聲樂(lè)表演藝術(shù)中的肢體語(yǔ)言研究

彭維熹

（遵義師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院 貴州遵義 563002）

聲樂(lè)表演藝術(shù)中的肢體語(yǔ)言研究

彭維熹

（遵義師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院 貴州遵義 563002）

人類行為學(xué)的研究成果表明，人的形體具有語(yǔ)言性，且這種語(yǔ)言性可以表現(xiàn)出人們內(nèi)心諸多的情感。不僅如此，聲樂(lè)表演中形體動(dòng)作還可以為觀賞者帶來(lái)一定的美感。本文以聲樂(lè)表演中的肢體語(yǔ)言為研究對(duì)象，分析和論述了聲樂(lè)表演對(duì)肢體語(yǔ)言的要求以及肢體語(yǔ)言在運(yùn)用時(shí)需要遵守的原則。

聲樂(lè)表演；肢體語(yǔ)言；形體美

一、聲樂(lè)表演對(duì)肢體語(yǔ)言的要求

(一)對(duì)演唱姿勢(shì)的要求。聲樂(lè)表演是表演的藝術(shù)。演唱者需要有良好的表演形象與形體美以及歌唱?dú)赓|(zhì)做基礎(chǔ)。而良好的表演形象與形體美及歌唱?dú)赓|(zhì)需要以正確的歌唱姿勢(shì)做基礎(chǔ)。歌唱姿勢(shì)是歌唱訓(xùn)練的入門。歌唱姿勢(shì)不僅是角色心理活動(dòng)的一種體現(xiàn)，而且對(duì)歌唱的聲音也會(huì)產(chǎn)生較大的影響。

正確的歌唱的姿勢(shì)對(duì)保證歌唱實(shí)踐中呼吸、發(fā)音、共鳴等器官的最佳生理協(xié)作，建立各種歌唱技巧的良好物質(zhì)與技術(shù)形態(tài)，具有重要的支持作用。如果沒(méi)有形成正確的歌唱姿勢(shì)，會(huì)使生活中的本能反應(yīng)與習(xí)慣形態(tài)常常會(huì)不斷干擾學(xué)習(xí)與訓(xùn)練實(shí)踐，使發(fā)聲方法與延長(zhǎng)技術(shù)的提高遇到一定的問(wèn)題。

常見的歌唱姿勢(shì)有站姿和坐姿兩種。站姿的總體要求為：歌唱者應(yīng)注意頭要正、頸要立、肩要松、胸要微挺、腿要直、腳跟要實(shí)。女歌者可采用丁字式站立，丁字式給給觀眾一種更加立體的效果；男歌者可采用正步式站立。從面部表情上來(lái)看，采用站姿的歌唱者應(yīng)面部呈現(xiàn)微笑，保持自然松弛、端莊大方的表情，神情飽滿。

坐姿的頭、頸、脊、背、腰、肩、胸、腹等要求與站姿的要求相同，但身體重心要經(jīng)臀部接觸椅面向下的重力與上身向上的力量形成對(duì)抗，臀部坐在座椅前半部，不要倚靠后背，兩腳平放在地上，兩小腿與地面成90°。聲樂(lè)表演的坐姿常出現(xiàn)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)實(shí)踐、日常的練習(xí)、合唱的排列中。

(二)對(duì)步法的要求。聲樂(lè)表演中的步法是根據(jù)所表現(xiàn)人物的性格、人物的心理特點(diǎn)以及音樂(lè)的需要來(lái)確定的。

從所表現(xiàn)人物的性格來(lái)說(shuō)，大方穩(wěn)重的人一般上身平穩(wěn)，落步較沉穩(wěn)，速度較慢，步子較大；活潑開朗的人一般身體較靈活、步子小、速度快；生病的人一般走走停停、步法不勻。

從所表現(xiàn)人物的心理特點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，焦急的心情可用較快的步法來(lái)表現(xiàn)；悲傷、傷心的心情可用步法不勻、落步不穩(wěn)來(lái)表現(xiàn)；欣喜、歡樂(lè)的心情可用輕快的步法來(lái)表現(xiàn)。

從音樂(lè)需要來(lái)說(shuō)，音樂(lè)韻律節(jié)奏較快時(shí)，步子可相對(duì)小一些，邁步速度相對(duì)快一些；節(jié)奏舒緩時(shí)，步法可以緩慢、輕柔一些。

(三)對(duì)手勢(shì)的要求。手勢(shì)在聲樂(lè)表演中能夠幫助人們進(jìn)行情感表達(dá)，渲染氣氛。細(xì)膩地傳遞出音樂(lè)的律動(dòng)。因此，歌唱者的表演離不開手勢(shì)。

聲樂(lè)表演中常用的手勢(shì)有“開”“合”“定”“引”“托”“錯(cuò)”六種。這六種手勢(shì)在運(yùn)用時(shí)要遵循一定的原則，如動(dòng)作運(yùn)用上要注意方向清楚、動(dòng)作準(zhǔn)確、意義明確；動(dòng)作要舒展，幅度要適中；力度注意柔中帶剛，體現(xiàn)一定的柔韌美，顯示一定的內(nèi)蘊(yùn)；還要考慮手勢(shì)的運(yùn)動(dòng)對(duì)呼氣、吸氣的支持。

二、肢體語(yǔ)言運(yùn)用時(shí)要遵守的原則

在聲樂(lè)表演中，肢體語(yǔ)言在運(yùn)用時(shí)有以下五個(gè)原則。

第一，與作品風(fēng)格特征統(tǒng)一。不同國(guó)家、不同民族的形體表現(xiàn)均有所不同。因此，在聲樂(lè)表演者在表演不同風(fēng)格的作品時(shí)要注意肢體語(yǔ)言與作品風(fēng)格的統(tǒng)一。日本、朝鮮以及我國(guó)各少數(shù)民族的聲樂(lè)表演者在為聲樂(lè)表演設(shè)計(jì)肢體語(yǔ)言時(shí)，也可以借鑒民族舞蹈的身段動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)特定民族風(fēng)格的作品。

第二，保持姿勢(shì)穩(wěn)定，并與眼神及面部表情相配合、協(xié)調(diào)。前者是為了保證發(fā)聲中氣息的儲(chǔ)存與支持以及共鳴的穩(wěn)定協(xié)調(diào)而提出的，后者的提出是增強(qiáng)聲樂(lè)表演的說(shuō)服力而提出的。

第三，肢體語(yǔ)言要適度，不能過(guò)分夸張。過(guò)分夸張的肢體語(yǔ)言會(huì)分散了觀眾對(duì)聆聽音樂(lè)的注意，使完整的樂(lè)曲變得支離破碎。

第四，肢體語(yǔ)言要符合人物特征。獨(dú)唱演員在演唱聲樂(lè)作品時(shí)，要懂得并掌握按角色人物的不同特征，特別是在歌劇中。因?yàn)楦鑴⊙莩枧_(tái)形體表演的主要目的就是為了塑造有個(gè)性、有血有肉的、活生生的人物形象。

第五，把握好肢體語(yǔ)言與歌唱之間的比例關(guān)系。雖然肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)表演中發(fā)揮著重要的作用，但是它并不能取代歌唱，占據(jù)主導(dǎo)地位。如果由肢體動(dòng)作取代了歌唱，那么聲樂(lè)藝術(shù)也就不稱其為聲樂(lè)藝術(shù)。

三、結(jié)語(yǔ)

肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)表演中發(fā)揮著十分重要的作用，它如果運(yùn)用得當(dāng)，可以使人物形象更為鮮明，人物性格更為突出，并能有效增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。但如果運(yùn)用不當(dāng)或沒(méi)有絲毫的肢體動(dòng)作則會(huì)使聲樂(lè)表演顯得呆板而缺乏生動(dòng)。因此，在聲樂(lè)表演中，我們有必要也必須重視肢體語(yǔ)言的運(yùn)用。

[1]鄒本初.歌唱學(xué):沈湘歌唱學(xué)體系研究.北京:人民音樂(lè)出版社,2008.

[2]中央戲劇學(xué)院表演系聲樂(lè)教研室.聲樂(lè)表演基礎(chǔ)教程.北京:中央戲劇出版社,2009.

[3]肖黎聲.聲樂(lè)理論基礎(chǔ).上海:上海音樂(lè)出版社,2009.

Study of body language in the art of vocal music performance

Peng Wei-xi

(School of Music and Dance， Zunyi Normal University，Zunyi Guizhou, 563002, China)

The research results show that human behavior, human body language, and the language can express many emotions in people's heart. Not only that, body movements in vocal performances can also bring certain aesthetic feeling to viewer. In this paper, the body language in vocal music performance as the research object, to analyze and discuss the principle of vocal music performance of body language and the principle body language need to comply with.

vocal performance; body language; body beauty

J616

A

1000-9795（2014）02-0121-01

［責(zé)任編輯：董 維］

2013-12-17

彭維熹（1980-），女 ，貴州遵義人，講師，從事音樂(lè)表演方向的研究。