淺析云南建水紫陶的紋飾特征

摘要：文章主要從建水陶的紋飾特征入手，來梳理傳統(tǒng)建水陶的主要紋飾特征，主要歸納為兩種：殘貼和文人書畫裝飾藝術。從典型紋飾特征中進一步探析建水陶紋飾組合的規(guī)律。

關鍵詞：建水紫陶；紋飾特征；殘?zhí)?；書畫裝飾；紋飾組合

云南建水紫陶紋飾最突出的特征就是：殘貼和文人書畫裝飾藝術?！皻堎N”即簡單上講就是在成型但未燒制的陶胚表面用白、黃、紅、紫、黑等天然色泥，分色區(qū)按照裝飾內容按順序嵌入陶器需要裝飾的區(qū)域，之后再用書法把詩賦詞句裝飾于色區(qū)之上。按順序第一色區(qū)及其書寫的內容有部分被第二色區(qū)及其書寫內容覆蓋；前面一層書寫的內容有一部分被后一層書寫的內容覆蓋，由此類推。色區(qū)和辭賦內容反復交替，多次覆蓋，其視覺上最終形成的表象特征極似現(xiàn)實中看宛若斷簡殘篇的效果，“殘貼”之名由此而來。云南建水紫陶“殘貼”藝術于清代末期出現(xiàn)，民間又稱“爛簡書”。此風格的創(chuàng)制為建水紫陶最終成為我國四大名陶之一奠定了堅實的基礎，同時也在我國陶藝裝飾領域獨樹一幟。

“殘貼”的創(chuàng)始人王永清，字定一，清代貢生，畢生鉆研于陶藝創(chuàng)作，其作品多出于光緒、宣統(tǒng)和民國初期；他是建水紫陶發(fā)展進程中最重要的代表人物之一，從保存下來的陶器進行考證，觀其作品可以看到：1.面與面之間在二維空間上按不同的角度進行有序鑲嵌，并進行多次局部交叉與疊加處理后所呈現(xiàn)出的某種象征意義上所具有的“層次感”和“空間”概念。2.色區(qū)與色區(qū)之間在彼此覆蓋處理上，附加寫、填、刻、涂、刮等陶上技法的綜合運用，自然產(chǎn)生了面整體之間的色塊對比與部分成不規(guī)則形狀的殘缺面之間豐富的色差調和與補余并存的構成形式。3.其不同色區(qū)面上附著的各體漢字內容，王定一先生把它作為所表現(xiàn)的主體元素，以點和線的形式布局按中國書法的傳統(tǒng)書寫方式，鑲嵌入面構成中，不僅打破了面的呆板與單一，還極大地豐富了裝飾區(qū)域的視覺內涵。4、在“殘貼”的制作過程中，王定一先生通過繁復多次的寫、填、刻、涂、刮等處理手法，有意識地促使表現(xiàn)元素之間或多或少出現(xiàn)和產(chǎn)生自然的“殘缺”。觀其作品可以看到，在有著明暗、色差和斑駁感的不規(guī)則的大小“殘片”上，有規(guī)律地鑲嵌著用各體書法書寫的我國歷代著名詩人墨客之詩賦詞句?！皻堎N”所展現(xiàn)的美，是如同飽經(jīng)歲月滄桑的斷章殘句，靜靜的附注在陶身上，又宛若是一種超越了千年中華民族思想所帶來的蘊涵了時間、空間和歷史的文明之美，一種難以用語言來表述的藝術之美，美中夾帶著一絲絲渾厚古樸，含蓄婉約的殘缺至極之美，給人以震撼之感。

此外，后起新秀陶茶居紫陶茗壺工作室田波設計的“殘貼大缸”，器型端正大氣、穩(wěn)定沉著、有力氣，，選擇的圖案題材凸顯出了時代的風貌，符合現(xiàn)代審美心理。殘?zhí)蟾祝瑘A缺通融，，作品器型的設計傳遞出了舊時生活的影子，但又能符合現(xiàn)代感，陶身繪有書畫殘?zhí)b飾彌補了器型大、穩(wěn)、圓中的呆板與稚拙，多了一分秀氣與儒雅，有雅俗共賞的特質。

（一）云南建水紫陶的紋飾類型

紫陶的紋飾的類型主要分為繪畫與書法殘?zhí)麅深?，繪畫方面主要題材分為人物、花草、禽獸、山水、吉祥圖案等等；而書法殘?zhí)噪`、篆、真、草在陶身上刻寫古典詩詞或散文名篇；技法上有工筆和寫意之別。書畫須按適形造形的規(guī)律在弧形陶坯上來章法布局，同平面的宣紙上創(chuàng)作書畫相比，陶瓷裝飾有很大難度。比如說，平面書畫在創(chuàng)作和品鑒時可一目了然，而在弧狀的陶身上進行書畫時必須旋轉器物來刻畫和鑒賞。

（二）云南建水紫陶的紋飾組合規(guī)律

紫陶書畫裝飾多以《芥子園畫譜》中的梅蘭竹菊和山水為范本，也有效仿八大山人“寥寥數(shù)筆，妙趣橫生”的構圖和技法。建水陶藝大師向逢春首創(chuàng)“殘?zhí)宀恃b飾法”，即將楷草隸篆字體臨摹在陶坯上，雕刻后又以紅、白、蘭、黃、緑多種色泥分別填入，陶胚上的字跡盡顯端莊穩(wěn)重，雍容大度，縱逸豪放，瑰奇雄健之氣。紫陶書畫裝飾并沒有上釉彩繪般絢麗，亦缺石雕浮雕般凝重，甚至不像傳統(tǒng)繪畫那樣墨分五色而純以線條描繪的技法，在今天已經(jīng)被新技法所取代。而陶坯和色泥一般都有很大色差，或白體黑泥，或黑體白泥、關鍵是它能將書畫筆墨線條之感淋漓盡致的呈現(xiàn)。陶體經(jīng)打磨拋光后出現(xiàn)的光亮感中所體現(xiàn)的那種安靜與祥和，有筆墨紙張不可企及之勢。

在探討建水陶書畫刻填技術具有時代感的筆跡墨痕，給人強烈感受到紫陶與書畫之間那種和諧、互補、映襯而激發(fā)出來的“競美詞而溢藻繪”之高雅品位，和“激濁揚清”的審美意識需求。品鑒者個人的品味、學識、涵養(yǎng)、情操不同，對紫陶紋飾內涵的理解和品評也是大相庭徑，主客觀，深度與廣度，現(xiàn)實與理想，真實與虛構相互交織之間，形成人們者各自不同的視覺理念，鑒賞者對紫陶工藝美術品的藝術構思和創(chuàng)作技巧，多半是“仁者見仁，智者見智”。例如看到窈窕修長的小口梅瓶身上秀逸疏朗的蘭竹，可能會想到“未出土時先有節(jié)，到凌云處總虛心”的寓意，有的人會想到“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的板橋名句；面對亭亭玉立的美女瓶上龍飛鳳舞的書法，有人會想到“王羲之寫經(jīng)換鵝”的典故，有的人會想到“張旭觀公孫大娘劍器舞而書法益進的”啟示；面對通潤雅趣的陶壺上雕刻著靈秀精細的紋飾，會有人想到“ “禪茶一味”的意蘊等等，不僅可以滿足人們的日常使用功能，在欣賞把玩時，亦能引發(fā)人們產(chǎn)生無窮無盡的聯(lián)想，體會寧靜安詳超凡脫俗的意趣。

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作者簡介：曹劍華，男，1988年7月出生，湖南省郴州人，云南師范大學藝術學院2012級研究生，研究方向：藝術學理論。