梁正+何成保
譚圣卓先生
師從嶺南派大師趙少昂教授,得趙大師融匯中西的高超畫技,也傳承了名師敢於創(chuàng)新、保持自我獨特風格的精神。以此鼓勵著自己,他一直在“教”、毫無保留地把自己所有的精湛畫技傾囊相授給學生;也一直在“畫”,堅持創(chuàng)作,堅持提升自己的風格,進而求得不斷突破——以這種“教學相長”的精神傳承國粹國畫的發(fā)展,建立起嶺南派的一座里程碑。
【譚圣卓先生,廣東新會人,1935年出生,嶺南派大師趙少昂入室弟子,擅畫山水、花鳥,現(xiàn)側(cè)重以中西合璧的手法描繪水,在畫壇中享有“譚家水”之稱。自1972年開始,多次於中外各地舉行個展。曾任教於香港文理書院三十年,現(xiàn)任譚圣卓師生畫會會長,三十多年內(nèi)教授數(shù)千學生,桃李滿天下?!?/p>
屢遷教學成心愿:“培養(yǎng)人才是我一生的目的!”
譚圣卓先生在三十多年的教學生涯中,教育出無數(shù)傑出學生,他們師成之後,大多在商業(yè)或藝術(shù)界有關(guān)的各行各業(yè)中發(fā)光發(fā)熱,以國畫技法裨益不同領(lǐng)域,讓中華文明閃耀新的光輝。
師出名門、日臻化境,譚圣卓先生多年以前便在國畫界取得出色的成就,多次舉行個展,慕名求畫者眾,因而揚名業(yè)界。
1998年退休時,香港正處於回歸初始,教育署希望各學校能增加關(guān)於中華文化的課程。奈何香港之前一直以西式教育為主,涉及祖國文化部分少之又少,因此譚圣卓先生應邀又走上了國畫教育的課堂。
“回歸之前,香港對中國的藝術(shù)文化並不重視,國語、書法、國畫等項目,中學都沒有相關(guān)選修。教育體系也只是注重中、英、數(shù),對美術(shù)、音樂、體育等不予重視。就繪畫方面,只有純粹的西洋畫科目可選,連術(shù)科老師也很少?!毕愀刍貧w祖國之際,各界都掀起一股對中華文化的重拾,教育界此時開始考慮加設相關(guān)課程,無奈在職的老師多數(shù)不懂或不精於書法、國畫、國語、中國舞蹈等內(nèi)容,只好尋找一些業(yè)內(nèi)聞名藝術(shù)家對中小學老師進行輔導,譚圣卓先生,便是其中之一。譚圣卓先生在授課時,把自己所學國畫技巧授予幾個班的學員,想不到課程竟大受歡迎,更要求加開。盛情難卻之下,譚圣卓先生有感於大家踴躍的熱情,不顧年事已高,堅持教學。
譚圣卓先生先在地處銅鑼灣的香港第一設計學院開課,教授內(nèi)容擴大至設計方面,涵蓋藝術(shù)、時裝設計、廣告等等。一段時間後,因為種種原因,他把教學地點轉(zhuǎn)移到灣仔的香港藝術(shù)中心,得到了寬闊理想的教育空間,並在那里度過了十幾年的教學時光。
“當時不僅要去香港藝術(shù)中心上課,還要在家中畫室教上門的學生,不得不兩邊奔走。後來學生人數(shù)越來越多,有時難以顧及,疲於兩地開課,有點費時,所以就把教學完全在家里進行?!倍嗄陙?,不斷有高徒從譚圣卓先生的門下學有所成,開始於社會中發(fā)揮自己的能力。
現(xiàn)在的香港,國畫界、時裝設計行業(yè)、室內(nèi)設計行業(yè),都有不少是經(jīng)過譚圣卓先生悉心教導的學生,他們有的學得老師的國畫技巧,有的攝取了油畫、水彩、室內(nèi)設計等豐富知識,不斷完成屬於自己的佳作,貢獻於各行各業(yè)。
作為藝術(shù)界中“傳道授業(yè)”的老師,譚圣卓先生取得了桃李芬芳的喜人碩果。自然也是分享著學生每一份成功的喜悅,譚圣卓先生笑稱自己可謂教授“美術(shù)全科”,課上課下,皆培育無數(shù)專才。而不少學生也取得很好的成就,榮升老師級別,開始教導新的學生?;貞涀约憾嗄甑慕虒W,譚圣卓先生如是說:“我對教學很有興趣,覺得培養(yǎng)人才是我一生的目標?!?/p>
多年作畫成一格:“創(chuàng)作需要創(chuàng)新,好畫不是照著樣子就畫好的臨摹,而是要把自己的思想放進去。”
在教學中,譚圣卓先生經(jīng)常提及“創(chuàng)新”二字,他說,有創(chuàng)新,才是創(chuàng)作,才是“畫家”而非“畫工”。早年,他跟隨恩師趙少昂先生學習。老師承傳嶺南畫派,為當代該流派大師之一,還為其中引入不少西洋畫法,在畫壇中有獨樹一幟的鮮明創(chuàng)作觀念,因此,譚圣卓先生於今日的教學與創(chuàng)作,皆重視且秉承恩師的“創(chuàng)新”精神。
自幼對藝術(shù)感到興趣的譚圣卓先生,初期學習西洋畫多年,包括素描、水彩、油畫以及室內(nèi)設計、陶瓷等等,嫻熟其中每項技藝。後來國畫的魅力讓他折服,因此他在經(jīng)人介紹後,轉(zhuǎn)而跟隨趙少昂先生學習國畫。
老師承傳的嶺南派,是一種將中國畫與西洋畫混為一體的特色畫法,在此基礎上,他使之發(fā)揚得更加簡潔,更帶有現(xiàn)代氣息的吸引力,那種寥寥幾筆就能栩栩如生得畫成一只小鳥的深厚功力,成就了一幅幅獨一無二的藝術(shù)珍品。
“徐悲鴻稱趙少昂是‘畫花鳥第一人,畫鳥技術(shù)很高超。無論香港、內(nèi)地,有很多藝術(shù)家用水墨畫鳥,都缺乏老師筆下的那種活力,因為老師在水墨畫中融入西洋畫的趣味,也深深地吸引了我?!弊T圣卓先生在作畫中,不僅吸收老師的精湛畫藝,也體會到老師的創(chuàng)作精髓——創(chuàng)新:“畫畫不僅要精研技藝,更要跳出條條框框,老師因為走出了國畫的固有模式,所以獲得成就,今日我如同他一樣,不斷創(chuàng)新突破。”
1972年譚圣卓先生逐漸在畫壇上嶄露頭角。當年,他在香港舉行個展,一位美國收藏家,因為太太是日本畫家,因此對東方美術(shù)造詣不淺,他於個展中購買16幅譚圣卓先生的作品,隨即把幾幅賣給香港的名人,之後更銷售大半,獲利不少。他便提出要當譚圣卓先生的經(jīng)理人,並購畫回國在波士頓舉行畫展,竟然在當年除夕之前銷售一空。如此佳績,足以證明譚圣卓先生藝術(shù)價值已被國際收藏家所鍾愛。
“後來斷斷續(xù)續(xù),我的作品在日本、東南亞、廣州、香港、美國、加拿大等地都辦過展覽,都得到大家的歡迎?!弊T圣卓先生說道:“展覽都是人山人海,我經(jīng)常在上面即興揮毫,供大家學習參觀,有心的學生,能從我現(xiàn)場作畫的過程中學到不少技巧?!?/p>
而在“創(chuàng)新”精神中,譚圣卓先生作畫中不僅體現(xiàn)出對嶺南派很好的承傳,因結(jié)合中外,在保存古人的精髓上,又採用脫離舊法的內(nèi)容,既有國畫氣韻生動、講究筆法的用墨,又有西洋畫中,油畫的凹凸效果、水彩的朦朧氛圍。
其中在畫水的方面,譚圣卓先生更是造詣匪淺:他把嶺南派的筆法、水彩、油畫、國畫等等結(jié)合一起,形成比較新的作品,水不是像傳統(tǒng)手法那樣只用線條表現(xiàn),而用水彩或其它手法凸顯,因主題的不同,畫中的水動靜各異,或展現(xiàn)為一池靜水或成為端急激流,特色全不相同,難怪大家賦予譚圣卓先生“譚家水”之雅號。
在教學中,譚圣卓先生也經(jīng)常以此為例,詳細解釋自己的“創(chuàng)新”概念:“創(chuàng)作需要創(chuàng)新,好畫不是照著樣子就畫好的臨摹,而是要把自己的思想放進去。就像一篇文章寫得好,其中的思想是最有價值的,可令讀者拍案叫絕,佩服得五體投地——這樣才是最好!”更難能可貴的是,他不僅這般教導學生,也如此鼓勵自己不斷超越自我:“我的特色是用點、線、面創(chuàng)作,用點產(chǎn)生線條,用線條產(chǎn)生畫。雖懂得規(guī)律,但很多佳作產(chǎn)生於創(chuàng)作中的偶發(fā)性,以後我也將繼續(xù)追求這種創(chuàng)作,讓自己的作品獨一無二,即使本人第二次照搬,也無法畫出首次成品的高度?!?/p>
達到一定高度,方可作出成品;就如有了實力的國家,才能實現(xiàn)國富民強,治國如此,作畫因此不能隨便。本著對國畫藝術(shù)的承傳和發(fā)揚,譚圣卓先生一直一絲不茍的恪守著“創(chuàng)作”的真諦,為此他完成《嶺南畫畫鳥解碼》,以精細的筆觸和詳細的步驟,向更多的人分享自己的作畫心得。未來,此書將推出後續(xù),想必有更多業(yè)內(nèi)或業(yè)外的有心人士,能從其中獲益。未來,畫壇將迎來再一次的春暖花開、又一片新的桃李芬芳。endprint