)為：人是自然，自然本身就是完美的作品。他還說藝術(shù)是語(yǔ)言，因此是不完美的，藝術(shù)是確認(rèn)人身份的一種手段?！跋衲绢^、石頭這樣的原材料就具有某種特征，那是材料本身固有的，這種特征只能直接體驗(yàn)，不能通過膠片或影片作品這樣的中間環(huán)節(jié)”。

以大地為圖紙的大規(guī)模人造自然的大地藝術(shù)。在人與自然的關(guān)系上這些大地藝術(shù)家通過他們的大型創(chuàng)作，可以說做出了最好的表現(xiàn)。他們把注意力放在人類賴以生存的自然環(huán)境上，關(guān)注地球的環(huán)境保護(hù)和現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)發(fā)展這兩個(gè)不易調(diào)和的矛盾。藝術(shù)家史密森在完成《螺旋山》和《斷圈》后曾經(jīng)發(fā)表論述：“藝術(shù)可以成為自然法則的策略，它使生態(tài)學(xué)家與工業(yè)家達(dá)成和解。生態(tài)和工業(yè)不再是兩條單行道，而是可以交叉。藝術(shù)為他們提供必要的辯證?！贝蟮厮囆g(shù)家們關(guān)注自然、解析自然、依偎在自然的懷抱和再創(chuàng)造美好自然，他們有許多令人嘆服的創(chuàng)造。

英國(guó)的大地藝術(shù)家安迪·戈茲沃西，他的作品取材于自然界、尊重環(huán)境的原生態(tài)，他對(duì)材料沒有進(jìn)行任何人工化的裝飾，將空間里面的雕塑融入自然界中，他的作品更關(guān)注于人與自然之間的關(guān)系，能夠尊重于自然的力量，不去改變、破壞它。完全是從自然的空間里尋找創(chuàng)造的材料，然后經(jīng)過藝術(shù)家的組合創(chuàng)造出來的，他甚至將葉子、樹葉、冰塊融入到創(chuàng)作的過程中。另外創(chuàng)作出著名“巢穴”的大地藝術(shù)家帕特里克·多爾迪，他是后現(xiàn)代主義中大地藝術(shù)派系的重要代表人物之一。他一直取自然材料中的樹枝幼苗作為作品的主要材料，創(chuàng)作出模擬自然界中巢穴的大地藝術(shù)，借以諷刺傳統(tǒng)建筑學(xué)和雕塑上的一些觀念。

由此可見，將自然材料運(yùn)用于藝術(shù)作品，不僅僅是以材質(zhì)的自然美感表現(xiàn)的魅力豐富了藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，而且材料還承載著一定的精神內(nèi)涵。它通過自然材料本身所代表的特征與藝術(shù)家的個(gè)人觀念相結(jié)合，反映一定的時(shí)代感和藝術(shù)家的歷史責(zé)任感。所以，自然材料出現(xiàn)在藝術(shù)作品中的幾率會(huì)越來越大，對(duì)于作品的幫助和影響也越來越大，涉及的范圍與領(lǐng)域會(huì)越來越廣，對(duì)我們的生活影響也越來越大。同時(shí)，自然材料的導(dǎo)入也符合未來生活綠色環(huán)保的主題，使未來的綠色設(shè)計(jì)更綠，滿足了人類親近自然、熱愛自然的精神需求。

【黃曉華，華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】