論芭蕾舞之美
——美學(xué)與教學(xué)的融合

孫亞男

（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院 遼寧沈陽(yáng) 110000）

論芭蕾舞之美
——美學(xué)與教學(xué)的融合

孫亞男

（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院 遼寧沈陽(yáng) 110000）

芭蕾起源于意大利，流傳至法國(guó)，鼎盛于俄羅斯后流傳到中國(guó)并逐漸職業(yè)化。它以規(guī)范、科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)著稱。芭蕾舞教學(xué)中，更多的是體現(xiàn)美、展現(xiàn)美，而并非是為了跳芭蕾而舞蹈，也并非是僅僅表達(dá)一種立足尖展示動(dòng)作的形式，而應(yīng)將他回歸于舞蹈藝術(shù)起源的真諦，即展現(xiàn)人類的思想感情，無(wú)論是喜怒哀樂(lè)都可以通過(guò)身體不同形式的動(dòng)作變化和組合表現(xiàn)出來(lái)。因此，雖舞蹈種類不同，但無(wú)論是中外各國(guó)家、民族的民間舞，歐洲古典舞蹈，還是中國(guó)古典舞蹈，它們都是最淳樸、本質(zhì)的情與形的統(tǒng)一，任何一種舞蹈表現(xiàn)形式都不能脫離形、情、神、韻的統(tǒng)一。也就是說(shuō)，美的“學(xué)習(xí)”需要經(jīng)歷一個(gè)過(guò)程，即發(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識(shí)美、展現(xiàn)美。

芭蕾；舞臺(tái)；表現(xiàn)力

美包括藝術(shù)美和生活美，只有將兩者統(tǒng)一才能創(chuàng)造、表現(xiàn)出有內(nèi)涵、有思想的藝術(shù)作品。藝術(shù)美的體現(xiàn)與人的情感、生活，乃至于科學(xué)、文化、宗教信仰都是息息相關(guān)的，因此，不能僅以某種目的為依據(jù)讓學(xué)生去了解美、認(rèn)識(shí)美，而是通過(guò)引導(dǎo)和啟發(fā)使學(xué)生在學(xué)習(xí)和生活中能不斷的感知美、體驗(yàn)美、發(fā)現(xiàn)美，之后他們便可以創(chuàng)造美、表現(xiàn)美。將藝術(shù)本體的學(xué)習(xí)與產(chǎn)生藝術(shù)美的諸多因素合而為一，才能使學(xué)生對(duì)美的感受更加的真實(shí)、自然、淳樸、本質(zhì)。

一、從“美”的角度欣賞芭蕾舞劇作

每個(gè)學(xué)習(xí)芭蕾舞的人都?jí)粝胗幸惶炜梢栽谧畲蟮奈枧_(tái)上詮釋自己心目中的白天鵝，然而每個(gè)內(nèi)心情感豐富的芭蕾舞學(xué)員又都希望有一天可以挑戰(zhàn)黑天鵝。在我們心中究竟是潔白、高傲、善良的白天鵝美麗，還是為了奪愛(ài)不惜使出一切招數(shù)的黑天鵝更有韻味呢？

現(xiàn)今學(xué)生們?cè)谛蕾p芭蕾舞劇或作品時(shí)往往將重點(diǎn)放在技術(shù)技巧的完成、動(dòng)作連貫等表象事物之上，忽視了作品的真諦——即美的傳遞和渲染，作品如何烘托美，這必將有所對(duì)比，將與美完全相反的概念和美一同混入到作品之中。如同天鵝湖中如果沒(méi)有黑天鵝的襯托，白天鵝又會(huì)這般圣潔、美麗嗎？同時(shí)黑天鵝也是美的，因?yàn)樗ㄟ^(guò)對(duì)人物內(nèi)心的揣測(cè)完全表現(xiàn)出黑天鵝這個(gè)角色的真諦。因此，當(dāng)我們教學(xué)生欣賞芭蕾舞劇作時(shí)，不應(yīng)該僅評(píng)論說(shuō)作品用了什么樣的表現(xiàn)形式、結(jié)構(gòu)段落、編排手法，而是應(yīng)該讓他們發(fā)現(xiàn)劇作中人物的情感表現(xiàn)、思想沖突，并且學(xué)會(huì)將動(dòng)作與情感相結(jié)合，分析不同動(dòng)作加以情感的展現(xiàn)都在劇作中起到了何種作用。

二、將“美訓(xùn)”帶入芭蕾舞教學(xué)

1.芭蕾舞教師情感的轉(zhuǎn)變

經(jīng)過(guò)我這段時(shí)間的實(shí)驗(yàn)發(fā)現(xiàn)，低年級(jí)教學(xué)我們可以采取傳統(tǒng)的方式，將芭蕾舞教師定義為嚴(yán)肅的角色。但當(dāng)教師樹(shù)立完威信后完全可以以愉快、親切的精神面貌對(duì)待芭蕾舞學(xué)員。首先，輕松的環(huán)境有利于學(xué)生情緒、思想、身體的放松，在不脫離芭蕾舞“開(kāi)繃直”的傳統(tǒng)要求下，可以使學(xué)生在其它方面展現(xiàn)出更加自然的狀態(tài)。其次，輕松的環(huán)境有利于師生關(guān)系的建立，讓教師成為學(xué)生的朋友，可以通過(guò)更多日常交流了解每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性、狀態(tài)、變化。因此，將芭蕾舞教師從嚴(yán)肅類舞蹈教師中除名，是將“美訓(xùn)”帶入芭蕾舞教學(xué)的第一步，是解放學(xué)生身心，拉動(dòng)學(xué)生情感、表現(xiàn)的關(guān)鍵因素。

2.在規(guī)范性芭蕾舞訓(xùn)練中挖掘美

1661年確立了芭蕾舞的5個(gè)基本腳位和7個(gè)基本手位一直沿用至今，從中可以看出芭蕾舞的嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范和從一而終。這種規(guī)范雖然保證了芭蕾舞訓(xùn)練的科學(xué)性、系統(tǒng)性，但卻扼殺了學(xué)習(xí)者的表現(xiàn)欲望。必須使學(xué)生在固定的芭蕾舞肢體語(yǔ)言中尋找到符合自身特點(diǎn)的個(gè)性，才能在千篇一律的動(dòng)作訓(xùn)練、學(xué)習(xí)中增進(jìn)學(xué)生的興趣。如arabesque舞姿的訓(xùn)練，每個(gè)芭蕾舞學(xué)員都可以做出四個(gè)方位的arabesque舞姿，但現(xiàn)今又有多少人知道arabesque舞姿表達(dá)的精神和含義呢？?jī)H僅是抬腿，擺照型的訓(xùn)練又如何能稱之為舞蹈呢？我們要通過(guò)arabesque舞姿表現(xiàn)出蓬勃向上的精神、展翅翱翔的意識(shí)，一種高貴、渴望、大氣的美賦予了舞姿更多的生命力，只有舞者的思想真正融入到舞姿、動(dòng)作、造型之中，才能展示藝術(shù)與生命的統(tǒng)一。因此，在訓(xùn)練的過(guò)程中，教師應(yīng)該多啟發(fā)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)每個(gè)芭蕾舞姿態(tài)的來(lái)源、形成、發(fā)展與歷史，讓學(xué)生領(lǐng)略不同舞姿的風(fēng)采、內(nèi)涵，而非全部都是“開(kāi)繃直”。

3.模仿—表現(xiàn)

無(wú)論是民族舞、中國(guó)古典舞，還是產(chǎn)生與西方國(guó)家的古典芭蕾舞學(xué)習(xí)的認(rèn)知過(guò)程是一樣的，即通過(guò)模仿學(xué)習(xí)肢體動(dòng)作（包含單一動(dòng)作、復(fù)合動(dòng)作和完整的動(dòng)作組合）。這既是學(xué)習(xí)舞蹈的第一步，也是傳承舞蹈最有效的方式。但芭蕾舞又不同于其它舞蹈形式，它的訓(xùn)練始終圍繞著一整套固定的模式，從低年級(jí)的動(dòng)作組合到高年級(jí)的動(dòng)作組合，模式、順序、程式?jīng)]有一絲的變化，僅僅是動(dòng)作越來(lái)越豐富、復(fù)雜。因此，芭蕾舞的模仿不同于其它舞蹈形式，低年級(jí)的模仿占據(jù)著重要的地位，學(xué)生不良習(xí)慣的形成也是在這個(gè)時(shí)期。

表現(xiàn)分為外在的和內(nèi)在的兩種。外在的表現(xiàn)即表達(dá)、顯現(xiàn)，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)我們?nèi)魏我淮蝿?dòng)作的變化、運(yùn)動(dòng)、舞姿造型都是在完成一次表現(xiàn)。內(nèi)在的表現(xiàn)可以歸于文學(xué)表現(xiàn)，即將一切情感、思想、意識(shí)、狀態(tài)、想象、情緒直接表達(dá)、傳遞出來(lái)。舞蹈表現(xiàn)是兩種表現(xiàn)的混合體，即通過(guò)外在的肢體運(yùn)動(dòng)展示內(nèi)在的情感變化，達(dá)到內(nèi)外兼修、形神兼?zhèn)?。因此，舞蹈雖是肢體運(yùn)動(dòng)的外在表現(xiàn)形式，但沒(méi)有內(nèi)在表現(xiàn)的支撐既是沒(méi)有靈魂、沒(méi)有思想、沒(méi)有情感的皮囊，解決問(wèn)題的根就在于訓(xùn)練過(guò)程中內(nèi)在表現(xiàn)的開(kāi)發(fā)。

在芭蕾舞教學(xué)的過(guò)程中不應(yīng)只重視外在表現(xiàn)而忽視內(nèi)在表現(xiàn)。進(jìn)入到真正的表演時(shí)芭蕾舞就不僅僅是單一的藝術(shù)形式，它要融入到音樂(lè)、道具與舞美之中，使觀賞者達(dá)到聽(tīng)、動(dòng)、觀的綜合審美需求。這種關(guān)系是相輔相成的，肢體動(dòng)作是主體，是觀賞者眼球緊緊跟隨的中心。同樣如果主體由于肢體動(dòng)作的關(guān)系破壞了整體感觀系統(tǒng)的協(xié)調(diào)也會(huì)影響觀賞者的情緒。因此，“美”首先是綜合的美，要使表演者了解表演過(guò)程中的空間、時(shí)間變化，從整體把握綜合的“美”。

［責(zé)任編輯：董 維］

更 正

刊發(fā)在本刊2014年第一期382-383頁(yè)，文章題目：《目的論視角下《紅樓夢(mèng)》中注釋的翻譯——以第一回為例》，作者姓名：王艷艷、常軍芳，文章的課題編號(hào)為：浙江越秀外國(guó)語(yǔ)學(xué)院英語(yǔ)學(xué)院，浙江紹興 312000），本課題系2013年浙江越秀外國(guó)語(yǔ)學(xué)院校級(jí)課題（課題編號(hào)為：N201314）。

特此更正

The beauty of ballet -- Fusion of aesthetic and teaching

Sun Ya-nan

(School of Dance,Shenyang Conservatory of Music, Shenyang Liaoning, 110000, China)

That originated in Italy in the ballet, spread to France, its spread to China and gradually after the Russian professional. It is famous for its specification, scientific, rigorous. As one of the art form, but the ballet is more beauty, show the beauty, and is not for the sake of ballet dance, also is not only to express a kind of based on pointed to show action form, and he should be back in the true meaning of dance art origin, which show human thoughts and feelings, both joys and sorrows can change through different forms of body movement and the combination. Therefore, although different dancing, but both the Chinese and foreign countries, the national folk, European classical dance, or the Chinese classical dance, they are the most honest and the nature of the emotion and form unification, any kind of dance form cannot be out of shape, affection, god, the unification of the musical sound. That is to say, "learning" need to experience a process of beauty, which found that beauty, beauty, show beauty.

ballet; stage; expression

J722.5

A

1000-9795（2014）02-0122-01

2013-12-26

孫亞男（1982-），女，講師，從事舞蹈教育方向的研究。