論聲樂教學中審美意識的培養(yǎng)

冉勇軍

摘 要：審美意識作為一種意識形態(tài)普遍存在于人們對事物的思考、理解當中。生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。美也不僅僅是視覺的感受。在味覺，嗅覺，聽覺中人們都可以感受到美的存在。味覺中的美，常常是滿足人們的生理需求，在美食的享受中，獲得一種生理滿足感。嗅覺則是通過某種特殊的氣味刺激人類的神經(jīng)系統(tǒng)，使人感到興奮或鎮(zhèn)靜，獲得精神上的獨特感受。而聽覺則是在通過聲音的刺激使人們的心緒發(fā)生變化。噪音令人煩躁慌亂，樂音則能給人或興奮或舒緩的美妙感受。音樂可以觸動人類心靈深處的情感，使人獲得美的享受。而僅僅是有樂音還不足以達到音樂享受的至高境界，融入審美地聆聽才能使音樂享受達到更高的層次。對于音樂的創(chuàng)造者，無論是譜曲者，作詞者還是演唱者都應該首先具備審美意識，并且能夠貫通于自己的創(chuàng)作中，這樣才能使自己創(chuàng)作的樂音首先具備能引發(fā)聽眾審美的條件，這樣的音樂作品才能稱得上是成功的。在聲樂教學中，歌曲的創(chuàng)作與演唱都應該增強審美意識的培養(yǎng)，使學生對音樂的感受力、理解力、和表現(xiàn)力更豐富多彩。

關鍵詞：聲樂教學；審美意識；培養(yǎng)

0 引言

聲樂是極具表現(xiàn)力的藝術學科之一。在聲樂教學中，教師應該首先具備良好的音樂素養(yǎng)，高尚的情操，這樣才能首先領會到音樂作品中潛藏的情緒與感情。在聲樂教學中，教師應該重視對學生除音樂理論之外的審美情感的培養(yǎng)、建立。學習聲樂的學生應該具備除了專業(yè)基礎知識之外的富于感性的理解能力。聲樂是主要通過聲音傳遞情感的藝術活動，學生的聲音傳遞是否能觸動聽眾的心靈，這對于一個歌者是十分重要的，這也是評判一個歌者的演唱是否成功的標準之一。在新時代，音樂的形式趨于多樣化，各種國際元素的加入使音樂更加豐富多彩，但是對于同一種音樂，不同的人有不同的理解，而如何才能表現(xiàn)出最富特色的音樂，就需要學生具備一種審美情感，在音樂中尋找美，發(fā)現(xiàn)美，體味美，把美融進生活，融在聲音中傳遞出去，并且能夠觸動、感動聽眾，使音樂、歌者與聽眾緊密地聯(lián)系在一起，進行一種潛在的交流，這種交流的結(jié)果也將會以另外的審美形態(tài)回饋給表演者，使表演者進一步完善自己對音樂地理解和表達，促進新音樂地制造和產(chǎn)生。

1 聲樂教學中審美意識的重要性

職業(yè)院校的聲樂教學不僅僅是要教授學生一種演唱技巧，而是既要讓學生能發(fā)出優(yōu)美動人的聲音，又能讓學生感受到音樂的美麗和魅力。音樂不僅僅是用聽覺器官去聆聽，而是要融入審美情趣去感知。在無形的樂音中感受自然的靜謐與壯闊，感受生命的絢麗與彷徨，體察人性的高尚與純凈。職業(yè)院校的學生，身心都處于青春的萌發(fā)與走向成熟的關鍵時期，審美情感的培養(yǎng)與建立將促使他們對生活有全新地，更深刻地認識和理解。[1]這些富有審美意識的情感也會貫通在他們的學習當中，使學生的音樂創(chuàng)造力、想象力更豐富，更具感染力。在教學過程中，教師應該結(jié)合職業(yè)學校學生的身心發(fā)展特點，在教學中注意啟發(fā)學生的審美情感，引導學生對美的關注與體驗。聲樂作為藝術學科的一種，具有其獨特的藝術魅力。同樣是藝術的一種，文學作品和美術作品是靜態(tài)的，無聲的，是在視覺的沖擊下獲得內(nèi)心的、思想上的體驗。[2]而聲樂則是有聲的，可以看到的一種表演。學生通過演奏、演唱音樂作品，使聽眾、觀眾同時獲得聽覺和視覺的沖擊，從而達到情感的共鳴。這是音樂不同于其他藝術門類之處，也是音樂的獨特之處。學生是否在音樂作品中傾注審美與情感，聽眾自然可以聽到，觀眾也自然能夠看到。所以學生在日常的學習過程中應該不斷修煉自身的審美意識，在細微處發(fā)現(xiàn)美，感知美，體驗美，最終把自己蛻變成美的代名詞，成為美的化身。這種美不僅僅是外在樣貌形態(tài)的美麗，更是一種氣質(zhì)靈魂的超脫。[3]在音樂作品的表演中，學生將更細膩地體味音樂的內(nèi)涵，并將音樂的神韻通過聲音表達出來，傳遞給聽者、觀者，最終達到雙方的共鳴，使音樂成為靈魂交互的美麗媒介。

2 審美意識對聲樂學習的積極作用

歌曲一般是由詞和曲兩部分組成，再由人來演唱。審美意識是人類的一種高境界的意識形態(tài)。審美意識的主要功能是指導人類發(fā)現(xiàn)美的存在，并且用一種高層次的情感去審視這種美，把美升華到更高的境界，使人類自己的精神和情感也同時得到滿足和凈化。[4]職業(yè)院校的學生，常常過于注重對專業(yè)課程的學習，而相對忽略一些與主修課程相關的一些課程的輔修。但是對于學習藝術學科的職業(yè)學校的學習來說，加強審美意識的修煉是十分必要和重要的。在聲樂表演過程中，學生可能因為年齡偏小，生活閱歷相對比較少，對音樂作品的詞曲的理解力可能不足，造成音樂作品表演時的表現(xiàn)力不足，甚至是缺乏，由此可能使教師對學生的學習成果進行否定，同時打擊學生的信心，使學生陷入精神低迷狀態(tài)，更無法全身心地投入學習當中，造成不良的后果。藝術往往對學生的天賦有相對高的要求，靈感常常成為學生迅速開悟的法寶。但是靈感的獲得是突如其來，不可預期的，而對審美意識的培養(yǎng)卻恰恰可以激發(fā)學生靈感的產(chǎn)生。當學生學會審美并能融會貫通到學習和生活中，將審美變成一種普通意識時，清晨一聲飛鳥的鳴啼，午后草叢間的蟬鳴，傍晚巷中的犬吠，甚至雨打芭蕉的清音都能促發(fā)學生靈感的產(chǎn)生，成為學生學習的新起點。[5]所以，職業(yè)院校的學生應該加強審美意識的培養(yǎng)，讓審美意識貫穿于整個聲樂學習過程中，讓審美意識在聲樂學習中發(fā)揮更積極的，有價值的作用。

3 聲樂教學中審美意識的培養(yǎng)方法

（1）理論方法。中國具有悠久的音樂歷史和音樂文化。從伯牙子期到昆曲京劇，再至現(xiàn)代的流行音樂，中國曾經(jīng)出現(xiàn)過許多音樂種類，并且興盛一時，成為中華文明的藝術瑰寶。在職業(yè)院校的聲樂教育課程中，讓學生了解中國的音樂歷史也應該成為一項重要的課程之一。讓學生了解自己國家的音樂文化，并對古老的音樂文化產(chǎn)生認同感和敬畏感，對增強學生的自信心會產(chǎn)生十分積極的作用。學生不僅僅要會發(fā)聲，會音樂理論，能按照樂譜演唱成歌曲，更應該能夠靈活地，富有創(chuàng)造性地運用所學理論指導自己的實際演唱。而要想唱得好，就必須要有更全面，更細致，更扎實的理論基礎作為支撐。[6]職業(yè)院校的學生常常會忽視理論的學習，更注重實踐能力，這其實也是一種片面的學習方式。沒有理論支持的實踐是不科學、不可靠的。實踐是檢驗真理的唯一標準，真理也是指導實踐的重要手段。職業(yè)院校的教師應該強化學生對音樂理論知識的了解和掌握，使學生的聲樂學習是理論與實踐相結(jié)合，不偏不倚，扎實優(yōu)秀的。

（2）實踐方法。職業(yè)院校的學生學習各種知識其目的都是為了實踐。在聲樂教學中的教學實踐也是必不可少的。教師除了指導學生進行基本地發(fā)聲、演唱練習之外，還應該做一些有助于培養(yǎng)學生審美意識的實踐活動。例如，教師可以帶學生到秋季幽靜的公園中傾聽風吹落葉的沙沙聲，審美往往是在微小的細節(jié)處觸動心靈情感的萌發(fā)。在滂沱的瀑布下，萬物的躁動都被包容，心靈得到震撼感。在涓涓細流旁靜靜地坐下，看著潺潺流水，魚翔淺底，自由與流動便是生命的贊歌。在雪山腳下，像一只雄鷹一樣高亢地歌唱一曲，無論是怎樣的樂曲，怎樣的歌詞，都是心中理想的暢享。職業(yè)院校的教育應該是更能擺脫束縛，更具創(chuàng)新性的。暫別課堂的枯燥困頓，在自然與自由中感受天賜之聲，在喧囂中也能聽到心靈的澄凈之音。這樣的教育才是對學校和學生都有積極作用的，也是教師自身能力的提高，也將成為職業(yè)院校聲樂教學嘗試的典范。

4 深入生活培養(yǎng)審美意識

（1）細微處發(fā)現(xiàn)美。美潛藏在生活的細微處，作為學習藝術的學生，應該具備在細微處發(fā)現(xiàn)美的能力。音樂是一個只能意會不能言傳的非現(xiàn)實物質(zhì)的存在。因此，對音樂的理解一般都是抽象，能夠成為音樂界杰出人才的學生通常會被冠以“天才”或“極具天賦”的美名，其實這種超越音樂技巧，對音樂特殊的感受便源自于學生的審美意識。在生活中，所謂的“天才”可以隨時發(fā)現(xiàn)美，聆聽美。草長鶯飛不僅僅是自然的變換，更是一種心境的更替。普通人看來草是綠色的，鶯不過是一種鳥，但是如果用富有審美的情感去看待這些物質(zhì)，那么萬物都是有靈魂的。[7]草頑強的生命力和默默貢獻的生機是對美好世界的憧憬，鶯飛時美麗的身姿，是對藍天、鮮花的禮贊，這是自然賦予萬物的自由與愛。音樂不一定要響徹耳畔，在心中顫抖的音符才是最好的音樂。作為職業(yè)學校的學生，由于教育背景和教育側(cè)重點的不同，對于事物的理解可能各有區(qū)別，但是對于審美意識的培養(yǎng)是十分有必要的。聲樂表演是要通過聲樂的形式抒發(fā)自己對世界的理解，對未來的希望，對一切存在的愛。音樂是心靈情緒、情感的抽象表現(xiàn)，為了能讓學生更好地理解音樂，并通過聲樂表演傳達出自己的感情，聲樂教學過程中應該讓音樂變得具象化，讓學生能夠感知音樂的存在，在聲樂練習中，音樂不僅僅是飄在空氣中，而是像棉花一樣溫柔，像太陽一樣微暖，像冰雹一樣狂烈，像大風一樣豪放。生活中處處都有美的存在，只是學生可能還不具備發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在細微處發(fā)掘美就是對學生審美意識培養(yǎng)的尚佳方法，學生在生活中的歷練將使他們的內(nèi)心更加堅韌強大，對生活真諦的理解更加深入，從而促使學生對音樂有更徹底的體悟。

（2）宏觀地理解美。世界是一個大環(huán)境，是一個廣義的存在。美是一個相對于丑的存在，在《克倫威爾序言》中曾有：“丑在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，丑怪藏在崇高背后?！钡恼摂唷Ｉ钪须S處都有美的存在，只是每個人對于美的定義不同。在教育過程中，外在的美是容易通過形象展現(xiàn)出來的，而內(nèi)在的美則是不易言說，需要發(fā)掘的。審美不是狹義地去尋找一眼便能看到的美，審美是要用真切的情感去發(fā)掘外在形象背后的美，透過并不華麗的外表挖掘出具有震撼心靈的美，才是真正的審美。在生活和學習中，要鍛煉學生跨越外在形式的障礙，從狹隘的美中跳出來，站在高處從宏觀的視角體察潛藏在平凡背后的真實和樸素中的奢華的美。聲樂作為抽象的聲音存在，學生在練習的時候經(jīng)常會以音樂技巧為主導，但是這只是基礎的訓練，如果希望自己的聲音更加動人，更有穿透力和震撼力就要有真情實感的投入。[8]而這種情感便來自于學生對世界、對自然、對生命和個體存在的獨特認識，當學生能夠以宏觀的態(tài)度和視角看待世界和事物時，他們的心靈也會逐漸走向成熟，這種宏觀的觀察力和領悟力會使他們對音樂的理解更深刻，更豐富，審美意識是伴隨在他們的思維中，如影隨形地指導他們的音樂活動的。

5 用審美豐富聲樂的內(nèi)涵

音樂是一種以聲音作為主要媒介傳遞文化、思想、意識、情感的藝術學科。聲樂則是對音樂的一種以人作為表現(xiàn)主體的詮釋。聲樂學習不僅僅是技巧的學習與練習，聲樂技巧只是一種表現(xiàn)音樂的工具，而注入音樂中的情感才是一部音樂作品的靈魂部分。聲樂教學是極其細膩的一種藝術傳授，對于教師和學生本身的所具有的素養(yǎng)都具有很高的要求。聲樂需要的不僅僅是學生的外在形象和表演技巧，而是更深層次的，精神層面的充實。審美意識的建立正是對學生情感的豐富。在審美意識的指導下，學生對音樂的理解將會有新的深層次的發(fā)現(xiàn)。這些新的理解和發(fā)現(xiàn)可能是關于音樂本身存在的規(guī)律，可能是學生自己對青春的獨特的體悟，也可能是學生對生活的懷疑、彷徨，而這正是新時代里音樂應該被賦予的新的內(nèi)涵。音樂不應該再是單獨孤立的存在，它應該是在生活中被豐富，被認知，被吸收。

6 結(jié)語

世界從不缺少優(yōu)美的聲音，只是缺少聆聽的耳朵。聲樂教學是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)與實踐演唱的課程。在專業(yè)學習的同時，加強對學生審美意識的培養(yǎng)對促進學生的音樂理解力，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力都具有十分重要的，積極的作用。明月幾時有，把酒問青天的豁達，驟雨初歇，都門帳飲無緒的離愁中都潛藏著審美意識，在曲辭中有中國的文化，有美妙的歌聲。

參考文獻：

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[6] 李然.社會學視域下的中蘇音樂交流[D].哈爾濱師范大學，2011.

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[8] 孫元芹.論審美教育在聲樂教學中的滲透[N].中國信息報，2011.〖ZK）