詩人的畫家情懷

郭曰方，中國科學(xué)院文聯(lián)主席（作家、詩人、畫家）。曾任中國駐索馬里大使館外交官，國務(wù)院方毅副總理的秘書，中國科學(xué)報總編輯，中國科學(xué)院京區(qū)黨委副書記、中科院院機關(guān)黨委書記，全國科技報研究會副理事長，中國科普作家協(xié)會副理事長兼科學(xué)文藝委員會主任。中國作家協(xié)會會員。中科院美術(shù)家協(xié)會會員。中國名家書畫院顧問。高級編輯。享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。出版詩集、散文集、紀實文學(xué)、思想理論、科普等各類著作80余部，多次榮獲國家及省部級圖書獎。組織策劃、編審、撰稿各類著作200余部；策劃、編審、撰稿電視文獻片40余集。多次獲得“有突出成就的科普作家”“有突出貢獻的科普作家”、“優(yōu)秀科普作家”稱號，北京市科學(xué)傳播人終身成就獎提名獎和華夏詩歌研究會《新國風》杰出詩人稱號。

熟悉郭曰方的人都知道，他是我國著名的科學(xué)詩人。十幾年來，他創(chuàng)作了一大批歌頌科學(xué)家的詩歌，這些作品以詩的語言，藝術(shù)地再現(xiàn)了我國一大批著名科學(xué)家的精彩人生，謳歌了他們在各個學(xué)科領(lǐng)域，為新中國科技事業(yè)、經(jīng)濟發(fā)展和社會進步所做出的巨大貢獻。他認為，寫詩可以讓人心靈寧靜，讓人陶冶情操，使靈魂得到升華。而同樣，繪畫，是以美妙的筆觸描繪出祖國的大好河山，同樣是讓人心靈寧靜、使靈魂得到升華的一種方式。古人云，詩書畫同源，詩言志，書傳神，畫表意。在文藝創(chuàng)作上，郭曰方不僅以詩來表現(xiàn)美好的事物和美好的生活，他還以自己生花的妙筆勾畫出自己內(nèi)心的世界。

不少人說，郭曰方的畫屬于“文人畫”。所謂文人畫，就是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫?？吹焦环揭环凶鳌杜巍返漠嬜?，其近景是一個紅衣女子的背影，她站在一處江南的河埠岸上，凝望著遠方：中景是輕帆幾點、沙鷗翔集的洲渚；遠景則是煙波浩渺的無盡江山......畫中人在期盼著什么？是遠方的親人？故鄉(xiāng)的音訊？還是......，給人以無邊無盡的遐想。翰墨丹青古來即稱“雅好”，“雅”人之“好”的標尺，就是格調(diào)。這和畫家的人品有一定的關(guān)系，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環(huán)境。對格調(diào)的賞析，與賞析者的品位有極大的關(guān)系，即俗語所說“好畫還需識者看”。近代著名國學(xué)大師、全才藝術(shù)家陳衡恪在闡釋文人畫時曾經(jīng)說，“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。有人說，郭曰方的畫具有文學(xué)性、哲學(xué)性和抒情性，他的畫，畫如其人，其間充滿著豁達與浪漫。在郭曰方的畫作中，“畫外的感想”正是一個詩人畫家要傳達與給世人的東西。

十數(shù)年來，郭曰方臨摹了歷代許多著名畫家的名作，并從中領(lǐng)會中國畫的精神真諦，揣摩山水畫的筆墨情趣，博采眾家之長，逐步形成自己獨特的畫風。在歷代畫家中他更喜歡董源、巨然、倪瓚、黃公望、八大山人等人的作品。郭曰方說，他們的作品用筆簡潔，簡中寓繁，似嫩實蒼，高雅脫俗，平淡天真，韻味無窮。在繼承古人優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，探索自己的繪畫品格。特別是近些年來，郭曰方畫作更是洋溢著濃厚的詩情畫意，這可謂他的畫作一大特色。詩中有畫，畫中有詩，融詩書畫為一體，讓詩書畫達到不可分的程度。尤其難能可貴的是，郭曰方將自己創(chuàng)作的新詩入畫 ，用他的畫作表達詩歌對生活和時代的獨特感受，已經(jīng)漸入佳境。甲午年春節(jié)過后，正月初八京城落下第一場春雪，他有感于去年冬天北京無雪，激情難抑，一連畫了數(shù)幅雪景圖，令人玩味無窮。那幅《追雪》圖，以烘托渲染的寫意筆墨，描繪出北國雪飄莽原的壯麗景色。一位紅衣少女猶如飛燕傲雪而來，與雪花比翼齊飛，紅與白的強烈對比，冰與火的交融，使人心中蕩起暖暖的春意，泛起無盡的遐想。那幅《雪行》圖寫的是一位老者拄著拐杖，佇立在冰天雪地之中，只見一株千年古松披滿鱗甲，猶如凌空騰飛的銀龍，攪得周天寒徹。更有趣的是在漫天飛雪之中，遠處有兩位結(jié)伴踏雪的少年，在林邊戲耍。老與少一起賞雪踏雪，心境自然不同，但是，畫家所表達的卻是一種內(nèi)在向上的力量和對美好生活的向往。同樣，那幅《踏雪訪友》圖，與《雪行》圖有異曲同工之妙，以動與靜的結(jié)合手法，表現(xiàn)的是雪里訪友情更迫的心境。三幅雪景圖用墨不多，卻情趣盎然。

最難忘的是他的一幅題聯(lián)《暗香》的作品，以梅花幾樹和黃金分割點上的紅衣仕女獨立雪中，不僅用紅和黑的色彩，還有構(gòu)圖，營造出面對蒼茫世界，暗香浮動，冰清玉潔的高雅寓意，配以寒天寂寥、伊人佇立的背影，不染纖塵的渲染和烘托。這是作者操守的自白，是情懷的剖露，用豐富的意境，給人無盡的遐想。

郭曰方涉足繪事已經(jīng)有十余年了，得到了姚增樸、汪國新、馮晉庸等多位著名畫家的指點。他醉心于傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作，題材、畫法豐富多樣，從不拘泥于某人某法。例如他的淺絳山水，以書法的筆墨修養(yǎng)，融會于繪畫的皴、擦、點、染之中，因而，他所作山川樹石、煙云流潤，柔中有骨力，轉(zhuǎn)折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀。在這些畫作中，郭曰方絕少用墨線勾勒，只是寥寥的幾筆墨色，再敷以淡淡的赭石和花青，平遠地將湖山與陸地，村舍與樹木描繪得清雋雅逸。

他還大膽地借鑒青綠設(shè)色的方法描繪祖國的大好江山。青綠山水是一種古老的繪畫技巧，它是以礦物質(zhì)的顏料——石青、石綠作為主色的山水畫。清代的張庚曾說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠”，但由于青綠山水皴筆少，著色濃重，處理不好會則流于匠俗，因此當代很少有人敢用青綠作畫。郭曰方在此古人的方法上大膽創(chuàng)新，不僅在大面積地運用青、綠點染時結(jié)合皴法，而且還敢于在其中大膽地運用朱色來描繪春花、霜葉，并將其運用得恰到好處、相得益彰，這是十分難得的。

皴法，是中國山水畫表現(xiàn)山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的基本畫法，在皴法的運用上，郭曰方也并不恪守門第，泥古不化，在一幅畫作中運用多種皴法表現(xiàn)不同質(zhì)地的山石是很常見的，大斧劈﹑小斧劈、披麻皴、荷葉皴及大混點等都被他運用得十分自如。

郭曰方的山水畫作，或魚帆點點，或鷗鷺翔集，或紅花一樹，或壁立千仞，體現(xiàn)了他的巧于構(gòu)圖，精于寫形，善于用筆的藝術(shù)追求和繪畫特點。深淺層次、向背照應(yīng)都恰到好處，給人真善美的藝術(shù)享受。

藝術(shù)是相通的。讀他的畫往往能有幾多田園詩從心底升起。觀眾的如此共鳴，應(yīng)該說是郭曰方的畫融進了他詩人的浪漫氣質(zhì)和情懷所致。

去年年底，我在中國將軍、部長、名家書畫展上看到郭曰方先生的一幅參展作品，題為《人生感悟》，將書法、繪畫、詩歌融為一體，構(gòu)圖新穎，書法瀟灑自如，令人賞心悅目，是一幅難得的佳作?？梢钥闯?，郭曰方在藝術(shù)表現(xiàn)形式上又開始新的探索。

評論家說，郭曰方的作品境界高雅，氣韻靈動，筆墨細膩，寓意深遠。的確，它從另一個側(cè)面反映了這位著名詩人的藝術(shù)修養(yǎng)，也彰顯出這位曾身患癌癥的“抗癌明星”對生命的熱愛和對“真善美”的不懈追求。

作者簡介：

楓林溪，中國科普作家協(xié)會副秘書長。