淺談印象派畫家西斯萊的繪畫藝術

【摘 要】本文是從藝術家西斯萊藝術風格的形成、西斯萊的風景畫、西斯萊的繪畫藝術給我們的反思這三部分加以論述，比較其他印象派畫家，西斯萊的畫色彩雖相對保守，但是很精確、細膩，可以捕捉到空氣的質感和厚度，天空的漸變和高度、湖水的紋路和多彩，他的水更自然、更豐富、更細膩，畫家完全不拘于嚴密輪廓細節(jié)的描摹，而是著眼于在現(xiàn)場中迅速捕捉變化著的對象，使畫面形成獨具風格的美的形式。

【關鍵詞】西斯萊；風景畫；色彩

一、西斯萊藝術風格的形成

在印象派畫家中，莫奈的光芒顯然遮擋了西斯萊，但是如果要在古典和印象派之間找到一條自己喜愛的路數，顯然西斯萊將會是最佳人選。因為西斯萊風景作品中冷靜沉穩(wěn)的筆調，更容易讓我們深刻領悟印象派發(fā)展的源泉。在他的風景作品中一方面可以尋覓到自然主義巴比松畫派、柯羅、庫爾貝、透納等人的嚴謹與真摯，理性的筆觸精微而含蓄，具有很強的耐讀性，尤其是色彩的外師造化的心路歷程都展現(xiàn)在我們眼前。另一面也可以引領我們領略一下古典手法的精湛，同樣可以感受到印象主義的色彩豐富和多變性。

與畢沙羅一樣，早期的西斯萊受到柯羅的影響很深，都是以大自然為主要描繪對象，表現(xiàn)大自然的柔美和抒情特征，他所描繪的題材亦是蜿蜒曲折的道路、零散的村莊、晴空萬里的藍天，色調也是以深褐色為主，筆觸放松而奔放，色彩關系微妙，這些都是西斯萊早期繪畫所具有的藝術天分。讓他初次享受到榮耀的時刻是1868年他的風景畫有幸入選官方沙龍展，這對于當時任何畫家都是不小的鼓勵和榮譽。其實西斯萊可以過著無憂無慮、和諧安定的生活并能做著自己喜歡做的事情，因為他不顧自己父親的反對跟一位模特相愛，從此他的父親中斷了對他的接濟，生活拮據的他在普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后，富有的父親因為受到戰(zhàn)爭的影響而面臨破產，變得雪上加霜、一貧如洗，以后的日子里他不得不把自己的業(yè)余愛好轉變成養(yǎng)家糊口的正當職業(yè)，因而變得更加勤奮。從70年代以后是西斯萊創(chuàng)作的高峰期，無數的不朽之作是在這個時期完成的，這個時期的作品也是他一生中最優(yōu)秀的，如著名的《蒙馬特風景》，這些作品中可以看出來他在藝術實踐中不斷地研究探索光與色的辯證關系，研究色彩在光照的環(huán)境下對自然的一種詮釋，如1874年所作的《漢普頓庭院的橋》，標志著西斯萊獨樹一幟的藝術風格的真正成熟，這個時期的作品已經達到了爐火純青的地步，無論從構圖、筆法、色彩、意境均已達到前所未有的高度。值得一提的是，西斯萊畢生只描繪風景，從不畫人物以及風俗畫，連張像樣的自畫像也沒有，他的畫也不涉及政治、社會、宗教層面，他的風景畫淳樸、雅致、抒情，善于表現(xiàn)陽光對景物造成的絢麗多彩的變化，這可能與西斯萊與生俱來的喜歡文學古典是息息相關的。

二、西斯萊的風景畫

《馬利港的洪水》是西斯萊創(chuàng)作高峰時期的作品，這是他1876年來到馬利港之后所作，他從不同的角度對馬利港進行描繪。天空中的云被描繪的非常厚實，冷暖關系相互呼應，統(tǒng)一而又變化，整個天空被拉得很低，遠近長遠的層次感，顯得天氣更加的陰沉，給人一種暴風雨即將到來的感覺。沉穩(wěn)的色調和整齊有序的構圖構成了這幅畫安定平靜的氛圍，畫家將被洪水淹沒的房子和幾只小船作為整幅畫的視點，運用變化多端的小筆觸表現(xiàn)房子和樹以及它們的投影，小船浮在水面上，畫家用短小的筆觸表現(xiàn)水在觀者眼前晃動的特殊情景，讓觀者看這幅作品時產生了動的感覺，這幅畫既表現(xiàn)了西斯萊極強的寫實功力又有印象派的光色變化，實為上品之作。

印象派常常對描繪雪景情有獨鐘，想從白色和灰色的優(yōu)雅、安靜的氣氛中獲得賞心悅目的效果，印象派的其他成員大多都成功地畫過雪景，然而西斯萊的雪景亦有他自己的獨特之處，他想以自己睿智的眼光去觀察和捕捉光與色之間微妙的差別，《魯弗申的雪》是西斯萊在自己住處所描繪的雪景，整幅畫主色調是紫灰色，在紫灰色調中，縱深的小路和院里的雪是用黃色和藍色所描繪的，背景和樹木的雪則是用暗淡的灰色描繪，已達到在色彩上和諧與抒情的效果。筆法上強勁有力、多姿多彩，我們可以在畫面中看到畫家在描繪積雪的厚度時大膽而充滿氣勢的筆法，樹木上的雪和圍墻上都充斥著井然有序的線條。中間孤零零的人物，畫家則是以寥寥數筆巧妙地描繪出寂靜的雪中默默行走的人，給人以無盡遐想。畫面中的光線暗淡而平靜，搭配著紫灰色的色調，不禁給人那種詩意般的溫馨，這種將自然界描繪到如此境界，乃是西斯萊注入其全部感情的成果，或許從此畫中可以看出他的內心一直想保持著一種渴望平靜、安寧的心境。晚年的西斯萊在創(chuàng)作上雖然達不到70年代高峰時期的高度，但是他在藝術上還是保持自己的見解和看法，作品從不矯揉造作，即使畫作不成功，也仍然保持著自己獨有的風格。1894年所作的《傍晚的莫萊教堂》是西斯萊創(chuàng)作的一系列莫萊教堂作品中的一幅，這不禁讓我們想起了莫奈畫的一系列《魯昂大教堂》，但是兩位畫家的作品風格卻大相徑庭，莫奈將大教堂的色彩裝扮得五彩繽紛，令人炫目的色彩讓人驚嘆；而西斯萊的大教堂則是帶有一點“原汁原味”的意味，甚至稍顯“土氣”，他把整幅畫是朝著一種安穩(wěn)、寧靜的意境加以描繪。在此畫中，西斯萊從側面這樣的視點進行刻畫，使得大教堂更具有立體感和莊重感，莫奈則相反，大教堂是從正面來描繪的，強烈的光線灑在教堂的石塊之上，呈現(xiàn)淡淡的乳黃色，背面的色彩則帶有灰紫色，形成對比但又不失協(xié)調，隨意奔放的筆觸將整個大教堂威嚴的展現(xiàn)在觀眾面前。終其一生西斯萊從不描繪那些虛幻飄渺的事物，只描繪自己心中安寧、肅靜的存在。

三、西斯萊的繪畫藝術給我們的反思

西斯萊的一生在藝術上碩果累累，他承受了和其他印象派畫家一樣的磨難，貧困、孤寂伴隨著他的一生，為藝術奉獻了自己的一切，西斯萊雖然生于富人家庭，但是他大部分生涯都是在貧困中度過的，如果可以不選擇繪畫事業(yè)，在他的有生之年能生活得很美滿、很優(yōu)越，他就是這樣的一位藝術家，在貧困交加的歲月里毅然選擇了他鐘愛的繪畫事業(yè)，并且堅持到了最后。

我們可以看出，在他的風景畫中，冷靜沉穩(wěn)的筆觸更容易讓我們想起印象派運動發(fā)展的根源，他的作品不帶有一絲矯揉造作，始終保持著清新、質樸的畫風。終其一生，西斯萊都是以風景作為創(chuàng)作的主題，他的風景畫內容單純，只是一味地追求在色彩上和光線上的不同時間相同地點的細微變化。在他一生的繪畫事業(yè)上，從來沒有摒棄印象主義，自始至終都懷著最初的信念進行著創(chuàng)作，沒有動搖，他的畫總是帶有一種詩意的寧靜和溫馨，讓觀者回味無窮。

【王季偉，安徽師范大學美術學院】