管弦樂

管弦樂是隨著16、17世紀(jì)聲樂與器樂的發(fā)展逐漸形成的。到了18世后，海頓確立了管弦樂隊(duì)編制和主調(diào)音樂樣式，莫扎特則進(jìn)一步加以肯定，貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲。19世紀(jì)到20世紀(jì)管弦樂發(fā)展達(dá)到鼎盛時期，一大批優(yōu)秀作曲家與優(yōu)秀作品相繼出現(xiàn)。

一、基本介紹

（一）簡介

系指除協(xié)奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊(duì)演奏的其他類型的作品。管弦樂隊(duì)通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可對樂隊(duì)編制適當(dāng)調(diào)整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊(duì)為增強(qiáng)作品的民族風(fēng)格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。

（二）歷史

管弦樂是隨著16、17世紀(jì)聲樂與器樂的發(fā)展逐漸形成的，到了18世后，海頓、莫扎特、貝多芬等均作出巨大貢獻(xiàn)。19世紀(jì)到20世紀(jì)管弦樂發(fā)展達(dá)到鼎盛時期，一大批優(yōu)秀作曲家與優(yōu)秀作品相繼出現(xiàn)。

（三）分類

管弦樂團(tuán)按樂器的不同可分為弦樂組、木管組、銅管組、打擊組。著名的管弦樂團(tuán)有維也納管弦樂團(tuán)，柏林愛樂樂團(tuán)等。管弦樂通常以管弦樂套曲形式表演，管弦樂套曲通常含三至四個樂章，各個樂章表達(dá)的音樂情感不同，使整個管弦樂音樂作品的統(tǒng)一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強(qiáng)烈的音樂效果。

二、發(fā)展歷程

（一）歐洲

長期附從于聲樂，至16世紀(jì)才逐漸獨(dú)立。隨著樂器制作技術(shù)的發(fā)展，尤其是歌劇的興起，使17世紀(jì)的器樂創(chuàng)作有了顯著進(jìn)步，產(chǎn)生了舞曲合成的古典組曲，以及曲式自由的序曲，而賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等體裁也漸被普遍使用。18世紀(jì)，小提琴音樂迅速發(fā)展，歌劇序曲體裁的變革，曼海姆樂派等積極探索新的形式和表現(xiàn)手段，均為維也納古典樂派的革新提供了有利條件。海頓確立了管弦樂隊(duì)編制和主調(diào)音樂樣式；莫扎特則進(jìn)一步加以肯定，并發(fā)揮了木管樂器獨(dú)特的表現(xiàn)力；貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲，給了奏鳴曲式以廣闊的表現(xiàn)天地。

19世紀(jì)浪漫主義時期的管弦樂

創(chuàng)作尤為繁榮，擴(kuò)大了題材范圍，加強(qiáng)與文學(xué)的結(jié)合，興起了由柏遼茲倡導(dǎo)的標(biāo)題音樂創(chuàng)作；羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是瓦格納，擴(kuò)大了歌劇中管弦樂的表現(xiàn)力，充實(shí)了樂隊(duì)編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發(fā)展了和聲語言；在體裁上也更為多樣，出現(xiàn)了李斯特的標(biāo)題交響詩，比才、格里格的樂隊(duì)組曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會序曲等大量管弦樂作品。即使象門德爾松、勃拉姆斯等音樂家的管弦樂作品，在和聲、對位、配器等方面都有不同程度的發(fā)展，不少作品洋溢著浪漫主義的詩情畫意。各國民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那、西貝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯薩科夫等的作品具有鮮明的民族風(fēng)格，創(chuàng)作技巧亦屬先進(jìn)之列。

（二）近況

19世紀(jì)末、20世紀(jì)以來，西方管弦樂創(chuàng)作中產(chǎn)生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義、亨德密特和斯特拉文斯基一度熱衷的新古典主義、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義、以勛伯格為代表的新維也納樂派的表現(xiàn)主義和十二音體系。同時，美國爵士音樂也借助管弦樂的外殼風(fēng)行于世，并滲透到格什文、格羅菲等人的創(chuàng)作之中。許多管弦樂作品，形式更為自由，調(diào)性更多變化，節(jié)奏更為復(fù)雜，有些則有力度猛烈、結(jié)構(gòu)濃縮，以及講究線條對位等傾向。

三、 基本編制

大規(guī)模的器樂演奏團(tuán)體，稱為管弦樂團(tuán)。近代的管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)，或交響管弦樂團(tuán)。管弦樂團(tuán)由下列四組器樂構(gòu)成。

（一）弦樂組

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓發(fā)出聲音又稱“弓弦樂器”。由手指撥或彈出聲音的叫“撥弦樂器”，豎琴、管風(fēng)琴、鋼琴、六弦琴、貝司，班卓琴等。（撥弦樂器除了豎琴以外，其他的樂器在管弦樂中極少用到）。“弓弦樂器”是管弦樂團(tuán)中數(shù)量最多的樂器。它們通常出現(xiàn)在古典時期的歌劇中。

（二）木管組

木管又分：“無簧樂器”，有短笛、橫笛（也稱長笛）；“單簧管”有豎笛、低音單簧管以及黑管。“雙簧管”有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管），雖都是木管雙簧的樂器，實(shí)際上它們是高音、中音、低音的排列。其中長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、低音巴松管，在18世紀(jì)的器樂中經(jīng)常出現(xiàn)。到了19世紀(jì)則成為增強(qiáng)戲劇性氣氛的主角。

（三）銅管組

銅管組：短號（短喇叭），小號，法國號，長號，大號（低音號）。

（四）打擊組

定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、三角鈴、鈴鼓、排鐘、鑼、木琴、鐘琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、棘輪、牛鈴、布谷鳥笛、盒梆、樂鞭、小鈴、顫音琴、馬林巴、架子鼓等。打擊樂器可分有調(diào)性及無調(diào)性二種，不少效果用的樂器不容易譯成理想的名稱。顫音琴、馬林巴琴、鋼片琴、木琴均為鍵盤打擊樂。

四、 管弦套曲

（一）概述

管弦樂套曲是一種由多樂章組合而成的大型器樂曲，如交響樂。如貝多芬的英雄交響曲、李煥之的春節(jié)序曲就是管弦樂套曲。 大型管弦樂套曲，通常含三至四個樂章.就如平時寫作文那樣有好幾大段落，開始-過程-結(jié)尾，每大段落又可分幾個小段落進(jìn)行詳細(xì)描寫，目的是向讀者表達(dá)文章的主題。套曲各個樂章表達(dá)的音樂情感不同，肯定有平緩抒情樂章，有快板高潮的樂章，有重復(fù)，有對比，有分別表現(xiàn)各種樂器的華彩樂句樂段，這樣的套曲，整個管弦樂音樂作品的統(tǒng)一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強(qiáng)烈的音樂效果。

（二）管弦樂套曲一般規(guī)范套路

第一樂章：快速、活潑，奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，是全曲思想核心。

第二樂章：緩慢、如歌，變奏曲式結(jié)構(gòu)，具有抒情性。

第三樂章：中速、快速，變奏曲式或復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，具有描寫性。endprint

第四樂章：快速、極快，回旋曲式結(jié)構(gòu)，具有高潮性

五、代表作品

（一）巴赫

巴赫小提琴協(xié)奏曲

（二）貝多芬

2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴協(xié)奏曲；柴科夫斯基：小提琴協(xié)奏曲巴托克·管弦樂隊(duì)協(xié)奏曲、弦樂打擊樂鋼片琴音樂、匈牙利素描柏遼茲·幻想交響曲

貝多芬（第六交響曲）；舒伯特（第五交響曲）貝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；門德爾松·小提琴協(xié)奏曲貝多芬；勃拉姆斯·小提琴協(xié)奏曲

貝多芬·第三交響曲、艾格蒙特序曲貝多芬·第五、六交響曲貝多芬·第五、七交響曲

貝多芬·第五鋼琴協(xié)奏曲貝多芬·第五交響曲（命運(yùn)）；舒伯特第八交響曲（未完成）貝多芬·第一～四號鋼琴協(xié)奏曲、兩首浪漫曲

貝多芬·七、八交響曲貝多芬·四、六交響曲貝多芬·一～四交響曲

貝多芬·莊嚴(yán)的彌撒；莫扎特·加冕彌撒勃拉姆斯、德沃夏克、鮑羅?。何枨匪埂さ诙撉賲f(xié)奏曲

勃拉姆斯·第一、二號鋼琴協(xié)奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重協(xié)奏曲；門德爾松·小提琴協(xié)奏曲勃拉姆斯·交響曲全集

勃拉姆斯·小提琴協(xié)奏曲；莫扎特·交響協(xié)奏曲布魯赫·第一小提琴協(xié)奏曲、蘇格蘭幻想曲柴科夫斯基·第四～六交響曲

（三）柴科夫斯基

第五交響曲、斯拉夫進(jìn)行曲柴科夫斯基·管弦樂作品（意大利隨想曲、羅密歐與朱麗葉等）柴可夫斯基·第一鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲

柴可夫斯基·小提琴協(xié)奏曲、洛可可主題變奏曲超人如是說、梯爾、唐璜、七重沙舞-理查·施特勞斯德彪西·大海；萊斯庇基·羅馬的泉、羅馬的松樹

德沃夏克、柴可夫斯基、埃爾加·弦樂小夜曲德沃夏克·大提琴協(xié)奏曲；布魯赫·科爾尼德萊；柴可夫斯基·洛可可主題變奏曲德沃夏克·大提琴協(xié)奏曲；柴可夫斯基·洛可可主題變奏曲

德沃夏克·第九交響曲“新大陸”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七號交響曲格什溫·藍(lán)色狂想曲、一個美國人在巴黎

（四）拉赫瑪尼諾夫

第二、四鋼琴協(xié)奏曲等拉赫瑪尼諾夫·第二號鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲拉赫瑪尼諾夫·第二交響曲；交響詩“死島”

拉赫瑪尼諾夫·第三鋼琴協(xié)奏曲；柴可夫斯基·第一鋼琴協(xié)奏曲拉威爾·管弦樂集（波萊羅、西班牙狂想曲等）拉威爾·管弦樂作品集

萊納之聲李斯特·管弦樂作品（前奏曲、馬捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等）里姆斯基-科薩科夫·天方夜譚和斯特拉文斯基·夜鶯之歌

馬勒·第八交響曲馬勒·第四交響曲、五首呂克特歌曲、大地之歌（二）馬勒·第四交響曲、五首呂克特歌曲、大地之歌（一）

馬勒·第五交響曲民族管弦樂·長安社火莫扎特·長笛作品集（長笛協(xié)奏曲、長笛與豎琴協(xié)奏曲、長笛四重奏等

（五）莫扎特

第40、41交響曲莫扎特·偉大的鋼琴協(xié)奏曲第二輯（9，15，22，25，27）莫扎特·偉大的鋼琴協(xié)奏曲第一輯（19-21、23、24等）

莫扎特·小提琴協(xié)奏曲全集、二首小提琴奏鳴曲帕格尼尼·第一、二小提琴協(xié)奏曲舒伯特·第八交響曲“未完成”、第九交響曲“偉大”

舒曼；拉羅；圣?！ご筇崆賲f(xié)奏曲死與凈化、變形、最后四首歌-理查·施特勞斯蘇佩、奧貝、莫扎特等歌劇作品序曲集

唐·吉柯德-理查·施特勞斯瓦格納·“指環(huán)”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索爾德”中的音樂瓦格納·管弦樂作品

瓦格納·管弦樂作品集威爾第·歌劇序曲與前奏曲集維瓦爾第·四季、雙簧管協(xié)奏曲、巴松管協(xié)奏曲、短笛協(xié)奏曲

我的祖國-斯美塔那西貝柳斯；尼爾森·小提琴協(xié)奏曲西貝柳斯·第二交響曲、芬蘭頌等

西貝柳斯·第四～七交響曲、圖內(nèi)拉的天鵝、塔皮奧拉約翰·施特勞斯-圓舞曲、波爾卡著名的歌劇序曲

六、著名樂團(tuán)

（一）維也納管弦樂團(tuán)

1.樂隊(duì)概述

成立于1978年，這是由維也納的音樂家與在維也納的來自各國的音樂家所組成的、一個充滿朝氣的優(yōu)秀樂團(tuán)。

擁有國際性音樂水準(zhǔn)的維也納管弦樂團(tuán)不僅保留了維也納的音樂優(yōu)秀傳統(tǒng)，還致力于不斷開拓新的音樂內(nèi)容與探索新的演出形式。從樂團(tuán)指揮、演奏家到樂團(tuán)經(jīng)理人，每一個人對無論是小型的室內(nèi)樂演出，還是大型的交響樂、管弦樂的演出，同樣都充滿著藝術(shù)創(chuàng)作的激情并尋求精益求精的完美，大家一起分享著在音樂演奏中所得到的歡樂。

能充分了解現(xiàn)代觀眾的感受：演奏古典音樂僅僅沿用以往陳舊的、只適合于較少一部分的聽眾表現(xiàn)形式是不夠的。樂團(tuán)為此積極吸收其它文化音樂的特點(diǎn)，使樂團(tuán)的演出風(fēng)格在保留原來古典音樂傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，得到了更多的創(chuàng)新和豐富，從而形成了自己特有的演奏風(fēng)格：以比較輕松的、具有舞臺表現(xiàn)感的演奏來詮釋深奧的古典音樂，使樂團(tuán)演奏的音樂能更好的與觀眾進(jìn)行心靈間的交流，因此樂團(tuán)在歐洲及世界各國的演出受到了不同年齡層的觀眾的歡迎。事實(shí)證明，樂團(tuán)的這種努力不僅具有時代的積極意義，實(shí)際上也確實(shí)吸引了更多的年輕觀眾。

2.樂團(tuán)特色

為了更多的讓觀眾感受到交響音樂的無窮魅力，維也納管弦樂團(tuán)在保留古典音樂經(jīng)典傳統(tǒng)的前提下，特別注重對電影音樂、芭蕾舞劇音樂、歌劇音樂、輕歌劇音樂和音樂劇音樂的選擇及演奏。在演奏某些熱情洋溢的音樂時，樂團(tuán)還注重使用與觀眾互動交流的演奏形式，例如：音樂家會走下舞臺，在觀眾席中演奏獨(dú)奏部分的樂句；在圓舞曲的演奏中，美貌的女音樂家會邀請觀眾上臺與她一起翩翩起舞。在維也納管弦樂團(tuán)與觀眾近距離互動的演奏中，觀眾完全沒有了以往的沉悶感，只有音樂帶給他們的愉悅和享受，從而形成了一方面樂團(tuán)認(rèn)真排練海頓、莫札特、貝多芬、勃拉姆斯的優(yōu)秀古典音樂，另一方面樂團(tuán)也發(fā)揮創(chuàng)造性，大膽的演奏各種現(xiàn)代形式的多元化音樂作品的、既尊重傳統(tǒng)又不斷發(fā)展的樂團(tuán)風(fēng)格。endprint

3.樂團(tuán)成員

對每一次國內(nèi)外巡回演出，都是傾情而又傾力的進(jìn)行準(zhǔn)備的，樂團(tuán)成員與指揮一起，在排練中對音樂中每一個樂句是清澈的、或是活潑的，或是充滿激情的，不斷地進(jìn)行仔細(xì)的研究和調(diào)整，盡可能的將樂譜中的內(nèi)容充分表現(xiàn)出來。

4.樂隊(duì)音色

細(xì)膩、層次豐富，弦樂隊(duì)中既有曾是德國柏林愛樂樂團(tuán)大提琴演奏家的彼得·沃爾森（PeterWolsen）、有曾在維也納愛樂樂團(tuán)任小提琴演奏家的沃爾夫?qū)ぜ獱栠_(dá)（WolfganGelda），也有曾在法國巴黎歌劇院交響樂團(tuán)任中提琴演奏家的摩爾·漢斯（MorHanss）。

5.樂隊(duì)聲音

控制力極好、音色明亮，無論是對輝煌的強(qiáng)音樂句還是對如游絲般漂浮的弱音樂句，都能進(jìn)行恰到好處的演繹。而樂團(tuán)木管樂隊(duì)則配合默契、聲音完美。這都源于不少管樂成員都曾在歐洲各著名交響樂團(tuán)中擔(dān)任過演奏員，具備了從演奏技術(shù)到音樂表現(xiàn)方面的高超水準(zhǔn)。

6.樂隊(duì)歷程

管弦樂團(tuán)每年都應(yīng)邀在世界各國進(jìn)行演出，例如：在南美洲各國的戶外音樂會，在奧地利和德國的新年音樂會，在美國、日本的游年音樂會，在韓國、馬來西亞、新加坡、臺灣的迎春音樂會，在theKieierWeek的戶外音樂會，“救援圣.·史蒂芬的大教堂”的慈善音樂會，在西班牙、荷蘭、盧森堡的演出，以及不計其數(shù)參加的各種節(jié)日音樂會等等。

（二）柏林的愛樂樂團(tuán)

1.1882年

由解散了的，畢爾瑟管弦樂團(tuán)的大約五十名團(tuán)員作為中心，加上部分業(yè)余人士組成的。1884年由克林特沃特?fù)?dān)任首任指揮，1887年后由彪羅就任常任指揮，為這個樂團(tuán)打下一個牢固的基礎(chǔ)，表現(xiàn)出充實(shí)的演奏內(nèi)容從1895年起，改由尼斯什接任常任指揮，前后達(dá)二十七年之久，他把這個樂團(tuán)訓(xùn)練成全世界首屈一指的最偉大交響樂團(tuán)之一，尼斯什去世后，除了大戰(zhàn)中某一時間外，都由福爾特萬格勒擔(dān)任指揮，直到1954年，這段時期，樂團(tuán)聲譽(yù)更隆。

2.1955年后

由拉揚(yáng)接任終身常任指揮，樂團(tuán)總員120人。進(jìn)入卡拉揚(yáng)時代后，演奏會活動和唱片錄音更為積極甚至擴(kuò)大范圍。在薩爾斯復(fù)活節(jié)音樂節(jié)上，也參與歌劇公演的活動。不論是名與實(shí)，都成為世界交響樂團(tuán)之冠，備受贊揚(yáng)?？ɡ瓝P(yáng)之后，由阿巴多接任至今。如果跟歐洲傳統(tǒng)的樂團(tuán)相比，柏林愛樂樂團(tuán)的歷史雖然較淺，但從彪羅后，擔(dān)任長指揮的人，全是該時代最偉的指揮最擘，于是建立起無比輝煌的傳統(tǒng)，促使他們的演奏曲目，無限擴(kuò)大。尤其是，這個現(xiàn)代交響樂團(tuán)，演奏技能精彩絕倫，表現(xiàn)積極，由于具備優(yōu)異的、柔軟的反應(yīng)力，不管任何指揮家統(tǒng)率它，都能發(fā)揮其實(shí)力與適應(yīng)性。這償樂團(tuán)的大量錄音，都保持了最高的水準(zhǔn)。

柏林德國歌劇院樂團(tuán)（OrchestraderDeutschenOperBerlin），1912年創(chuàng)建于柏林，隸屬柏林市立歌劇院（1967年改稱柏林德國歌劇院）。早期由瓦爾特、克萊、姆佩雷爾、理查-斯特勞斯、伯姆等人指揮。1956-1972年由馬澤爾（我最喜歡他）任音樂總指導(dǎo)。1980年起由西班牙指揮家洛佩斯-科博斯接任?，F(xiàn)任指揮：祖伊特納。樂團(tuán)總員約140人。endprint