芻議鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練的幾個問題

摘 要：鋼琴起源于西洋古典音樂，是鍵盤樂器的一種，廣泛應(yīng)用于獨奏、重奏、伴奏等演出。鋼琴的原理是通過其內(nèi)部的小木槌敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音，通過表演者對觸鍵力度、節(jié)奏的掌握以及手腕力度大小的控制進(jìn)而不同程度的演奏出旋律各異的曲目。在演奏樂器中有著“樂器之王”稱號的鋼琴自然對演奏者有著較高的要求，很多音樂家都是在兒童時期就開始苦練基本功。能夠完美演出的關(guān)鍵不僅是在演奏方法的科學(xué)性上，此外還要擁有高超的演奏技巧，再經(jīng)過科學(xué)的長期訓(xùn)練才可以使指尖、掌關(guān)節(jié)、手腕、手臂、身體等部位的動作達(dá)到協(xié)調(diào)狀態(tài)。本文就自己多年的教學(xué)經(jīng)驗對鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練涉及的幾個方面進(jìn)行初步的探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；指尖；技術(shù)訓(xùn)練；演奏技巧

作者簡介：李禎玉（1982-），女，漢族，江蘇省徐州市人，白俄羅斯國立音樂學(xué)院碩士，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。

[中圖分類號]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-35--02

對于一名鋼琴演奏者來說，近乎完美的演奏效果是每個人心中的最高期望。

然而，完美的演出并非一朝一夕可以練就，很多人窮其一生也無法達(dá)到如此高的境界。自從克里斯托弗里在1710年前后創(chuàng)造了世界上第一臺鋼琴后，三百多年的時間里無數(shù)的音樂家、鋼琴愛好者為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)，一步步推動了鋼琴演奏迎來了今天的輝煌。作為一個從事鋼琴教育事業(yè)同時也對鋼琴有著濃厚熱情的人來說，對于鋼琴演奏訓(xùn)練的重要性亦是感同身受。每一個初學(xué)者都必須從最基礎(chǔ)也是最重要的彈奏方法開始。所謂基礎(chǔ)就是要求在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴的時候，通過大量的、科學(xué)的訓(xùn)練來使身體各個部位達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的狀態(tài)。在鋼琴演奏過程中，手指、手腕、手臂等幾個部位對于能否演奏出動人的旋律起著決定性作用。作為唯一一個能夠單獨與交響樂團(tuán)相媲美的樂器，鋼琴的演奏難度不光是停留在技術(shù)層面，鋼琴的藝術(shù)性在賦予聽眾美感的同時也對鋼琴演奏者提出了更高的要求。想要達(dá)到這一境界僅有基礎(chǔ)是不夠的，還要看每個人對音樂的理解對藝術(shù)的詮釋是否深刻。

一、身體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練

1.手指的跑動訓(xùn)練

對于鋼琴演奏時的手部動作主要是希望五指在演奏時能夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一，受生理因素的影響每個人五指的力量都是不相同的，這就使得在表演過程中想要手指之間用力均勻變得十分困難。所以，在練習(xí)時就要注意在不同音級之間轉(zhuǎn)換時手腕不能跳動。要注意在開始練習(xí)手部技巧時要分手練，不能直接兩個手一同練習(xí)。

在彈奏任何一首曲目時，左右手擔(dān)負(fù)的職能都是不相同的；倘若過分注重音符多的部分而忽略音符較少的部分，往往錯失的是音樂的靈魂?！稗D(zhuǎn)指技術(shù)”主要包括“穿指”和“跨指”，是音階彈奏過程中一個非常重要的環(huán)節(jié)?！按┲讣记伞奔词勾竽粗皋D(zhuǎn)到其他手指下方來進(jìn)行彈奏，通常會引起一連串觸鍵技術(shù)上的連鎖反應(yīng)，能否充分掌握穿指技巧是彈好音階的關(guān)鍵。在進(jìn)行“穿指”訓(xùn)練時，要著重對大拇指展開相關(guān)訓(xùn)練。訓(xùn)練時要格外注意大拇指的手型，應(yīng)該盡量使其微向內(nèi)彎并且要使第一關(guān)節(jié)自然突起，千萬不能出現(xiàn)大拇指躺在琴鍵上的狀況。一旦形成不好的彈琴習(xí)慣，以后再進(jìn)行修正練習(xí)時將變得異常艱難。在拇指觸鍵的同時

要盡量保證靠指端觸鍵而非指側(cè)，在穿指過程中還需注意演奏的流暢性，避免出現(xiàn)斷音現(xiàn)象（即在拇指穿指彈奏時原先按下的音鍵不要太早松開）。正確的動作要領(lǐng)是依靠手臂的力量，在保證肘部未翹起的情況下輕輕提起手腕；拇指在按下音鍵之前盡可能快的放到手掌下面，要注意保證這一動作的流暢完成。除此之外，可以選一些較為經(jīng)典的曲目進(jìn)行初學(xué)者的手部訓(xùn)練，比如說較為經(jīng)典的《哈農(nóng)鋼琴練指法》。對于初學(xué)者來說，手部訓(xùn)練的難度不光是存在于大拇指上；4、5指也要進(jìn)行“站穩(wěn)練習(xí)”，以達(dá)到更加完美的演奏效果。

初學(xué)者的練習(xí)宜從“慢練”開始，然后逐步進(jìn)行“中練”，最后在熟練掌握這些基礎(chǔ)的演奏技術(shù)后方可進(jìn)行“快練”。需要注意的是，整個練習(xí)過程中要盡量避免因為緊張或者動作生疏出現(xiàn)動作幅度過大的現(xiàn)象。與“穿指技術(shù)”類似，跨指技術(shù)訓(xùn)練時，兩手交互的同時四指或三指要跨過拇指來演奏。要注意跨指與穿指在時序上的差異：四指或三指在進(jìn)行跨指動作時拇指還處于觸鍵狀態(tài)。所謂音階練習(xí)其實與手指練習(xí)是相類似的，都是對手部動作的一些規(guī)范化要求。初始的音階練習(xí)要慢速進(jìn)行，在能夠平穩(wěn)轉(zhuǎn)移指尖力量后方可加快彈奏速度。

2.手腕訓(xùn)練

手臂的訓(xùn)練要達(dá)到自然起落的效果，在彈奏開始的第一音讓手臂從高處落下，將重量傳送到需要演奏的手指部位，演奏最后一音時再將手臂抬起，整個演奏過程要避免手背、手腕、手臂上下顛簸，使其隨著音樂的高低起伏而自然而然的左右移動，本人認(rèn)為學(xué)生在練習(xí)鋼琴演奏時應(yīng)該始終堅持用“高抬指”的方法進(jìn)行練習(xí)，同時要增加練習(xí)強度，每一節(jié)的彈奏都至少不間斷地練習(xí)二十次。這種高強度的訓(xùn)練方式對提升手指協(xié)調(diào)能力有很好的效果，特別是在對掌關(guān)節(jié)進(jìn)行此類強化訓(xùn)練后，在以后的彈琴過程中必定受益匪淺。當(dāng)然對掌關(guān)節(jié)出的訓(xùn)練的同時還可以加強演奏時對手指的掌控能力。在有了對手腕的高強度訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，彈奏鋼琴時手指的動作將更加平穩(wěn)、流暢，使演奏曲目更加動聽以達(dá)到美化效果。對于學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說，能夠明白什么時候動作幅度大而什么時候動作幅度應(yīng)當(dāng)盡量小是極好的。這些都是練習(xí)時的技巧，與表演狀況不同，主要是為了在日常練習(xí)中能夠盡量打開指根關(guān)節(jié)以方便演奏。在真正表演時就要求演奏者使用“貼鍵”的方式，這樣曲目不僅流暢、動作也極富美感。當(dāng)然，成熟的演奏者都是這樣表演的；之所以這樣不光是為了跟上音樂的節(jié)奏，還因為這樣演奏出來的鋼琴曲目聲音更加飽滿圓潤、富有表現(xiàn)力。

3.身體控制力訓(xùn)練

正如人們在日常生活中所感受到的那樣，身體是每個動作的前提和基礎(chǔ)；在鋼琴彈奏的過程中也是這樣，任何動作都需要身體作支撐。在前面我們也提到了訓(xùn)練手腕就是希望在表演時能夠放松，這就要求雙肩在演奏時處于放松狀態(tài)。雙肩在夾緊時會使傳力效果變差、使動作難以流暢的進(jìn)行，所以訓(xùn)練時也要同時把握雙肩自然放松。腰部則支撐著整個上半身使其保證正確的坐姿，演奏力度較強時就需要腰部足夠穩(wěn)定來方便將力量傳到演奏所需的部位。在一次成功的演奏過程中，不管要求雙肩和腰作為有效支撐，腳也必須配合發(fā)力使整個過程身體的動作與音樂相融合。想要獲得最佳的演奏效果，就要使身體的各個部位協(xié)調(diào)一致、相輔相成。

二、演奏技巧的訓(xùn)練

1.和弦的基本技術(shù)訓(xùn)練

和弦是按三度或非三度音程排列出來的三個以上的結(jié)合音，它不光是音樂作品的基礎(chǔ)也是鋼琴演奏的重要組成部分。在主調(diào)音樂中，和弦對主旋律起著烘托和陪襯的作用。練習(xí)和弦彈奏時應(yīng)從單和弦開始，需要注意保持正確的坐姿：首先要坐正、腰挺直，與鋼琴保持適當(dāng)距離以及使肩膀、手腕、肘部等處于自然放松狀態(tài)。至于腳步動作，一般是右腳較左腳稍微在前以維持身體平衡。在開始彈奏時帶動手部突然做推鍵動作，將身體發(fā)出的力量經(jīng)手臂傳至指尖，最后到達(dá)音鍵上。最重要的是要在演奏時感覺指尖與琴鍵相互交融、成為一個整體。在發(fā)和弦音響后，應(yīng)當(dāng)迅速撤銷力度是身體再次處于放松狀態(tài)；隨即做好下一次和弦彈奏的準(zhǔn)備動作。需要注意的是在兩次彈奏和弦的中間過程不能完全放松，要保留足夠使手停留在鍵上的力道，否則難以繼續(xù)進(jìn)行和弦演奏。最后需要做的就是將上述動作連貫起來，不斷重復(fù)這一過程。對于基礎(chǔ)較薄弱的人可以從三度音程開始練習(xí)，比如說初學(xué)者可以先彈奏G-B、B-D再繼續(xù)C大調(diào)的主三和弦的演奏練習(xí)。練習(xí)時還應(yīng)注意那些未用到的手指，使其保持正確的彈奏姿勢并融入整個演奏過程中。練習(xí)和弦彈奏時要注意動作的敏捷，切勿在兩個過程的過渡時刻加入多余動作。在累積了一定的和弦演奏基礎(chǔ)后，可以嘗試和弦中的遠(yuǎn)距離跳躍彈奏。對于這一階段的練習(xí)難度將會加大，需要高強度的苦練。至于和弦轉(zhuǎn)換訓(xùn)練要求手指在為觸及音鍵時已完成姿勢轉(zhuǎn)換，以便在彈奏時手腕足夠穩(wěn)定、有力。如果想要使和弦音洪亮、飽滿、富有震撼力，就要調(diào)動全部身體進(jìn)行發(fā)力。

2.注意力訓(xùn)練

有過學(xué)習(xí)經(jīng)驗或者工作經(jīng)驗的人都能夠明白，在你越想出色的完成一件事情時你就越需要注意力高度集中。因為掌握新動作或糾正錯誤動作都需要十足的耐心，以便對每一個過程作詳細(xì)分析。舉個簡單的例子，在你練習(xí)時發(fā)現(xiàn)手指動作不規(guī)范需要糾正；除了多加練習(xí)外，還需要你在脫離音樂后一個人冷靜分析。只有在注意力集中的情況下你才可能發(fā)現(xiàn)自身訓(xùn)練中存在的不足，同時也才能在演奏時充分發(fā)揮自己的全部實力。想要在學(xué)習(xí)鋼琴時有長足的進(jìn)步，就要不斷地探究自身演奏時的不足，集中注意力去練習(xí)、分析。除了這些，要想更加完美就要去深入了解作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作人的個人生活經(jīng)歷，甚至于鋼琴家在出色演出時往往都會對旋律產(chǎn)生共鳴，體會到音符所帶來的美感。只有高度集中的演奏才能自然流露作者內(nèi)在的情感，才能對樂曲的旋律做出最佳詮釋。

三、結(jié)語

總而言之，要想在鋼琴演奏方面有良好的發(fā)展、有滿意的表現(xiàn)就要堅持不懈的運用科學(xué)方法進(jìn)行訓(xùn)練；如此一來才可能成為一名鋼琴家，才可能演奏出讓聽眾陶醉的鋼琴曲，使所演奏的作品真正地成為一個藝術(shù)品。鋼琴練習(xí)是個循序漸進(jìn)的過程，不能急于求成。很多練習(xí)者往往在苦練幾個月發(fā)現(xiàn)沒有長進(jìn)后邊灰心喪氣、失去了自信，這樣是十分不好的現(xiàn)象。沒有堅定的信念、刻苦的練習(xí)想要一蹴而就是不可能的。雖然說在鋼琴演奏上確實有著天賦上的差異，但是這并不意味著你可以簡單練習(xí)過后就能演繹出動人的鋼琴曲?？v觀鋼琴史上各位大家，無論是貝多芬還是莫扎特都是在鋼琴演奏方面天賦極高的人物，然而他們都經(jīng)過了長期刻苦地訓(xùn)練。即使是貝多芬在晚年耳聾后依然對鋼琴不離不棄，這就是鋼琴曲的藝術(shù)，也是鋼琴演奏者與鋼琴藝術(shù)高度融合的體現(xiàn)。所以說，作為一個從事鋼琴演奏的人員一定要從基礎(chǔ)做起，只有打下好的基礎(chǔ)才可能在這條路上走的長遠(yuǎn)。每個初學(xué)者都應(yīng)當(dāng)從手指練習(xí)開始進(jìn)而對全身各個部位加以協(xié)調(diào)，從音階、和弦等基礎(chǔ)演奏做起堅持訓(xùn)練就一定會在這方面有所收獲。

另外，屬于藝術(shù)范疇的鋼琴演奏對聲音有著特殊的要求。這就需要在鋼琴練習(xí)及演奏時善于傾聽，學(xué)會分辨美妙的聲音、不美妙的聲音、強有力的聲音、柔弱甜美的聲音以及應(yīng)當(dāng)能夠欣賞曲目中旋律的美感。

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