二戰(zhàn)后的美國戲劇文學(xué)的發(fā)展與現(xiàn)狀

摘 要：美國是一個相當(dāng)年輕的國家，它的戲劇也只有200多年的歷史。然而，200多年來卻產(chǎn)生了一批又一批充滿才華與進取精神的劇作家。由于他們的共同努力，美國劇壇呈現(xiàn)出多姿多彩的風(fēng)貌。尤其是近半個世紀以來，美國戲劇在世界戲劇舞臺上占據(jù)著十分重要的地位。

關(guān)鍵詞：美國戲劇；發(fā)展與現(xiàn)狀；身份認同與邊緣寫作

作者簡介：高楠，女，1988年出生，吉林四平人，吉林師范大學(xué)外國語學(xué)院研究生。研究方向：英美文學(xué)。

[中圖分類號]： I106 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-23-0-02

二戰(zhàn)后至20世紀50年代初的百老匯舞臺，仍充斥著戰(zhàn)爭勝利的激情。戲劇多數(shù)以描寫戰(zhàn)爭題材為主，真正在題材的真實性與藝術(shù)性上有較大突破的劇作有哈里·布朗劇作的《獵聲》和阿瑟·勞倫斯的劇作《勇士之家》等優(yōu)秀劇作。這些劇作家的作品贊頌了美國普通士兵在戰(zhàn)火中的勇敢與奉獻的精神，更是將戰(zhàn)爭的殘酷性與現(xiàn)實性描寫的極為透徹，傳神的譜寫出了美國人民對和平與寧靜生活的真實而強烈的向往，更重要的是劇作家們對二戰(zhàn)的殘酷與現(xiàn)實進行了深層次、多視角的描寫，例如從家庭道德觀念、精神分析以及作為普通公民對于國家的責(zé)任感與忠誠感等視角，并從具有特色的愛情與良知的層面來刻畫戰(zhàn)爭帶給每個美國人民的感知，以感同身受的描繪刻畫出戰(zhàn)爭對人們?nèi)粘Ｉ畹纳钸h影響。

二戰(zhàn)結(jié)束至20世紀60年代期間，美國百老匯舞臺出現(xiàn)了三位杰出的劇作家，他們分別是田納西·威廉斯、阿瑟·密勒和威廉·英奇。威廉斯的劇作主要有《玻璃動物園》、《欲望號街車》、《熱鐵皮屋頂上的貓》、《蜥蜴之夜》等，它們都描寫了傳統(tǒng)的南方文明在工業(yè)化時代所遭遇的窘境。社會與政治等現(xiàn)實問題始終是密勒劇作的主要議題，密勒最為優(yōu)秀的劇作有《推銷員之死》與《嚴峻的考驗》，以撼動人心的情節(jié)構(gòu)思、嚴謹?shù)呐c生動傳神的場景設(shè)計以及針砭時弊的批評手段，揭露出了存在于美國社會中的現(xiàn)實矛盾以及日益突出的文化沖突。英奇的創(chuàng)作成就具有更多的感傷主義的成分與人工雕琢的痕跡，他的劇作《野餐》、《公共汽車站》等劇描寫了美國中西部小鎮(zhèn)民眾平凡普通的日常生活。

20世紀60-70年代百老匯舞臺的劇作家尼爾·西蒙與愛德華·阿爾比表現(xiàn)尤為搶眼。他們以兩種不同的戲劇思潮走向屹立在美國劇壇，但在主題上卻殊途同歸，從不同的層面表達了現(xiàn)代人在社會大潮的沖擊下的孤獨感，深刻的剖析了現(xiàn)代家庭里的復(fù)雜的人際關(guān)系與難以直接表達的情感訴說。西蒙是都市中產(chǎn)階級中繼承美國通俗喜劇傳統(tǒng)的代表，更是表達生活情緒的藝術(shù)天才，他創(chuàng)作了大量的戲劇，是在舞臺上座率極高的喜劇佳作?！?0世紀下半葉，各類后學(xué)理論相繼成熟并逐漸成為西方思想界的主流。在后學(xué)諸多的文學(xué)流派中，荒誕派戲劇是一個相當(dāng)重要的派別，具有后學(xué)文學(xué)的共有屬性?！?愛德華·阿爾比是20世紀60年代美國荒誕派戲劇的代表作家之一，他是第一個把荒誕派戲劇帶到美國的劇作家。

20世紀80年代以后，美國優(yōu)秀劇作大多來自百老匯以外的戲劇舞臺，代表人物有薩姆·謝潑德、蘭福德·威爾遜、戴維·梅米特等劇作家。謝潑德的劇作有著內(nèi)在的力量，劇情的發(fā)展往往出乎意料，觀眾能夠感受到劇中人內(nèi)心深處的一種暴力的擠壓，它來自外界環(huán)境的威脅、恐嚇，更來自內(nèi)心的恐懼、追求與欲望。威爾遜的劇作具有一種詩意的真實，它們很少呈現(xiàn)出劍拔弩張的戲劇張力。有些批評家把他的風(fēng)格譽為“詩意的現(xiàn)實主義”，他善于在作品中探索人的愛憎、妒忌、貪婪、暴虐等不同的感情，并刻畫人的精神與肉體的墮落。而梅米特在對當(dāng)代美國民眾的精神空虛的描寫時使用華麗的語言，盡管他擅長現(xiàn)實主義的抒情話語而非神秘語調(diào)，但是，梅米特也使用簡潔而世俗的都市方言。

美國的學(xué)術(shù)界稱“替補”或“替換”戲劇為新興戲劇，有20世紀50年代興起的“外百老匯”，50年代末的“外外百老匯”以及與此相關(guān)而出現(xiàn)的反主流傳統(tǒng)戲劇思潮的實驗戲劇、探索戲劇、荒誕戲劇以及族裔戲劇（如黑人戲?。⑿詣e戲?。ㄈ缗灾髁x戲?。┑?， 20世紀60年代美國劇壇首次出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的戲劇思潮，主要是以針對戲劇表現(xiàn)形態(tài)以及戲劇表演而衍生出來的。在這個思潮的推動下，外百老匯新劇出現(xiàn)了結(jié)構(gòu)重構(gòu)現(xiàn)象，在主題創(chuàng)作、表現(xiàn)方法、戲劇風(fēng)格、敘述形式等諸方面都有所表現(xiàn)?！八鼈冏畹湫偷奶卣魇窃趹騽≡氐幕A(chǔ)上進行大幅度的變形、凸現(xiàn)、延伸與處理，衍變出來的“新劇”往往是多種藝術(shù)形式的雜交混合體，如‘舞蹈戲劇、‘形體戲劇、‘紀實戲劇、‘超現(xiàn)實戲劇、‘模仿戲劇、‘環(huán)境戲劇、‘結(jié)構(gòu)主義戲劇、‘后結(jié)構(gòu)主義戲劇、‘解構(gòu)主義戲劇、‘游擊戲劇以及‘新雜耍戲劇等?！痹谶@類“新劇”的推動下，傳統(tǒng)的劇院建筑與框式舞臺或者被迫廢棄或者進行適應(yīng)性變化。

美國黑人戲劇是當(dāng)代戲劇群落中一顆璀璨的明星。在20世紀50年代，是黑人戲劇發(fā)展史上有著劃時代的意義的時期。這時，由于黑人群眾不滿情緒的高漲以及他們不斷的抗議與示威，黑人的社會地位比以前有所改善。這一時期重要的黑人戲劇作家與作品有威廉·布蘭奇的《威利的獎?wù)隆?、洛蘭·漢絲貝麗的《日光下的葡萄干》、洛夫頓·米切爾的《大河彼岸》等。

女性主義戲劇是20世紀60年代婦女運動的直接產(chǎn)物，在70年代以后進入繁盛時期。她們通過戲劇宣傳提高婦女自我解放的意識，也通過戲劇來認識自我。她們把婦女作為生活的中心，力圖用新的手法與形式創(chuàng)作婦女自己的文化，并號召婦女把自己看作社會的中心，號召婦女認清自己的價值。以普利策戲劇獎而言，80年代連續(xù)授予貝絲·亨利、瑪莎·諾曼、溫迪·瓦薩斯坦三位女性劇作家，表明了女性戲劇家在美國劇壇占有越來越重要的地位。當(dāng)前，女性主義戲劇仍在積極發(fā)展與拓步，它的文學(xué)實踐與批評理論對美國其他文藝領(lǐng)域與形式的書寫產(chǎn)生了積極的影響。對于少數(shù)族裔女性劇作家而言，“邊緣”是她們始終難以擺脫的生活處境，“邊緣”也是她們生活的真正屬性，這也正體現(xiàn)了她們真實的創(chuàng)作姿態(tài)和話語空間位置。因此，女性劇作家通過書寫表達了反叛男權(quán)主流和顛覆文化霸權(quán)中心的意圖。

“美國戲劇從20世紀80年代中期以來，不再完全依賴百老匯專業(yè)舞臺，紐約與外省的非贏利劇院在全國的戲劇娛樂消費市場占有越來越重要的地位，這個現(xiàn)象是本世紀美國戲劇生態(tài)變遷的最典型、最重要的結(jié)果?！比欢?，在90年代，美國戲劇陷入困境，但這些困難又是整個后現(xiàn)代社會所面臨的文化困境中的表象之一。

當(dāng)代美國戲劇史的發(fā)展歷程向我們展示，它是在不斷發(fā)展的，并始終在繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的過程中積極的書寫戲劇的典范。美國戲劇擁有自我批判、自我創(chuàng)新的膽識與魄力，能積極地吸收新思潮、新的書寫形式、新的描寫與刻畫方法，它的描寫貼近社會現(xiàn)實、表現(xiàn)人生的藝術(shù)個性，這也都使它具備了能夠在21世紀再續(xù)輝煌的優(yōu)秀潛質(zhì)。

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