淺析當(dāng)代南方花鳥畫造境的追求及其對當(dāng)下花鳥畫創(chuàng)作的啟示

摘要：什么樣的造境才是南方花鳥畫的最佳狀態(tài)呢？筆者以為，畫面既不是逸筆草草的墨戲，也不是客觀描寫的精細(xì)之作，而是如宋元花鳥詩意、心境的營造，如崔白之《雙喜圖》、任仁發(fā)之《秋水鳧鷖圖》般給人以深沉的感染力，這種意境應(yīng)是南方花鳥畫造境的最佳狀態(tài)。這種狀物的從容的筆墨生成本身便契合了花鳥畫創(chuàng)作過程與觀賞過程的詩情畫意的意境之美。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代 南方 花鳥畫 造境 追求 啟示

造境，一般來說是指山水而言，而用于花鳥畫的則較為少見，尤其對于南方花鳥畫來說，更為鮮見。我在南方生活三載，對南方花鳥畫的造境進(jìn)行了較為深入的研究。目之所見、心之所感，皆與非南方花鳥畫有很大不同。南方在地域、人文、歷史等方面都有著自己的特色。每個人都有自己心目中的理想的南方花鳥畫造境。什么樣的造境才是南方花鳥畫的最佳狀態(tài)呢？筆者以為，畫面既不是逸筆草草的墨戲，也不是客觀描寫的精細(xì)之作，而是如宋元花鳥詩意、心境的營造，如崔白之《雙喜圖》、任仁發(fā)之《秋水鳧鷖圖》般給人以深沉的感染力，這種意境應(yīng)是南方花鳥畫造境的最佳狀態(tài)。這種狀物的從容的筆墨生成本身便契合了花鳥畫創(chuàng)作過程與觀賞過程的詩情畫意的意境之美。畫家筆墨所表現(xiàn)的既自由又不循規(guī)蹈矩的輕松與灑脫，又伴隨著某一畫家對花鳥畫在視覺表現(xiàn)中經(jīng)驗的探索以及技法理念的統(tǒng)一，由嚴(yán)謹(jǐn)寫實而走向?qū)懸馐闱榈膶懻?，這也是歷代畫家所孜孜以求的價值觀念。

一、當(dāng)代南方花鳥畫部分畫家造境分析

當(dāng)代南方花鳥畫，是就畫家所描繪的題材大多是屬南方花木而論，并非指畫家一定集居在南方。他們所表現(xiàn)的題材以南方草木為主，意在塑造南方草木濃郁的地域性及充滿生機(jī)與活力的生命意識，人與自然和諧的自然精神。本論文不以任何派別為己見，只選擇部分代表性畫家在南方花鳥畫造境方面所具有的特性加以分析。

1.郭怡孮的大花鳥精神

在南方花鳥畫的造境中，郭怡孮先生以熱帶雨林中的花草植被為題材，通過富于情感和生命的花鳥形象，來表露畫家對自然界、人類社會及其人與生存環(huán)境的認(rèn)識。其認(rèn)為花鳥要表現(xiàn)生命，不是淺層次的肖似，在追求精神性的同時，作品要有較深的文化內(nèi)涵。這種大花鳥意識所表現(xiàn)的多不在于形象本身，而在于一種精神和氣質(zhì)的美。他把花鳥的形象情感融入原始生態(tài)之中，并以此作為其花鳥畫造境的理論依據(jù)。

郭怡孮先生注重寫生，把精神融入到物象之中，追求色彩的豐富性、平面性，通過色彩的反復(fù)疊加來表現(xiàn)層次，畫中用墨被減少到最低的程度。在畫面上以最大限度地發(fā)揮色彩的作用，通過色彩的覆蓋、流滯、沖撞、沉積等技法，既保持色彩純度的清晰和穩(wěn)定，又使色彩相互滲透，從而達(dá)到豐富層次的目的?；ㄈ镆跃碌墓すP描繪，枝葉與背景的烘托則以寫意表現(xiàn)，兩者化合成既似又不似的新花鳥畫程式。其在工筆與寫意，潑墨與重彩，山水與花鳥相契合的兩極間尋找到了一種和諧，也使其以南方熱帶植物為題材的花鳥畫造境作品擁有一種蓬勃的山野之氣和生生不息的精神。

2.何水法的飛揚(yáng)的花叢

何水法先生繪畫題材廣泛，他以南方山野山花為題材的作品，令人耳目一新。首先表現(xiàn)在形式感上，他滿懷激情地贊頌生活、生命。他的畫面五彩繽紛，給人以蓬勃向上的精神激勵，富有鮮明的時代特色。著眼新的題材會促使畫家探索新的表現(xiàn)技法，實現(xiàn)新的畫面構(gòu)成。其繪畫構(gòu)圖打破常規(guī)不拘一格，獨闖花鳥新圖式；以滿構(gòu)圖實現(xiàn)畫面張揚(yáng)，突出細(xì)節(jié)，注重近景，著眼于一花一木，盡精致微?；蛑醒胪黄?、兩冀展開；或金雞獨立，天地貫通；或花山樹海，滔滔而來；或立地生枝，一花獨秀，一切以畫面需要、精神需要為轉(zhuǎn)移，不再拘泥于某種程式。用筆由古法中脫出，而又法無定法，銳意求新，以獨出胸臆、不拘一格之魅力，實現(xiàn)對傳統(tǒng)繪畫精神的固定和發(fā)揚(yáng)。

何水法先生的畫很少拘泥于形式，注重對生活的感受，注重神韻的刻畫和表現(xiàn)。他用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)現(xiàn)代人的感受，穿插中運(yùn)用現(xiàn)代構(gòu)成，注重現(xiàn)代審美，體現(xiàn)與時俱進(jìn)。他的畫造境以奮發(fā)向上，神采昂揚(yáng)而引人入勝，哪怕是極普通的山野花卉，尋常植物，一花一葉，一經(jīng)入畫，流光溢彩。墨色恣肆靈動，穿插千變?nèi)f化，用色極其絢爛，以其無序令人眼花瞭亂，又以其大格局上的最終收拾而一派巧整，境界宏綽。

3.王晉元的雨林情懷

王晉元先生在南方花鳥造境方面有著自己獨特的表現(xiàn)方式。他的創(chuàng)作靈感來自那神奇美麗的熱帶雨林，那里原始生命的無限生機(jī)，讓他盡情地對南疆雨林的植物加以描繪。他以“全景截取”的方式構(gòu)圖，在空間結(jié)構(gòu)上，多取繁密之體，意在表現(xiàn)熱帶雨林所構(gòu)成的生態(tài)群落。其空間結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)使畫面更顯豐富，有主體層面，群落層面，山石層面，在多層空間上，突出主體層面。

作為熱帶雨林花鳥畫的代表人物，他把對熱帶雨林植物的野、奇、艷的感受，以潑墨、線條以及色彩來營造他心中的花鳥世界。其在繁復(fù)的空間結(jié)構(gòu)中，展示了畫家以自己的全部感情傾注對原始自然生命的不尋常感覺和體悟。

王晉元先生的花鳥畫帶有工筆寫意風(fēng)格，但在工筆寫意風(fēng)格的整體基調(diào)中，他還強(qiáng)化了筆墨和裝飾性，這使他的花鳥畫突破了工筆畫的框限，而具有鮮明的地域風(fēng)格。

4.陳永鏘的鄉(xiāng)土氣息

陳永鏘先生是新嶺南畫派的代表之一，他的南方花鳥畫造境具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，蘊(yùn)含著質(zhì)樸感人的力量。陳永鏘注重在整體和概括的寫實造型中傾注親切細(xì)膩的情感。他的畫是“畫心”，他只表現(xiàn)心中美好的東西——心情、心思、心緒與心境。

陳永鏘先生的作品致力于塑造，把人物畫的精細(xì)刻劃與山水畫的皴法移到花鳥畫中，創(chuàng)造典型，發(fā)揮異彩。同時，他把環(huán)境也描畫下來。這樣的手法，讓人感受到更真實、更具體的個性之美。其畫面重視整體結(jié)構(gòu)規(guī)則；構(gòu)圖常常躍出傳統(tǒng)花鳥畫的圖式特征。作品運(yùn)筆用墨深厚剛健，以其純厚的鄉(xiāng)土氣息營造他對南國大地的深厚情感，對南方花鳥畫造境的新詮釋。

5.陳再乾的繁茂和諧

陳再乾先生的作品擁有獨特的南國意象。其作品多以南方花草植物、鳥類為題材，從平凡中，從大自然中，從家鄉(xiāng)的一花、一草、一木中發(fā)掘出感人的東西。陳再乾先生常畫南國茂盛而又蔥郁的樹木花朵，他畫街邊的木菠蘿，畫墻角的三角梅，畫嶺南平凡而又奇特的野花奇草，滿紙透著南國陽光雨露的味道。

陳再乾先生講究筆力，注重色墨協(xié)調(diào)，筆精色妙。他把色彩巧妙地引進(jìn)其花鳥畫中，充分發(fā)揮國畫顏色古雅清淡的特色。他的線條剛健勁挺，作品中常用不同的線條筆法，反復(fù)疊加、勾勒，富有節(jié)奏和韻律。其作品常用滿構(gòu)圖使整個畫面厚重、深邃，摒棄了傳統(tǒng)花鳥畫單薄、缺乏生活氣息的一面，畫滿但不滯，顯重卻空靈。

陳再乾先生造型功夫扎實，傳統(tǒng)筆墨精湛，既師法自然，又尊重生活感受，作品飄逸與粗獷，奇幻與渾樸，兼融得非常巧妙。他善于營造南方花鳥那種靜謐與朦朧，如詩一樣的意境與氣韻，他以生動自然的形象表達(dá)對人生的體驗，以繁茂的畫面追求厚重、大氣、深邃的自然之貌及完整之美。他的作品造境恬靜優(yōu)美，表現(xiàn)了花鳥與人，人與自然的高度和諧。

6.周彥生的完美詩境

周彥生先生生活在南粵大自然氛圍中，憑著自己對生活的深切感受，在其筆下的花鳥畫作品，營造了一種令人十分親切感動的嶺南特色，他把對春天的濃厚情懷加以表現(xiàn)，給人以美好的心靈啟迪。他筆下的花草無不蕩漾著溫馨的絲絲心緒，且更多地關(guān)注他身邊所見所及的花果草木：紫荊花、三 角梅、叢竹等。這一切無不予人以明麗清新的心理感受。他近期的作品更多地以南方花木的春華秋實為主角，又多了一種文人寫意的氣息。

周彥生先生的作品構(gòu)圖上氣勢宏偉；用色主要以紅、黃、藍(lán)、綠等為不同的調(diào)子，明麗單純、清雋、典雅；筆墨上，色線協(xié)調(diào)貼切。他把在生活中曾打動過自己的情境通過自己的藝術(shù)手法加以表現(xiàn)，質(zhì)樸、率真和坦誠。其作品營構(gòu)出一種美好的浪漫情懷，也營造著自己對美好的向往，對幸福的祈禱，是詩的意境與完美的藝術(shù)形式的充分結(jié)合。

二、當(dāng)代南方花鳥畫造境對當(dāng)下花鳥畫創(chuàng)作的啟示

南方自然環(huán)境的潮濕水氣使材料工具的使用更適合于水墨意境的營造。這種舉目皆是的天然素材也同樣賦予這些畫家水墨語言的親和性選擇，促使花鳥畫造境不斷向著更為廣闊的現(xiàn)實，進(jìn)而深入生活。品讀畫冊也是與畫家對話的好方式，我一直心儀于花鳥畫造境時純靜的心境。在南方學(xué)習(xí)、生活三載，我接觸到了不少花鳥畫佳作，感覺他們的作品是那樣從容、雅致、樸實而又不失精工和厚重。有時我會對著厚厚的一本畫冊細(xì)細(xì)品味，總是想方設(shè)法地“推想”他們作畫的情境。透過不太遠(yuǎn)的時空，仿佛他們那全神貫注地勾線、一絲不茍地暈染、氣定神閑地描繪與揮灑自如的過程歷歷在目。如今那一幅幅精妙的作品已表明他們對生活、對自然與生命價值的體悟與判斷，他們充滿個性的人文情懷與筆情墨趣，無不給當(dāng)下花鳥畫以有益的啟示。

對當(dāng)代南方花鳥畫造境的分析只是我個人的體會，目的是想從中獲得啟示、獲得靈感，甚至是提升心氣。因為在當(dāng)代這樣的創(chuàng)作情境中，尤其是自我表現(xiàn)大行其道的時代，很少讓人看到深邃的力作，反倒是充斥著各式花樣的個性張揚(yáng)，缺乏生活的感受力和真情實感，更難能表現(xiàn)真正的花鳥精神與審美情懷。

南方的花草、樹木給我留下了深刻的記憶。在那里我理解了那充滿生機(jī)，爭芳斗艷的草木精神，讓我對花鳥畫的造境又多了層更深的感受。既要強(qiáng)調(diào)生活的真情實感，又要通過對形式構(gòu)成元素的表現(xiàn)力加以研究。表現(xiàn)深度的“境”不僅僅面對自然造化，尊重自我視覺心理與生活感受；同時通過具有個性的筆墨語言表達(dá)自己對生活的真實認(rèn)識。親近大自然，細(xì)心體味自然界真情、自然、樸實的一面，將生活之景轉(zhuǎn)化為心中之境，畫中之境，這是中國花鳥畫造境本質(zhì)之所在。

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作者簡介：

王瑞強(qiáng)，南陽師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院助教。