音樂與視覺藝術(shù)跨界與融合的應(yīng)用探究

宋春婷

(無錫科技職業(yè)學(xué)院 江蘇無錫 214000)

音樂與視覺藝術(shù)跨界與融合的應(yīng)用探究

宋春婷

(無錫科技職業(yè)學(xué)院 江蘇無錫 214000)

在藝術(shù)發(fā)展史上，藝術(shù)之間或混合而居，或跨界融合，或相互影響、滲透，這種現(xiàn)象屢見不鮮。筆者以時間為線索，首先梳理了音樂與視覺藝術(shù)的跨界與融合發(fā)展之路的歷史，進(jìn)而探討音樂和視覺藝術(shù)設(shè)計在諸如術(shù)語詞匯、美學(xué)形式、創(chuàng)作思維等層面的共通之處，最后圍繞“音樂感知與設(shè)計思維”這一課題，進(jìn)行相應(yīng)的實驗，并總結(jié)了實驗的結(jié)論及有待探討的方向。

音樂與視覺藝術(shù)；跨界與融合；應(yīng)用探究

波蘭音樂學(xué)家卓菲婭·麗莎說：“音樂總是傾向于同其他種類的藝術(shù)密切地結(jié)合在一起，這種情況在其他藝術(shù)中沒有達(dá)到像在音樂藝術(shù)中所達(dá)到的那樣高的程度。”在某一時期，藝術(shù)之間或混合而居，或跨界融合，或相互影響、滲透，這在藝術(shù)發(fā)展史上，屢見不鮮。筆者以時間為線索，首先梳理了音樂與視覺藝術(shù)的跨界與融合發(fā)展之路的歷史，進(jìn)而探討音樂和視覺藝術(shù)設(shè)計在諸如術(shù)語詞匯、美學(xué)形式、創(chuàng)作思維等層面的共通之處，最后圍繞“音樂感知與設(shè)計思維”這一課題，進(jìn)行相應(yīng)的實驗，并總結(jié)了實驗的結(jié)論及有待探討的方向。

一、聽覺與視覺藝術(shù)的跨界與融合

首先，19世紀(jì)以前，藝術(shù)形式跨界與融合的理論研究期。追溯人類遠(yuǎn)古時期，原始藝術(shù)文化從表現(xiàn)手段的不同被劃分為兩大藝術(shù)群體，第一內(nèi)在——以人類自身條件為表現(xiàn)手段，如：嗓音和身體的動作，第二外在——以人體以外的物質(zhì)手段為表現(xiàn)工具，如：繪畫、雕刻、建筑。這兩大群體之間的關(guān)系表現(xiàn)為相互獨立、并行發(fā)展，而兩大群體各自內(nèi)部則表現(xiàn)了相互融合、和諧統(tǒng)一的關(guān)系。舉例說明，如古希臘的悲劇是詩、樂、舞三位一體的藝術(shù)形態(tài)，這是第一群體藝術(shù)形式的內(nèi)部融合；“繪畫、雕刻、書畫刻印等藝術(shù)則長期混合依附于建筑或?qū)嵱盟囆g(shù)?！盵2]這是第二群體藝術(shù)形式的融合。當(dāng)然， 期間“有藝術(shù)家和學(xué)者嘗試突破視聽藝術(shù)的隔絕，……探索它們的內(nèi)在關(guān)系以及相互結(jié)合的可能性?！盵2]最具影響力的是古希臘的“音樂與色彩理論”，該理論為聽覺與視覺藝術(shù)的跨界融合提供了可能。

接著，19世紀(jì)初，跨界作品產(chǎn)生期。在浪漫主義辯論的美學(xué)觀點影響下，視覺與聽覺藝術(shù)進(jìn)行了早期的跨界與融合。浪漫主義表現(xiàn)論認(rèn)為音樂是“靈魂的語言”，是“感覺”的藝術(shù)，它描寫大海、田野、晨光等，音響并非來自簡單的聲音模仿，而是“描寫所有這些所引起的感覺……”[4]是“感覺”引發(fā)想象的空間。在這一美學(xué)觀點的影響下，瓦肯羅德爾讓詩歌有了音樂的性質(zhì)；德國浪漫主義時期的畫家菲利普·奧托·龍格(Phulipp Otto Runme 1777—1810)的作品《日中四時》(包括有《清晨》、《正午》、《傍晚》、《深夜》)融入了音樂的形式原則。很明顯，龍格的創(chuàng)作靈感來自于交響樂中四個樂章的結(jié)構(gòu)形式。在他的一封信中這樣寫道：“……它使我學(xué)會了如何理解在我們自己的藝術(shù)中出現(xiàn)的類似情況?！菍⑹箘?chuàng)作變得多么輕松啊?！背酥苯有Х乱魳方Y(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作之外，也有藝術(shù)家“將視覺素材中的情緒、敘事因素，以及某些特殊的景象轉(zhuǎn)化成音樂”[2]。穆索爾斯基的鋼琴套曲《展覽會上的圖畫》是根據(jù)一次畫作展覽會上看到的維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼的畫創(chuàng)作而來，根據(jù)《未孵化的鳥雛》創(chuàng)作了《未孵化的小雞之舞》，根據(jù)《基輔城門》創(chuàng)作了《大門》(在古首都基輔)。

然后，19世紀(jì)下半葉即早期現(xiàn)代主義時期，跨界與融合的深化期。聽覺與視覺藝術(shù)的融合得到了擴(kuò)展和深化，由表及里、由淺入深?？刀ㄋ够凇墩撍囆g(shù)的精神》中說：“在渴望能藝術(shù)地表現(xiàn)自己的精神生活時，一個不滿足于再現(xiàn)生活和自然地畫家，會情不自禁地羨慕音樂——這門目前最乏的藝術(shù)竟會如此輕松自如地達(dá)到了這一目標(biāo)。他會自然而然地將音樂的手法應(yīng)用到他自己的藝術(shù)中去。對現(xiàn)代繪畫中的節(jié)奏、對數(shù)理軸向結(jié)構(gòu)、對色調(diào)的重復(fù)、色彩的流動等等的追求也就應(yīng)運而生了。”視覺藝術(shù)渴望“藝術(shù)”的表達(dá)情感，一掃往日“寫實風(fēng)”，這時創(chuàng)作者體會到了音樂藝術(shù)在表現(xiàn)抽象化概念的優(yōu)勢。以康定斯基為首的“青騎士”團(tuán)體，創(chuàng)作了一系列抽象繪畫作品，直至20世紀(jì)二三十年代。就這樣，繪畫的“音樂性”從作品外層逐步深入至繪畫本體，深刻地影響著現(xiàn)代抽象藝術(shù)，實現(xiàn)了早期現(xiàn)代主義繪畫從具象到抽象的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

二、音樂與視覺藝術(shù)設(shè)計的聯(lián)系

在上述視聽藝術(shù)的跨界與融合之路中，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂與視覺藝術(shù)之間相互聯(lián)系、互為影響?！昂卯嬀褪且魳?，是一支美妙的樂曲，”米開朗基羅(Michelangelo1475-1564)如是說。那么音樂與繪畫之間的聯(lián)系到底體現(xiàn)在哪里，筆者從音樂和繪畫的基本表現(xiàn)手段入手，做如下分析。

第一，線條?！爸袊L畫與音樂都充分地運用線(音樂為旋律線)的表現(xiàn)力，而線的裝飾則更加豐富了此種表現(xiàn)力?！盵5]在中國工筆人物畫中，“只畫線條不畫明暗，幾根線條一畫，”[6]人物輪廓即藝術(shù)形象即刻被生動逼真形象的勾勒出來。在音樂中旋律常被稱為“旋律線”，是音樂行進(jìn)中音的高低起伏的走向，表現(xiàn)為直線、曲線，或伸展、或起伏。音樂正是以旋律線來刻畫藝術(shù)形象，表達(dá)情感的，可以說，“音樂是素描、線條、旋律和造型的美?！盵1]

第二，色彩。經(jīng)過梳理我們了解到：英國物理學(xué)家牛頓(Isaac Newton 1643-1727)將色彩中的紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫7種顏色類比音樂中的C、D、bE、F、G、A、bB七個音。他把音樂中表現(xiàn)音的高低的音高與色彩作了聯(lián)系。

里姆斯基·科薩柯夫(Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov，1844－1908)將音樂的調(diào)性與色彩作了類比，如C大調(diào)為白色，G大調(diào)為黃色，D大調(diào)為金黃色，B大調(diào)為鐵青色，#F大調(diào)為灰綠色，bD大調(diào)為灰黑色，F(xiàn)大調(diào)為綠色，A大調(diào)為玫瑰色，E大調(diào)為青玉色，bA大調(diào)為紫色，bE大調(diào)為深黑色。

“卡瓦斯基與奧德伯特認(rèn)為音樂的節(jié)奏和色彩有關(guān)系。如緩慢的音樂令人感受到青色，急速的音樂感受到赤色。”[7]以上藝術(shù)家從音樂的表現(xiàn)元素入手研究證明音樂與繪畫在色彩上存在通感關(guān)系。

不僅如此，不同樂器和人聲本身發(fā)出的音色給我們帶來的審美感受也不盡相同。以繪畫中的色彩來做類比，比如在聲樂演唱中美聲唱法的音色如油畫般渾厚、圓潤，民族唱法的音色則是“薄中有厚，淺中有深”的色彩感。

第三，節(jié)奏。眾所周知，達(dá)芬奇(Scuola Leonardo da Vinc，i 1452 -1519)是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：1.音樂與繪畫都有節(jié)奏；2.音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；3.音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。繪畫中筆的提、頓、輕、重、疾、徐，墨的濃、淡、潤、拓，線條的粗細(xì)、濃淡、強弱等等，都表現(xiàn)出一種“節(jié)奏”，是創(chuàng)作者隨內(nèi)心的情感而發(fā)。如果沒有這種“節(jié)奏”的靈活自由，繪畫的線條的表現(xiàn)就拘泥、死板，那繪畫作品也就失去了它空間節(jié)奏的自由，必將無法表達(dá)作品的韻味。

正是音樂與視覺藝術(shù)的相互影響、相互融合，才會帶來他們的相互促進(jìn)、互為啟發(fā)，歷史上，才會產(chǎn)生那么多優(yōu)秀的兩棲藝術(shù)家。這些藝術(shù)家，以他們的聰明才智在人類藝術(shù)發(fā)展史上成績卓越、貢獻(xiàn)斐然。

三、“音樂感知與設(shè)計思維”實驗

(一)實驗?zāi)康?/p>

引導(dǎo)設(shè)計者運用聯(lián)覺反應(yīng)的方法，進(jìn)行音樂視覺化的練習(xí)。進(jìn)而測試設(shè)計者在聆聽音樂的情況下，其設(shè)計思維發(fā)展的軌跡以及以此而呈現(xiàn)出的各種可能性的畫面。通過實驗資料的收集與分析，掌握音樂感知與設(shè)計思維的關(guān)系。

(二)實驗設(shè)計

本次實驗分為兩個階段，第一階段是無主題設(shè)計，第二階段是主題設(shè)計。

1.無主題設(shè)計

所謂無主題是指設(shè)計者根據(jù)聽到的音樂，發(fā)散思維，充分發(fā)揮想象力進(jìn)行構(gòu)圖。受測者完全憑借對音樂旋律、節(jié)奏的把控，運用點線面的表達(dá)方式，表現(xiàn)藝術(shù)形象。主題設(shè)計：所謂主題設(shè)計就是為了使設(shè)計范圍、思路明確，假設(shè)諸如“吳文化之印象”之類的主題，通過音樂的引導(dǎo)，進(jìn)行視覺藝術(shù)設(shè)計情境的構(gòu)建的實驗

2.實驗音樂

音樂的種類繁多，且具非語義性和非視覺性，因此那些模糊的、抽象的、不確定的音響很難被聽眾感知。實驗中要降低這些不確定性，就要選擇“加文字標(biāo)題與說明，并將詩歌的意境或繪畫的描繪性融入其中”[2]的標(biāo)題音樂——一種將音樂內(nèi)容具體化或形象化的音樂形式，描繪性是它的重要特征之一。這類音樂有德彪西《牧神午后前奏曲》、《大?！罚媛犊駳g節(jié)》，舒伯特《軍隊進(jìn)行曲》，穆索爾斯基《展覽會上的圖畫》等等。除此之外，我們根據(jù)項目內(nèi)容，在實驗的第二階段主題設(shè)計環(huán)節(jié)中，選擇了吳地音樂作為無錫闔閭博物館吳文化交流中心室內(nèi)裝飾品設(shè)計過程中的情境引導(dǎo)音樂。

3.實驗參與者

根據(jù)質(zhì)性研究方法中的“立意抽樣”原則，本實驗選擇無錫科技職業(yè)學(xué)院視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)大二、大三學(xué)生各5名，作為實驗對象進(jìn)行實驗。為了考察聯(lián)覺反應(yīng)在視聽轉(zhuǎn)化方面是否受到專業(yè)、經(jīng)驗的影響，實驗選擇藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的?？粕?。

(三)實驗步驟

1.音樂的聯(lián)覺反應(yīng)

(1)受測者聆聽音樂后，寫下對該曲目進(jìn)行描述的形容詞(主要是音樂的音響使人產(chǎn)生的感覺)和由此聯(lián)想到的具體事物；

(2)受測者自我評價。

2.音樂的視覺化

(1)受測者以速寫的方式，自由表達(dá)音樂感受；

(2)受測者自我評價。

3.藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作

(1)受測者將音樂感受轉(zhuǎn)化為藝術(shù)設(shè)計方案；

(2)受測者自我評價。

(四)實驗結(jié)果分析

實驗證明，聯(lián)覺①反應(yīng)有助于將音響內(nèi)容視覺化，根據(jù)受測者的自我評價，他們能夠感受快速的、上行的、高音給人帶來興奮的感覺，用明亮的色彩表達(dá)；慢速的、下行的、低音往往是憂郁、悲傷的情緒，用暗淡的色彩表達(dá)。協(xié)和的聲音帶來輕松感，用自然、單純、流暢的線條表達(dá)；不協(xié)和的聲音給人以緊張感，用不自然、復(fù)雜、生硬的線條表達(dá)。實驗發(fā)現(xiàn)，音樂引起情緒反應(yīng)是一種普遍的心理現(xiàn)象，與審美實踐經(jīng)驗相吻合。聯(lián)覺反應(yīng)規(guī)律是人類心理活動的自然規(guī)律，受測者在對音樂感知(音樂理解)中存在的差異性受到音響經(jīng)驗與個人經(jīng)驗差異的影響。

另外，受測者通過對聲音的聯(lián)想，嘗試運用設(shè)計語言(即點線面、色彩、構(gòu)圖等)表達(dá)音樂的千變?nèi)f化，讓原本靜態(tài)的元素變得鮮活靈動。過程中，無論他們使用抽象的繪畫符號來表現(xiàn)音樂，還是超現(xiàn)實主義的具象實物來表現(xiàn)，都突顯了設(shè)計作品的“節(jié)奏感”、視覺沖擊力。毫無疑問，音樂和設(shè)計相互交融，音樂感知引導(dǎo)設(shè)計情境，拓展設(shè)計思維。

最后筆者總結(jié)了有待繼續(xù)探究的應(yīng)用方向：

1.音樂和設(shè)計藝術(shù)的同構(gòu)方法研究；

2.用視覺形式語言如室內(nèi)裝飾品詮釋音樂文化氣質(zhì)；

3.多媒體時代環(huán)境下，音樂與設(shè)計交叉領(lǐng)域探究。

結(jié)語：藝術(shù)可以延伸的，并在其他的藝術(shù)中得到完美的結(jié)果[1]。所以，藝術(shù)世界里的形式與感受是相互借鑒的?！坝∠笈梢魳穭?chuàng)始人德彪西，在印象派繪畫的啟發(fā)下，創(chuàng)造性地將描繪性、色彩性、立體化空間等要素融入音樂本體的創(chuàng)作，為音樂與繪畫之間的互動關(guān)系開辟了新的領(lǐng)地”[2]。繪畫為音樂開拓了視野和思路，音樂為視覺藝術(shù)設(shè)計提供創(chuàng)作的源泉。未來音樂和設(shè)計的結(jié)合將越來越緊密，視與聽的交融將演繹出更多的優(yōu)秀設(shè)計作品。

正如舒曼所說：在音樂的想象中往往無意之間摻進(jìn)了某種思想，往往視覺對聽覺起了配合的作用。視覺這個永遠(yuǎn)在積極活動的感官，能把音響中產(chǎn)生的形象加以鞏固和保持?！魳分挟a(chǎn)生的思想和形象，所包含其他藝術(shù)的因素愈多，音樂的結(jié)構(gòu)愈是富有詩意的靈活的表現(xiàn)力[3]。同樣，藝術(shù)設(shè)計中包含其他藝術(shù)因素愈多，作品愈富有表現(xiàn)力。然而，跨越兩種不同感官和表現(xiàn)媒介的障礙，用靜態(tài)元素表達(dá)動態(tài)的音樂還是非常困難的。

注釋：

①“聯(lián)覺就是一種知覺系統(tǒng)的刺激引起另外一個或數(shù)個其他知覺系統(tǒng)反應(yīng)所獲得的感覺”（Richard Cytowic ,1997）。

[1]羅曼·羅蘭著.靈魂與吶喊——羅曼·羅蘭音樂筆記[M].東方出版中心.

[2]班麗霞,著.碰撞與交融——勛伯格表現(xiàn)主義音樂與視覺藝術(shù)之關(guān)系研究[M].中央音樂學(xué)院出版社.

[3]舒曼,著.論音樂與音樂家 [M].北京音樂出版社.

[4]柏遼茲.論音樂中的模仿[J].音樂譯文,第20輯，第81頁.

[5]管建華.中國音樂審美的文化視野[M].南京師范大學(xué)出版社,91.

[6]陳兆復(fù).中國畫研究[M].云南人民出版社,1982:161.

[7]楊嘉玲.藝術(shù)感同理論在自我音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].臺灣師范大學(xué)音樂研究所,2001.

Visual art, music and the application of crossover and integration

Song Chun-ting
(Wuxi Vocational College of Science and Technology, Wuxi Jiangsu, 214000, China)

In the history of the development of art, art or between the mixed live, or protoplast fusion, penetration or mutual influence, this kind of phenomenon is common. The author takes the time as the clue, firstly reviews the crossover music and visual art and integration of the road of the development of history, and then discusses the music and visual art design in common such as terminology, aesthetic form, creative thinking level, finally focuses on "the music perception and design thinking", the corresponding experiments are carried out, and summarizes the experimental conclusion and the direction of further study.

music and visual art of crossover and integration application research

J603

A

1000-9795（2014）09-000320-03

[責(zé)任編輯：劉 乾]

宋春婷(1977-)，女，江蘇無錫人，碩士，無錫科技職業(yè)學(xué)院文化創(chuàng)意學(xué)院講師，主要研究方向：音樂教育。

《音樂與視覺藝術(shù)的跨界與融合——以無錫闔閭城博物館吳文化交流研究中心室內(nèi)裝飾品設(shè)計為例》是無錫科技職業(yè)學(xué)院的“共推互聘”項目，項目編號：RG140125。項目以吳地音樂為切入口，探討視覺藝術(shù)中所蘊含的聲音文化的維度及其意義，并以音樂感知來引導(dǎo)設(shè)計思維。