談戲曲演員舞臺(tái)表演如何創(chuàng)造藝術(shù)美

趙錫淮

談戲曲演員舞臺(tái)表演如何創(chuàng)造藝術(shù)美

趙錫淮

演員在舞臺(tái)上主要任務(wù)是創(chuàng)造角色，塑造鮮明獨(dú)特的人物形象。嫻熟的表演技巧展示對(duì)于演員來(lái)說(shuō)固然重要，但不是演員在進(jìn)行表演創(chuàng)造時(shí)主要目的。演員在舞臺(tái)上所做的一切，都是為進(jìn)行藝術(shù)化的創(chuàng)造而服務(wù)。也就是說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)造是演員主要職責(zé)和任務(wù)，也是衡量一個(gè)戲曲演員臺(tái)上表演好壞的標(biāo)尺。因此，演員在掌握戲曲表演技巧后，還要在“技”的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和創(chuàng)造，使單純的“技”的表演上升為具有藝術(shù)層面的美感即藝術(shù)美的創(chuàng)造。

那么什么是藝術(shù)美？藝術(shù)美根源于現(xiàn)實(shí)生活，是藝術(shù)家以自身全部體驗(yàn)、情感和態(tài)度，對(duì)生命意義的一種創(chuàng)造性表達(dá)，亦即是藝術(shù)家通過(guò)自己的審美創(chuàng)造賦予現(xiàn)實(shí)生命以感性形式的過(guò)程和創(chuàng)造性成果。戲曲演員通過(guò)表演所塑造的人物都是來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，是在客觀世界中生存過(guò)或正在生存的一個(gè)個(gè)活生生的生命，而不是演員憑空想象的現(xiàn)實(shí)生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺(tái)上所塑造的人物，是通過(guò)演員的審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工后立在舞臺(tái)上的藝術(shù)形象，他們有別于現(xiàn)實(shí)生活中人類客體。這些藝術(shù)形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點(diǎn)和行為習(xí)慣，同時(shí)也具有鮮明獨(dú)特的性格個(gè)性，是被演員藝術(shù)化的“這一個(gè)”，也是他們的創(chuàng)造性成果。觀眾通過(guò)觀看演員的表演來(lái)欣賞這些個(gè)性化人物形象，去進(jìn)一步認(rèn)識(shí)人類、體驗(yàn)生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術(shù)美創(chuàng)造過(guò)程中獲得情感共鳴和審美愉悅。

戲曲演員創(chuàng)造的藝術(shù)美應(yīng)該具備三方面藝術(shù)美感。首先要讓觀眾在欣賞演員表演過(guò)程中產(chǎn)生審美愉悅感。表演者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，他的第一創(chuàng)造任務(wù)是確保自己的表演創(chuàng)造和藝術(shù)作品具有審美特性，使接受者在欣賞過(guò)程中對(duì)演員創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)美產(chǎn)生愉悅情感，在感官上產(chǎn)生興奮、欣喜、快樂(lè)、激動(dòng)、感動(dòng)、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創(chuàng)造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術(shù)作品達(dá)到寓教于樂(lè)的創(chuàng)造目的。如果演員的表演不精彩，或者粗俗丑陋，觀眾就會(huì)不動(dòng)心，甚至產(chǎn)生厭惡、煩躁情緒。所以說(shuō)，舞臺(tái)藝術(shù)所具備的三大特征即思想性、藝術(shù)性和舞臺(tái)觀賞性，觀賞性應(yīng)是舞臺(tái)創(chuàng)造第一根本任務(wù)和實(shí)現(xiàn)目標(biāo)。如果戲不好看，演員表演不夠精彩，產(chǎn)生不了藝術(shù)美，那么就引起不了觀眾觀劇興趣，劇場(chǎng)“抽簽”現(xiàn)象頻發(fā)，那么作品具備再深刻的主題思想、再高的藝術(shù)水平也是空談，作品的藝術(shù)價(jià)值也就無(wú)法實(shí)現(xiàn)。

其次，戲曲演員在創(chuàng)造藝術(shù)美時(shí)應(yīng)讓觀眾獲得情感共鳴，從而達(dá)到演員、觀眾情感互動(dòng)的舞臺(tái)效果。戲曲演員的表演一定要真實(shí)動(dòng)人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對(duì)所塑造的人物不能深刻認(rèn)識(shí)和了解，就無(wú)法理解和掌握人物的內(nèi)心世界及其情感走向，演員的表演就會(huì)游離外表而不能深入角色內(nèi)心當(dāng)中，不能因其痛而痛，因其樂(lè)而樂(lè)。人物坎坷經(jīng)歷并由此所產(chǎn)生的辛酸苦辣復(fù)雜情感，演員根本無(wú)法體驗(yàn)感知，由此演員的表演就失去了真實(shí)性和深刻性，失去了生動(dòng)活力。這樣的表演當(dāng)然會(huì)蒼白無(wú)力，令人無(wú)法感動(dòng)。演員的表演也就談不上藝術(shù)美了。絕大多數(shù)優(yōu)秀的戲曲演員擁有豐富的人生閱歷和深厚的生活積累，并且具有深刻的思想內(nèi)涵、多彩的情感世界。這樣的演員會(huì)主動(dòng)去了解、認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)角色，深入到角色靈魂當(dāng)中，并且會(huì)融入自己的情感和人生態(tài)度，然后運(yùn)用豐富、恰當(dāng)?shù)膽蚯硌菔侄稳?chuàng)造人物，挖掘人物內(nèi)心世界，展示人物豐富復(fù)雜的情感，從而打動(dòng)人心，感染觀眾，使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。而臺(tái)下觀眾熱烈的掌聲、動(dòng)情的面貌，也會(huì)直接刺激演員的表演，使之對(duì)自己的表演更加自信，對(duì)人物的塑造更加投入，臺(tái)上表演也就更加精彩好看，其所創(chuàng)造的藝術(shù)美的舞臺(tái)價(jià)值最終得到了充分體現(xiàn)。

演員創(chuàng)造的藝術(shù)美，還應(yīng)能夠提升觀眾的審美鑒賞能力，提高觀眾對(duì)審美對(duì)象和表演藝術(shù)的認(rèn)識(shí)水平。演員演技高超，創(chuàng)造能力很強(qiáng)，舞臺(tái)表演精彩動(dòng)人，比如嗓音高亢響亮，身段優(yōu)美瀟灑，唱念聲情并茂，做工細(xì)致生動(dòng)，不僅能夠讓觀眾在精神上得到美的享受，還能讓觀眾通過(guò)演員高水平表演開(kāi)闊藝術(shù)視野，提高藝術(shù)鑒賞能力和水平。俗話說(shuō)，站得高看得遠(yuǎn)。觀眾觀賞頂尖演員超一流的舞臺(tái)表演后，就會(huì)知道什么樣的演員是優(yōu)秀演員或表演藝術(shù)家，什么樣的表演才能稱得上是一流的表演水平。同時(shí)，對(duì)演員舞臺(tái)表演的優(yōu)缺點(diǎn)也有清醒的認(rèn)識(shí)，對(duì)演員表演風(fēng)格和舞臺(tái)特色能夠加以正確總結(jié)和中肯評(píng)價(jià)。因此，優(yōu)秀戲曲演員能夠通過(guò)藝術(shù)美的創(chuàng)造來(lái)提升觀眾的審美鑒賞能力和鑒賞水平。而平庸演員的低劣表演，是無(wú)法提升觀眾藝術(shù)鑒賞能力的。

演員創(chuàng)造的藝術(shù)美，還能夠提高觀眾對(duì)審美對(duì)象即舞臺(tái)人物以及戲曲表演藝術(shù)的認(rèn)識(shí)水平。一個(gè)優(yōu)秀演員的成功表演，能夠塑造出栩栩如生的藝術(shù)形象。而觀眾正是通過(guò)演員的藝術(shù)美創(chuàng)造，加深了對(duì)人物的理解、認(rèn)識(shí)和感悟程度，并借此引起思考和總結(jié)，提高自己對(duì)人類和客觀世界的認(rèn)識(shí)水平。另一方面，精彩紛呈的戲曲表演讓觀眾傾倒迷醉的同時(shí)，也會(huì)讓他們深刻領(lǐng)悟到戲曲藝術(shù)的博大精深和舞臺(tái)表演的無(wú)限魅力，對(duì)戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)造規(guī)律和美學(xué)內(nèi)涵也能夠得到進(jìn)一步認(rèn)識(shí)。

作為一名戲曲演員，應(yīng)從以下三個(gè)方面去創(chuàng)造藝術(shù)美。

1.外部表象。中國(guó)戲曲是美輪美奐的藝術(shù)，從舞臺(tái)表現(xiàn)形式到內(nèi)在神韻，都散發(fā)出美的意蘊(yùn)。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當(dāng)然以追求美為舞臺(tái)創(chuàng)造目標(biāo)。而創(chuàng)造美首先要使自己的外部表象具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎(chǔ)上，再追求表演內(nèi)在的神韻美和內(nèi)涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢(shì)、臺(tái)步，身段、神情、造型、武打動(dòng)作等一切外在的表現(xiàn)。比如說(shuō)京劇演員比較講究扮相俊美，因此從化妝到服裝都有極其嚴(yán)格的要求，并且裝扮復(fù)雜，程式性創(chuàng)造比較豐富。往往演員臺(tái)上一亮相，觀眾就會(huì)對(duì)其扮相進(jìn)行評(píng)判打分。扮相好，臺(tái)上有風(fēng)采，就會(huì)給觀眾留下好印象。而扮相平平，體現(xiàn)不出演員的精氣神，很可能就讓觀眾產(chǎn)生負(fù)面評(píng)價(jià)?？梢?jiàn)，扮相對(duì)一個(gè)演員來(lái)說(shuō)多么重要。

不過(guò)，演員也不能過(guò)于注重扮相美而忽略了對(duì)人物的真實(shí)創(chuàng)造。演員臺(tái)上表演第一要?jiǎng)?wù)是要?jiǎng)?chuàng)造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因?yàn)閼蚯輪T畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時(shí)尚美麗，在臺(tái)上確實(shí)能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態(tài)？趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態(tài)，她怎么可能衣著干凈整齊、發(fā)飾整潔鮮亮？而個(gè)別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實(shí)，也極大地?fù)p害了人物真實(shí)。她的表演創(chuàng)造也就談不上什么藝術(shù)美。

除了扮相，演員的臺(tái)步、手勢(shì)、身段、神情、造型、武打動(dòng)作等，也要求有藝術(shù)美感?？偟膩?lái)說(shuō)，演員的臺(tái)步要穩(wěn)健輕靈，手勢(shì)要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫(huà)面感，武打動(dòng)作要簡(jiǎn)捷靈巧。比如說(shuō)臺(tái)步，無(wú)論是哪個(gè)行當(dāng)，演員的臺(tái)步首以穩(wěn)健為第一，在“穩(wěn)”的基礎(chǔ)上再施之以“輕靈”、“優(yōu)美”。通常情況下，戲曲演員的臺(tái)步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺(tái)上走幾何直線。這符合戲曲舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律要求?；⌒温肪€的行走，必然要求演員的臺(tái)步要靈活輕便，不能生硬隨意。老戲曲藝人對(duì)戲曲演員身段手勢(shì)等表演總結(jié)了一段口訣：

身段即身架，叫做現(xiàn)身法。

特定情景下，外形表演它。

人物有個(gè)性，思想很復(fù)雜。

反對(duì)類型化，善惡一座塔。

高于原生活，過(guò)火則不佳。

提煉與選擇，加工存精華。

走圓不走直，站丁不站八。

前腳步后踮，后腳步前跨。

視上先顧下，欲左先右斜。

效果多婀娜，眼神須會(huì)抓。

旦角覷三排，生角可增加。

凈角望最后，丑角不限他。

手眼身法步，肩肘腕一家。

身段前后隨，步子即是法。

步眼若缺乏，戲文隨之垮。

身段要靈活，面容重文雅。

喜則眉毛舞，宛為笑哈哈。

怒則人驚怕，恨則人咬牙。

啟齒等于罵，手削表示殺。

狠恨對(duì)奸霸，愛(ài)惜忠與俠。

愛(ài)情笑可掬，食指腮上搭。

上牙咬下唇，眼笑放浪花。

走個(gè)花梆子，仿佛冰地滑。

高興身臥魚(yú)，鷂子翻一匝。

形容情婦輩，風(fēng)流女?huà)赏蕖?/p>

哀則將淚灑，人心亂如麻。

分明事是假，使人哭巴巴。

兩手勿亂畫(huà)，無(wú)藝少掙扎。

指尖會(huì)說(shuō)話，何用口回答。

男則伸雙指，蘭花手是她。

凈角五指張，小丑手胡耍。

手勢(shì)在唱后，唱中能微插。

唱時(shí)居中心，邊沿乃思察。

高亢身須緩，低吟風(fēng)吹沙。

通場(chǎng)三回環(huán)，臨去揚(yáng)春霞。

意味相當(dāng)大，失掉是傻瓜。

戲?yàn)槿罕娍矗豢捎衅睢?/p>

這段口訣將戲曲演員身段、臺(tái)步、手勢(shì)、眼神、表情、演唱等舞臺(tái)表演進(jìn)行了精辟生動(dòng)的總結(jié)。從這段口訣中可以看出，戲曲演員在臺(tái)上從扮相化妝到身段動(dòng)作等所有外部表象，都應(yīng)在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)化創(chuàng)造，并要體現(xiàn)出美的意蘊(yùn)和魅力。如果這些外部表象的表現(xiàn)是機(jī)械的、虛假的、毫無(wú)生氣的拙劣表演，那么演員就無(wú)法成功地創(chuàng)造出藝術(shù)美，他的表演也將以失敗告終。

2.唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術(shù)手段，也是他們創(chuàng)造藝術(shù)美的主要方法。戲曲演員經(jīng)過(guò)多年系統(tǒng)、專業(yè)化訓(xùn)練，唱念做舞這些表演基本功應(yīng)該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運(yùn)用的好?；蛘哒f(shuō)，演員能否將這些藝術(shù)手段在運(yùn)用時(shí)上升為藝術(shù)創(chuàng)造手段，而不是機(jī)械的模仿和應(yīng)用。好的演員是善于進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家。他善于根據(jù)自己的感悟去創(chuàng)新，靈活巧妙地運(yùn)用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術(shù)美。而拙劣的演員則只會(huì)機(jī)械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺(tái)上也如此照搬地去表演。這樣的表演當(dāng)然不生動(dòng)傳神，無(wú)法打動(dòng)觀眾的心。

那么，戲曲演員如何通過(guò)唱念做舞程式化表演手段進(jìn)行藝術(shù)美的創(chuàng)造？現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)美的客觀因素，這個(gè)客觀因素集中了生活的精粹；藝術(shù)美的主觀因素則主要是指藝術(shù)家的審美理想和思想情感及其對(duì)人生的態(tài)度和追求。任何藝術(shù)形象的創(chuàng)造與創(chuàng)造活動(dòng)，都具體包含了主客觀兩方面的因素，而藝術(shù)美正是它們的有機(jī)統(tǒng)一。因此，戲曲舞臺(tái)表演的藝術(shù)美，也是演員對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察和理解以及對(duì)人性的思考和感悟，通過(guò)唱念做舞等戲曲藝術(shù)手段，融入自己的主觀思想和豐富情感加以發(fā)揮創(chuàng)造而形成的。這就要求演員的表演首先要精妙，聲驚四座，出手不凡。只有這樣，才能夠?qū)ι願(yuàn)W妙及宇宙蒼生形象進(jìn)行深刻揭示和充分展示。

演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術(shù)水準(zhǔn)，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準(zhǔn)確，行腔流暢有韻味，能夠通過(guò)大段唱將人物內(nèi)心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個(gè)演員的唱功就非常好，能夠創(chuàng)造出藝術(shù)美感。比如京劇麒派老生演員陳少云就能善于通過(guò)頗具特色的精彩演唱來(lái)塑造人物形象，創(chuàng)造藝術(shù)美感，使觀眾心醉神迷。他在京劇連臺(tái)本戲《宰相劉羅鍋》第一本中，當(dāng)格格和六王爺發(fā)覺(jué)劉墉原來(lái)是個(gè)“羅鍋”、格格失望地跑下時(shí)，陳少云扮演的劉墉對(duì)著六王爺一口氣唱了十四句聲情并茂的唱段，連六王爺都忍不住“跳出戲外”，翹著大拇指連聲贊道：“唱的真好，你不愧是麒派正宗傳人！唱的夠味，夠勁，夠意思！”在“揮筆退蠻書(shū)”這一場(chǎng)戲“一只筆權(quán)作了十萬(wàn)鐵甲……”的唱段中，陳少云也是一口氣唱了二十六句西皮流水，唱腔抑揚(yáng)頓挫韻味無(wú)窮，與文采斐然的唱詞相得益彰精彩絕倫。

除了唱，精彩的念白、做功、舞蹈等程式化表演也能創(chuàng)造出藝術(shù)美。好的念白表演，應(yīng)是咬字清楚有勁，聲音鏗鏘悅耳，氣息順暢從容，字字如珠璣落玉盤(pán)，句句如浪花拍崖石，激揚(yáng)澎湃，催人動(dòng)情。如尚長(zhǎng)榮在京劇《貞觀盛事》第四場(chǎng)戲中大段的念白即是如此。

演員的舞蹈也能創(chuàng)造藝術(shù)美。在昆劇《公孫子都》中，當(dāng)祭足大夫含沙射影地告誡子都“若心中有鬼，這鬼將隨心生”，然后離去時(shí)，子都立即陷入極度的惶恐、猜疑與驚悚之中。扮演公孫子都的武生演員林為林表演這段戲，也是充分利用了翎翅道具，結(jié)合豐富的技藝表演，將這段戲連做帶舞表演的精彩之極。首先，林為林扮演的子都揮舞馬鞭在場(chǎng)上急促行走，眼神左右顧盼，忽而勒馬停下，忽而策馬狂奔，展現(xiàn)了子都狂亂與忐忑不安的心理。接著子都下馬。林為林劇烈地抖動(dòng)翅翎，左右搖擺翅翎，雙手扶住翅翎彎腰晃翅，顫翅，然后又用牙齒咬住翅翎，大幅度擺翅，踢腿，亮相。這時(shí)考叔鬼魂的畫(huà)外音響起：“子都，你后悔莫及?。　弊佣剂⒓瓷像R，揮鞭急逃。此時(shí)場(chǎng)上出現(xiàn)由演員扮演的眾鬼魂，翻滾騰挪，怪叫聲聲。子都扮演者林為林接連幾個(gè)大旋轉(zhuǎn)翻身，一個(gè)大劈叉動(dòng)作跌坐在地，然后起身驚慌張望，抖動(dòng)翎翅，低首遮面奔逃下場(chǎng)。

這段體現(xiàn)演員做功、舞蹈功力的戲非常成功，不僅有力地挖掘了人物心理，展示了人物內(nèi)心情感活動(dòng)，也給觀眾帶來(lái)了強(qiáng)烈的感官愉悅情緒，創(chuàng)造出戲曲表演的藝術(shù)美來(lái)。

3.以情塑人。演員在運(yùn)用唱念做舞等程式化藝術(shù)手段進(jìn)行表演時(shí)，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來(lái)塑造人物，創(chuàng)造整個(gè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美來(lái)。如果不能融入自己的個(gè)性思想和真實(shí)、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達(dá)到創(chuàng)造出能夠打動(dòng)人心、使觀眾動(dòng)情的藝術(shù)美的舞臺(tái)效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情進(jìn)行的創(chuàng)造性地表演，從而取得了成功。

任何藝術(shù)作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創(chuàng)作者的思想感情。創(chuàng)作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術(shù)作品和人物創(chuàng)造過(guò)程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動(dòng)人心。因?yàn)椤耙郧樗苋耍郧閯?dòng)人”是創(chuàng)作藝術(shù)作品、塑造成功人物形象的不二法則。對(duì)于戲曲表演者來(lái)說(shuō)，塑造鮮明的人物形象是其根本的創(chuàng)作任務(wù)。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨(dú)特的情感。只有血肉豐滿有真情實(shí)感的人物，才能夠打動(dòng)觀眾，使觀眾對(duì)之付出情感。一個(gè)不投入情感的演員，在舞臺(tái)上演繹一個(gè)情感蒼白的人物，是難以打動(dòng)觀眾的。

優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家在塑造人物形象時(shí)都是“以情塑人”。他們通過(guò)自身真實(shí)的情感投入，來(lái)理解、感受人物，然后再將其豐富的情感和人生態(tài)度融入到唱念做舞等戲曲表演技巧當(dāng)中，全面、細(xì)致地展示劇中人物情感，從而感染觀眾、打動(dòng)觀眾。比如在京劇《華子良》中，扮演華子良的優(yōu)秀京劇演員王平就是通過(guò)“以情塑人”這個(gè)創(chuàng)造方法，來(lái)展示主人公華子良戰(zhàn)友之情、父子之情、夫妻之情，以及被關(guān)在敵人監(jiān)獄中裝瘋賣傻十五年，飽受凌辱又無(wú)處傾訴的孤獨(dú)之情。這四個(gè)方面情感挖掘和展示，使人物情感豐富又獨(dú)特，不僅極大地感染了觀眾，成功地塑造了真、善、美人物的可愛(ài)可敬的藝術(shù)形象，也使得演員舞臺(tái)表演充滿了人情味和韻味感，從而實(shí)現(xiàn)了演員表演和戲劇作品的藝術(shù)美。

即使像絕技這樣帶有技藝展示性質(zhì)的表演，也是要求演員在表演時(shí)投之以情，并且要以情動(dòng)人。也就是說(shuō)，戲曲舞臺(tái)的絕技表演，并不是簡(jiǎn)單的技藝表演，而是借助演員的高超技藝表演來(lái)表現(xiàn)劇中人物的情感波動(dòng)，揭示人物的心理世界，從而達(dá)到塑造人物的目的。因此演員在進(jìn)行絕技表演時(shí)，一定要融入自己的真實(shí)情感，使技藝表演帶有強(qiáng)烈的情感色彩，從而達(dá)到以情為美的創(chuàng)造效果。實(shí)際上，多數(shù)絕技表演都是在表現(xiàn)人物內(nèi)心豐富復(fù)雜的情感。演員在進(jìn)行絕技表演時(shí)，往往“情”和“技”是緊密相連的，有技無(wú)情則使演員的技藝表演陷于單一的技巧賣弄，有情無(wú)技則使演員的表演蒼白無(wú)力難以精彩。比如在川劇《金子》中，在仇虎、金子、大星做完“抬花轎”游戲，三人喝酒過(guò)程中，仇虎眼里的大星突然“變臉”成了焦閻王。頓時(shí)，仇虎怒火中燒，殺父賣妹陷害自己的冤仇大恨，使他情不自禁地拔出刀來(lái)砍去。正在這時(shí)，焦閻王忽然又變成了低頭喝酒的大星。這里演員就是運(yùn)用川劇“變臉”絕技來(lái)表現(xiàn)仇虎迷亂的精神世界，揭示他內(nèi)心深處復(fù)仇的欲望。因此這場(chǎng)“變臉”絕技表演不僅帶有演員自身的情感體驗(yàn)，也生動(dòng)地揭示出劇中角色內(nèi)心的情感變化狀況，使得整個(gè)絕技表演體現(xiàn)出令人心動(dòng)的藝術(shù)美。

責(zé)任編輯 原旭春