施海濱
摘 要:本文論述了繪畫(huà)創(chuàng)作中個(gè)人感受和精神內(nèi)涵的關(guān)系和重要意義,沒(méi)有感受就沒(méi)有繪畫(huà),也就無(wú)所謂作品的精神內(nèi)涵。繪畫(huà)創(chuàng)作歸根結(jié)底要落實(shí)到創(chuàng)作者的個(gè)人感受上來(lái),并把它融入到作品的精神內(nèi)涵中。
關(guān)鍵詞:個(gè)人感受;精神內(nèi)涵;技巧
[中圖分類號(hào)]: J204 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2014)-35--01
繪畫(huà)創(chuàng)作需要有畫(huà)家的個(gè)人感受,并且要把這種感受通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作上升為具有普遍價(jià)值的精神內(nèi)涵。這里所說(shuō)的個(gè)人感受是指畫(huà)家作為個(gè)體對(duì)生活、對(duì)自然的體驗(yàn)。畫(huà)家要?jiǎng)?chuàng)作出一幅好的藝術(shù)作品就必須緊密地接觸生活,從他所處的時(shí)代與現(xiàn)實(shí)中獲取素材,獲得感動(dòng),進(jìn)而把這種只屬于個(gè)人的體悟擴(kuò)大成為反映某一時(shí)代群體的共同的精神內(nèi)涵。好的作品不能只單純地反映一事一物,要放大成為具有普遍意義的東西才有價(jià)值。才正因如此,對(duì)于今天的我們來(lái)說(shuō),所創(chuàng)作的藝術(shù)作品就該反映我們這個(gè)時(shí)代的審美品格和精神內(nèi)涵。既使我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng),我們也仍舊是生活在現(xiàn)代的我們。我們不能只追求傳統(tǒng)藝術(shù)作品中的構(gòu)圖、章法、筆墨等形式性的東西,而更應(yīng)注重傳統(tǒng)作品中所蘊(yùn)藏的深刻的思想內(nèi)涵。當(dāng)我們有了對(duì)經(jīng)典作品的深刻認(rèn)知后,再去發(fā)覺(jué)我們自己的那份體會(huì),并將它融入我們當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作之中,自然也就有了我們的審美意識(shí),也就自然成了和傳統(tǒng)一脈相承了。
繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程是一個(gè)很有意思的過(guò)程,要有適合的技巧和方法去完成作者的意圖。理論家伍蠡甫在《中國(guó)畫(huà)論研究》中指出:“一般來(lái)說(shuō),卓越的藝術(shù)家總有他自己的獨(dú)特風(fēng)格,這風(fēng)格又與他的審美觀點(diǎn)、創(chuàng)作技法有聯(lián)系。在他創(chuàng)作過(guò)程中,藝術(shù)形式美以創(chuàng)作技法作為物質(zhì)基礎(chǔ),在審美觀點(diǎn)、藝術(shù)風(fēng)格的指導(dǎo)和影響下共同為內(nèi)容服務(wù)。”這就是說(shuō)技巧應(yīng)服務(wù)于內(nèi)容和主題。也正像白石老人所說(shuō)的那樣,畫(huà)畫(huà)的過(guò)程正是一個(gè)走進(jìn)去和走出來(lái)的過(guò)程,也就是說(shuō)技巧的度在于畫(huà)家的把握,技巧固然重要,但是太多的刻意做作會(huì)使作品索然無(wú)味。創(chuàng)作的最佳狀態(tài)應(yīng)該是平實(shí)地表述思想,技法的應(yīng)用更應(yīng)當(dāng)是蘊(yùn)藏其中、不露聲色的。
藝術(shù)家既要有深厚的文化內(nèi)涵,又要有對(duì)人生的真誠(chéng)感悟,在二者兼?zhèn)涞臅r(shí)候,作品才能遠(yuǎn)離矯飾淺薄的格調(diào)。我們研習(xí)傳統(tǒng)時(shí)都為古人作品中那有情有義的樸實(shí)描述、渾然天成的整體風(fēng)尚所感動(dòng),因?yàn)檫@些作品呈現(xiàn)給我們的是一種非凡的氣質(zhì),一種拋掉一切瑣碎的誠(chéng)然境界。例如不朽的永樂(lè)宮壁畫(huà)藝術(shù),面對(duì)宏大的場(chǎng)面,作者對(duì)每個(gè)人物都進(jìn)行了生動(dòng)具體的描寫(xiě)刻畫(huà),而風(fēng)格技巧的痕跡又隱藏其中,沒(méi)有影響我們觀賞作品的整體風(fēng)貌,當(dāng)我們面對(duì)巨作的時(shí)候首先能夠感覺(jué)到的就是那種撲面而來(lái)的龐大氣勢(shì)和莊嚴(yán)肅穆的整體基調(diào)。隨著觀者視角的拉近,卓越的技巧、妙趣橫生的布局安排,才娓娓道來(lái)地映入觀者的視野。永樂(lè)宮壁畫(huà)的技巧已經(jīng)融入到畫(huà)面的內(nèi)容和主題當(dāng)中,我們能感到畫(huà)面的精神內(nèi)涵。
現(xiàn)在有些畫(huà)家不屑于探索古代作品的繪畫(huà)技巧,都在挖空心思地去尋找自己的技巧。固然,沒(méi)有技巧,創(chuàng)作是不能夠成立的,試想我們有再好的內(nèi)容和主題卻沒(méi)有辦法把它建立在畫(huà)面中,又怎么能成為好的作品?但我們所需要的技巧,并不是在制作一個(gè)體系或強(qiáng)加給對(duì)象一種視覺(jué)效果,而應(yīng)該去關(guān)注我們面對(duì)的對(duì)象本身,觀察和體驗(yàn)生活中的細(xì)節(jié),想辦法去把自己的思想和感動(dòng)傳達(dá)給更多的人,使之產(chǎn)生共鳴……最終起作用的還是一個(gè)完整的畫(huà)面,而創(chuàng)作者所要想的就是用什么樣的方式去把對(duì)象體現(xiàn)出來(lái),其實(shí)很簡(jiǎn)單——直接面對(duì)對(duì)象本身。而時(shí)下搞繪畫(huà)的很少會(huì)去關(guān)注對(duì)象,更多的是去追求一種視覺(jué)上的刺激、表面效果,強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的制作性,而創(chuàng)作的深刻性和精神內(nèi)涵在一定程度上則被抵消了,背離藝術(shù)之本越來(lái)越遠(yuǎn)。藝術(shù)應(yīng)是感人的,作者首先要被對(duì)象所感動(dòng),然后才能感動(dòng)更多的人。
當(dāng)下很對(duì)人對(duì)于傳統(tǒng)經(jīng)典的認(rèn)識(shí)還停留在一個(gè)較為初級(jí)的階段,不屑于傳統(tǒng)給予我們的精神營(yíng)養(yǎng)。他們習(xí)慣于去討巧,追求視覺(jué)上的刺激,更多的關(guān)注表面效果的創(chuàng)新,這種樂(lè)此不疲的“創(chuàng)新”,往往在沒(méi)有落筆之前就已經(jīng)設(shè)計(jì)好了畫(huà)面最終的效果,再有就是過(guò)早的把主題強(qiáng)加在畫(huà)面之上,這樣做的結(jié)果顯而易見(jiàn):畫(huà)面的主題思想和風(fēng)格技巧并不搭調(diào),矯飾造作的感覺(jué)占據(jù)了作品很大的部分,也就談不上感人至深的境界了。我們應(yīng)該不斷地證實(shí)自己,用什么樣的方式去看待傳統(tǒng),提高自身的修養(yǎng)和品位,再識(shí)傳統(tǒng),更多地去關(guān)注繪畫(huà)本源的問(wèn)題,其實(shí)傳統(tǒng)之中已經(jīng)有很好的作品為我們做出了詮釋,那就是人文精神和技法、技巧的高度統(tǒng)一。所謂創(chuàng)新并非指畫(huà)面本身,而是要從精神上更多地汲取傳統(tǒng)中的那些智慧,指引我們達(dá)到真正的創(chuàng)新和更高的境界。
以一個(gè)什么樣的態(tài)度去面對(duì)過(guò)去,又將以一個(gè)什么樣的姿態(tài)來(lái)完善自己,變成了迫在眉睫的事情。繪畫(huà)創(chuàng)作是一件很?chē)?yán)肅的事情,尤其是當(dāng)畫(huà)面被賦予了很多精神層面的內(nèi)涵時(shí)。創(chuàng)作的主題并非作者杜撰的概念,而是他對(duì)世界的感受,但繪畫(huà)作品終究是以視覺(jué)形象去說(shuō)話的,所呈現(xiàn)出來(lái)的才是一種繪畫(huà)語(yǔ)言的具體。而繪畫(huà)的方式永遠(yuǎn)不會(huì)存在過(guò)時(shí)的說(shuō)法,一幅好作品的技法已然和畫(huà)面的主題精神合為一體,單獨(dú)抽離其中任何一個(gè)因素畫(huà)面都將不能成立,傳統(tǒng)的經(jīng)典都符合這樣的規(guī)律,只是現(xiàn)在我們進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候忽視了這樣本源的問(wèn)題。
總之,無(wú)論是當(dāng)代還是傳統(tǒng),藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底還是要落實(shí)到繪畫(huà)創(chuàng)作者的個(gè)人感受上來(lái),我們努力地提高文化修養(yǎng)和認(rèn)知世界的能力都是為了讓自己能夠不斷地拓展知識(shí)量和理論深度,把藝術(shù)作品的感染力加強(qiáng),最大限度地去表述主題思想,把個(gè)人的感受融入到作品的精神內(nèi)涵中。