泥塑工藝形與神的藝術(shù)

唐聰

15世紀(jì)末，藏傳佛教泥塑藝術(shù)才終于走到了成熟的階段。在經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)之下，西藏的貴族們開始了廣修寺院的風(fēng)潮，經(jīng)過這么多年的探索之后，藏族的泥塑藝術(shù)家已經(jīng)融會(huì)貫通了各種風(fēng)格，無論是尼泊爾、印度還是漢地最終都變成了藏傳佛教獨(dú)具魅力的泥塑文化。

達(dá)娃桑珠塑造佛像選用的都是上好的膠泥材料，這些膠泥都是從林周縣的一座山上背回來的，這種紅色的膠泥是所有泥里最好的，因其光滑細(xì)膩有足夠黏度，才能讓塑像在風(fēng)干的過程中不發(fā)生皺裂和變形。

達(dá)娃桑珠的泥塑生涯

第一次見到達(dá)娃桑珠的時(shí)候，我以為他不過是一個(gè)年紀(jì)尚小的普通學(xué)徒，個(gè)頭嬌小的他埋頭在一群工匠中間，我上前詢問泥塑師傅的去處，他抬頭憨笑：“我就是。”

達(dá)娃桑珠的工作坊非常簡單，一個(gè)藏式小院，大門敞開，師徒都在里屋干活，院子里是擺放泥塑的地方，此外還放了一些食物來喂養(yǎng)流浪狗。

“這是我從小的一個(gè)習(xí)慣?！边_(dá)娃桑珠毫不掩飾自己對(duì)狗的寵愛。他出生在貢嘎縣崗堆鎮(zhèn)的托噶村，13歲那年開始，他就知道自己的終身使命是和哥哥一起傳承父親的技藝，成為一名杰出的泥塑匠人。父親說的話他雖然不是非常明白，關(guān)于家族的傳承，他在以后的日子里才逐漸懂得，這不僅是一種謀生手段，更是一種沉甸甸的責(zé)任，他們家族已是五代傳承，這意味著，手藝?yán)镉幸环N殷切的期盼。為了掌握更精湛的手藝，他和哥哥一起拜雪堆白的泥塑大師多吉平措為師，開始了每天與泥巴打交道的日子。

他的師傅多吉平措是工藝美術(shù)大師烏青索曲的養(yǎng)子，而烏青索曲就是大名鼎鼎的創(chuàng)作布達(dá)拉宮十八羅漢與四大天王的泥塑藝術(shù)家，作為曾經(jīng)正宗的雪堆白傳承人，多吉平措系統(tǒng)地掌握了泥塑技藝，22歲的時(shí)候到北京學(xué)習(xí)現(xiàn)代的泥塑制作工藝。融合現(xiàn)代與高原傳統(tǒng)泥塑技藝，創(chuàng)作出一系列個(gè)性鮮明的佛像泥塑，其中以貢嘎曲德寺的釋迦牟尼佛與乃瓊寺的未來佛為代表，備受藏族人尊敬，其造詣的高深，使不少藏族藝人紛紛希望孩子向他拜師學(xué)藝。

達(dá)娃桑珠的家距離多吉平措家不遠(yuǎn)，經(jīng)過重重篩選與細(xì)致的考察，成為師傅的徒弟之后，他和哥哥每天的功課，就是起早貪黑地研究泥土與雕塑，學(xué)習(xí)博大精深的佛教文化，泥塑不僅僅是簡單的用泥捏小人物，他們所要做的，是跟著師傅到許多寺廟去做泥塑佛像的修復(fù)與重建。

可天有不測(cè)風(fēng)云，哥哥突然因絕癥去世，于是，家族技藝傳承的擔(dān)子就落到了達(dá)娃桑珠的頭上。他更專注地埋頭苦學(xué)，如今已經(jīng)成為西藏自治區(qū)級(jí)的泥塑制作傳承人。

他收了十六個(gè)徒弟，最大的徒弟仁增桑布跟著他學(xué)藝十四年，是他最得意的門生。泥塑這門手藝向來需要沉下心鉆研，而對(duì)于越來越容易接觸到許多外界新鮮事物的徒弟而言，拉薩是一個(gè)萬花筒般的世界，不少從農(nóng)村或偏遠(yuǎn)地區(qū)來的孩子，無力抵擋城市的誘惑，對(duì)泥塑之外的世界充滿好奇，于是中途放棄，中斷學(xué)藝，但大徒弟仁增桑布卻跟著師傅堅(jiān)持下來了。

1998年，達(dá)娃桑珠在八廓街開了自己的一家泥塑佛像定制店。這家看似普通的小店，門口擺放的是油燈盞、燭臺(tái)、貢盤等日常禮佛用品，而內(nèi)廳則擺放著許多彩塑佛像，有銅像也有泥塑。一些小型泥塑的制作，達(dá)娃桑珠也會(huì)在這里完成。

泥塑的歷史興衰

事實(shí)上，泥塑的文化遠(yuǎn)比許多手工藝要源遠(yuǎn)流長，它和雕塑藝術(shù)的發(fā)展一直都是同步的。在吐蕃時(shí)期，各種藝術(shù)流派齊頭共存，藏王松贊干布的開明豁達(dá)，讓這一時(shí)期文化藝術(shù)呈現(xiàn)出高度的繁榮與兼收并蓄，無論是印度還是尼泊爾、抑或周邊國家的文化特色都被廣為收納，漢傳佛教、印度佛教與苯教的宗教文化在碰撞融合后大放異彩，為藏傳佛教的形成奠定了基礎(chǔ)，佛像也成為了泥塑的主要題材。

建于赤松德贊時(shí)期的桑耶寺是西藏的第一座寺廟，不僅三層的主殿分別按照漢族與藏族、印度三種藝術(shù)風(fēng)格建成，其中安置的泥塑佛像也逐個(gè)按照吐蕃特色以及異域風(fēng)格來分別塑造。這種藏、漢、印融合的建筑格調(diào)，即使在建筑史上也是極為罕見的，所以桑耶寺又被稱為“三樣寺”。 無論是壁畫還是泥塑佛像，都成為同時(shí)代登峰造極之作。

泥塑藝術(shù)真正的形成并完善是在12～13世紀(jì)。這段時(shí)期，受印度佛教的影響，泥塑藝術(shù)融入了明顯的印度特征，譬如立像多為三折枝造型，寬臀，細(xì)腰，寬額，高鼻，華麗而端莊。

到14世紀(jì)末和15世紀(jì)初，涌現(xiàn)了著名的江孜派。以江孜白居寺的十六羅漢像為代表，羅漢們或愜意、或憂郁、或驚訝或合十安詳入定、或鎮(zhèn)定自若扶膝，個(gè)性非常鮮明，惟妙惟肖，連衣服紋路的折轉(zhuǎn)疊皺與質(zhì)地的厚薄也非常逼真。在這些泥塑作品之中，早期的雕塑所顯示的域外風(fēng)格不再明顯，已經(jīng)明確有本土特色，呈現(xiàn)出藏族泥塑藝術(shù)家的獨(dú)特審美與價(jià)值觀。整個(gè)白居寺，泥塑作品有幾百尊之巨，遍布在其77間佛殿與寺廟的三層大殿之中。這是集中了西藏15世紀(jì)初各地雕塑大師的智慧結(jié)晶，這種借鑒融合后形成的江孜風(fēng)格對(duì)日后藏傳佛教藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，尤其是對(duì)泥塑雕刻藝術(shù)家而言更是如此。

直到15世紀(jì)末，藏傳佛教泥塑藝術(shù)才終于走到成熟的階段。在經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)下，西藏的貴族們開始了廣修寺院的風(fēng)潮，經(jīng)過這么多年的探索之后，藏族的泥塑藝術(shù)家已經(jīng)融會(huì)貫通了各種風(fēng)格，無論是尼泊爾、印度還是漢地最終都融入了藏傳佛教獨(dú)具魅力的泥塑文化。高鼻梁，寬額頭不見了，取而代之的，是以形寫神，形神兼?zhèn)涞姆鹣裨煨停砬楦鼊傄闱曳€(wěn)健。

16世紀(jì)以后， 隨著教派紛爭的結(jié)束，已經(jīng)形成獨(dú)特藏傳佛教風(fēng)格的泥塑佛像日趨華麗，追求一種金光燦爛，富麗堂皇的美感，自然更為精細(xì)與極具裝飾主義。但這一時(shí)期的作品始終缺少一種內(nèi)在活力，而密宗的佛像雕塑更加追求佛教教義的理念，造型按刻板規(guī)定，局限在傳統(tǒng)之間，并無創(chuàng)新突破。佛教雕刻藝術(shù)的成熟幾乎與程式化成了同義詞。endprint