從蔣兆和的藝術(shù)人生看近代中國人物畫的變革

【摘 要】中國人物畫在歷史變遷的推動下發(fā)生著改變，20世紀初期，西學(xué)中用的先進思想要求傳統(tǒng)中國畫以及中國人物畫要順應(yīng)時代的發(fā)展而得到解放和變革，蔣兆和正是在繼承傳統(tǒng)筆墨語言的基礎(chǔ)上融入西方科學(xué)藝術(shù)的造像風(fēng)格，開創(chuàng)了一種新式的中國水墨人物畫風(fēng)貌和一套完整的并影響至今的中國人物繪畫教學(xué)體系。

【關(guān)鍵詞】蔣兆和；中西融合；水墨人物畫；流民圖

在《蔣兆和的國畫藝術(shù)》教學(xué)片中，蔣兆和先生總結(jié)了16個字來概述他自己的藝術(shù)道路和藝術(shù)倡導(dǎo)，“不摹古人，不追時尚，面向生活，融匯中西?！痹诖似渲械摹叭趨R中西”，可以說是20世紀中國畫發(fā)展道路上的新指向，更是蔣兆和藝術(shù)風(fēng)采的體現(xiàn)。

20世紀開始，社會動蕩、人民貧苦，一些舊文化、舊傳統(tǒng)已經(jīng)不能滿足此時的文化發(fā)展與表象。當(dāng)時一些接受了西方先進教育的知識分子認為舊文化和舊道德的存在是在給中國社會的發(fā)展拖后腿，要發(fā)展，要解放，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型是必然的，也是關(guān)鍵的。在這種先進思想漸入中國的歷史背景下，在傳統(tǒng)封建思想和傳統(tǒng)的意識形態(tài)中成長起來的中國畫，也很難逃離此次改良的經(jīng)歷。傳統(tǒng)中國畫雖然也在歷史的進程中發(fā)生著改變，但終究離不開傳統(tǒng)體格和傳統(tǒng)的哲學(xué)思想，而此時特殊社會所要求通俗易懂和振奮人心也不是傳統(tǒng)中國畫所能滿足的，所以致使改革者呼喚中國畫也能脫胎換骨。

總之，在這場新文化運動的背景下，以“崇尚科學(xué)”、“救國救民”為基礎(chǔ)，這種希望用西方現(xiàn)實主義的繪畫精神和技術(shù)來改造中國畫的傳統(tǒng)體格的藝術(shù)思潮，在當(dāng)時幾乎扎根于所有的畫界中人。

中國人物畫家蔣兆和就是其中之一。在這條改革大河中，蔣兆和的人物畫具有了極其重要的歷史意義，但他的成就還要得益于徐悲鴻的引領(lǐng)和幫助。徐悲鴻是當(dāng)之無愧的實踐中國畫改革的領(lǐng)袖，他提出把素描引入中國畫，為中國畫開啟了一個全新的法門，但真正將他這套西式方法與中國畫完美結(jié)合的卻是蔣兆和，后來人稱他們的藝術(shù)為“徐蔣體系”。

蔣兆和是藝術(shù)史上少有的天才。從小家境窘迫，16歲只身前往上海獨自闖蕩，先后在百貨公司畫過畫像，進行過櫥窗、廣告、舞臺、時裝等商業(yè)設(shè)計，為生計而作。也就是在這個時期，許多外國美術(shù)展覽和書店中的畫冊為他自學(xué)油畫和素描帶來了好處和便利。這種難以想象的自我培養(yǎng)，熔鑄了一個正直堅強的性格和深沉博大的襟懷。1927年，蔣兆和經(jīng)朋友介紹認識徐悲鴻，他自強的精神和才氣，使徐悲鴻頓生惜才之心。蔣兆和有幸住在了徐悲鴻用來放書的藏書室里，兩年里，蔣兆和飽覽了徐悲鴻帶回來的原版畫冊和經(jīng)典美術(shù)復(fù)制品，他對西方藝術(shù)有了更深的認識和了解，并且他的素描和油畫在徐悲鴻的指點下也得益不少。在之后的五年中，由于復(fù)雜的人生變動的社會因素，蔣兆和輾轉(zhuǎn)幾處做美術(shù)教學(xué)工作，但此時仍然沒有放棄他對藝術(shù)的信念和熱情。蔣兆和曲折的青少年經(jīng)歷，注定了他是一位悲情藝術(shù)家，早期作品《黃包車夫的家庭》和《一個銅子一碗茶》都是他在接觸了進步文藝的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己所感受的苦難人民的生活而創(chuàng)作的油畫作品，這一切無疑是給將要到來的水墨創(chuàng)作高峰奠定了穩(wěn)定的金字塔基石。

1936年他毅然決定放下油畫箱而轉(zhuǎn)入水墨人物畫的創(chuàng)作。也許是因為水墨畫之便捷，或是為了追隨徐悲鴻復(fù)興中國畫的宏愿，蔣兆和以水墨人物畫創(chuàng)作開始了他的中年時代。他把西方繪畫中的素描造型和中國畫中的筆墨造型巧妙地融合，以一種紀實的手法進行創(chuàng)作，即便是提出改良中國畫的徐悲鴻也多以古代文學(xué)題材為表現(xiàn)內(nèi)容進行探索與改進，沒有實際意義上的體現(xiàn)當(dāng)時社會的生存狀態(tài)。蔣兆和將這種融匯中西的新式中國畫在他的悲劇藝術(shù)中體現(xiàn)到了極致。

一個特定的時代造就了一個特殊的藝術(shù)家。日軍對華發(fā)動侵略戰(zhàn)爭所造成的一切悲苦，刺痛了蔣兆和的每根神經(jīng)，他將自己的悲憤與憐憫融入到自己的作品中，畫面中更多了一種精神性和對社會現(xiàn)狀的一種審視，創(chuàng)造了中國美術(shù)史上第一個以社會底層人物為表現(xiàn)對象的批判現(xiàn)實主義的藝術(shù)。早期的水墨人物畫作品，例如《縫窮》《朱門酒肉臭》《老乞婦》等，還處于過渡時期，中西結(jié)合還處于摸索階段，畫作中顯現(xiàn)出較重的素描因素，直到《與阿Q像》的誕生，以皴擦代替濕筆渲染的人物面部塑造，和線條的筆法力度得到強化了的衣褶，凸顯出了中國畫的特點，此時，他的中國人物畫的創(chuàng)作走向了成熟。

1941年開始歷時兩年，《流民圖》創(chuàng)于筆下，蔣兆和這幅融入深刻情感的并對于他一生起著至關(guān)重要的作品，是他藝術(shù)巔峰時期的代表。在那復(fù)雜而又極端的歷史年代里，《流民圖》的產(chǎn)生有其必然性、真實性和獨立性，它是蔣兆和悲劇藝術(shù)的延續(xù)和升華，是中國那段悲催歷史的真實寫照，在具有極高的藝術(shù)價值的同時又具有很深刻的人文價值，畫家通過塑造悲慘遭遇的人物來控訴這場戰(zhàn)爭災(zāi)難，傳達百姓對求生的期盼。巨作中描繪了數(shù)百位已經(jīng)死亡的和在死亡邊緣掙扎的人物形象，如落魄的知識分子，饑餓的孩童，流浪的青年，病弱的老人，離散的少婦，這一個個無助的與真人等大的男女老少和那些冰冷的殘骸尸骨，以特寫的形式悲劇式的現(xiàn)于畫面上，那生命的脆弱，那絕望的神情，骨瘦如柴的肌體，那對時代的無奈和對和平安寧的祈禱，無不挑動著觀者的心弦，畫作從無影現(xiàn)的開始到無篇章的結(jié)尾，一個個獨立的情節(jié)組成了凄惶痛苦的人流，形成了浩大的藝術(shù)史詩。畫面慣用了他獨有的中西融合手法，即有西畫中的解剖、透視、明暗結(jié)構(gòu)等科學(xué)性的表現(xiàn)，又不失中國畫的魅力，筆墨語言在寫意和寫實之間構(gòu)架了全新的表現(xiàn)形式，每個人物都栩栩如生，每一筆都具有比任何文字都震撼人心的表現(xiàn)力和感染力，從而拉近了讀畫者的距離?！读髅駡D》是為民寫真的現(xiàn)實主義繪畫杰作，它以前所未有的宏大、真實、悲壯和那強有力的筆墨起訴戰(zhàn)爭帶來的苦難，無論是圖式還是筆墨都在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上做足了變革，在中國人物畫領(lǐng)域中確立了豐碑地位。

新中國成立以后，蔣兆和從一位畫家轉(zhuǎn)變成一位美術(shù)教育家，在他的教學(xué)過程中形成了一套完整的適合于中國畫發(fā)展的繪畫體系，他要求立足于現(xiàn)實生活，為繪畫創(chuàng)作而進行寫實技巧的訓(xùn)練；明確中國畫的造型規(guī)律，注重骨法用筆，強調(diào)中國畫線描的重要性，以中國線描為基礎(chǔ)吸收西方素描之長處，建立了中國畫素描的繪畫方向，這是與徐悲鴻以“西式素描”造型和齊白石追求“似與不似”的傳統(tǒng)中國畫觀念完全不同的繪畫理念。這套完整的教學(xué)體系直接影響了整整一代繪畫者，代代相傳以至于現(xiàn)在中國畫專業(yè)的學(xué)院派學(xué)習(xí)也至今沿用。

前不見古人，后不見來者。蔣兆和“真、善、美”的中國畫藝術(shù)在中國人物畫的歷史中占有極其重要的地位，并且在中國人物畫的發(fā)展道路上起著決定性的作用。他的貢獻在于：一、為人性而藝術(shù)的繪畫出發(fā)點。他親身有感的流浪生活和為了揭示當(dāng)時的社會弊病，使得他對準(zhǔn)了這樣一個無力、無奈、無助的社會群體，大膽剖析社會矛盾，直率批判戰(zhàn)爭的罪惡，人文關(guān)懷、時代情感、藝術(shù)表現(xiàn)的升華可以說是開天元之第一人，這是博大、崇高、震撼的藝術(shù)；二、肖像塑造的傳神、準(zhǔn)確、豐富、真實。蔣兆和遵循“傳神寫照”的中國人物畫標(biāo)準(zhǔn)，將生命力注入人物的每一個細節(jié)中，尤為注意人物精神和思想的傳達，結(jié)合西方素描的科學(xué)性和嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)手法，準(zhǔn)確的再現(xiàn)了人物每一份悲苦的表情。這正是他超越了傳統(tǒng)繪畫程式化、臉譜化、類型化的人物造型之成就所在，是科學(xué)的藝術(shù)；三、中西融合的筆墨變革。一改傳統(tǒng)程式化的線描方法，因人物而用不同質(zhì)感的線造型，甚至利用粗而有力的線條表現(xiàn)人物的明暗關(guān)系和體積感。在人物解剖結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上結(jié)合山水畫中的皴擦點染，變傳統(tǒng)人物畫的平面單薄為立體厚重，筆墨最大限度地發(fā)揮了寫實與寫意的緊密結(jié)合，創(chuàng)造寫實主義的筆墨觀，這是大眾的藝術(shù)。

這場變革，不僅是中國畫技法上的變革，更應(yīng)看做是中國傳統(tǒng)美學(xué)的一次變革，藝術(shù)家以開放的思想和眼光包容著西式的有利之處，加快了人物畫發(fā)展的步伐，實現(xiàn)了中國人物畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的成功轉(zhuǎn)型。

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【姚硯澤，長治學(xué)院沁縣師范分院、廣西藝術(shù)學(xué)院桂林中國畫學(xué)院研究生】