中國意象油畫中的“虛”與“實(shí)”

張巧??

摘 要：意象油畫是油畫在傳入中國后被中國化了最具民族文化特質(zhì)的繪畫藝術(shù)，凝結(jié)了中國人的文化氣質(zhì)和文化心理。意象油畫在形式上不拘泥于形狀、色彩的具象，而注重以“意“造“象”、“不似似之”、形神兼?zhèn)?，傳達(dá)畫家主觀意趣。在繪畫本質(zhì)上體現(xiàn)的是一種形式之“虛”與精神之“實(shí)”。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作；意象油畫；形式；精神；虛；實(shí)；藝術(shù)境界

中圖分類號：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

“意象油畫”是西方油畫傳入中國后融入中國人的民族文化心理和美學(xué)品格的繪畫樣式。油畫自西方傳入中國后，經(jīng)過徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良、丁衍庸、吳作人、吳冠中、蘇天賜等幾代油畫家的探索發(fā)展，在作品題材、形式語言、表現(xiàn)技法上深受中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響，逐漸從初期的模仿寫真日益走向意象的成熟。與西方油畫在科學(xué)理念引導(dǎo)下的對事物客觀的描繪不同，意象油畫是在中國美學(xué)觀念支撐下對油畫的獨(dú)特表現(xiàn)，更重視主觀表現(xiàn)和情感的抒發(fā)，在形式上不拘泥于形狀、色彩的具象再現(xiàn)，而注重以“意“造“象”、“不似似之”、形神兼?zhèn)?，傳達(dá)畫家主觀意趣。隱含了傳統(tǒng)美學(xué)中“大象無形”、“觀物取象”的哲學(xué)理念。畫家孜孜以求的不惟技巧而更重作品思想內(nèi)涵的傳達(dá)，力圖在“似與不似”之間，尋找并形成自己的繪畫語言和個(gè)人風(fēng)格，完成作品內(nèi)在的“神似”。在繪畫本質(zhì)上體現(xiàn)的是一種形式之“虛”與精神之“實(shí)”。

一、意象油畫中形式之“虛”繪畫藝術(shù)離不開“虛”與“實(shí)”，西方藝術(shù)中有“近實(shí)遠(yuǎn)虛”、“前實(shí)后虛”，主要指視覺上的模糊或清晰，是對繪畫在形式上的一種處理手段。在意象油畫中，“意象”之“意”為主觀情志，為“虛”。意象油畫中對于其“虛實(shí)”的理解不光有著視覺上、畫面上的表面關(guān)系，更有一種精神與心理上的深層次的意味。其中“虛”的含義除了留白、虛化處理，還可以理解為造型的提煉簡化、以意造象；用色的主觀簡括、以意生色；用筆的自由簡練、以意抒寫。這些“形式”上的要素固然重要，但正如顧愷之說過的繪畫藝術(shù)的本質(zhì)是傳神，而不是寫形。（一）以意造象繪畫的形式指繪畫的外在形貌。包括形、色、筆法等。寫實(shí)油畫重視對客觀物象外觀的如實(shí)刻畫，著重對形體、質(zhì)感等的真實(shí)塑造，努力做到由形似到神似的自然過渡。中國畫的造形講究“得意忘象”、“逸筆草草，不求形似”（倪瓚《答張?jiān)逯贂罚?，意象油畫在造形上吸取中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，運(yùn)用夸張、簡化的手法，不求客觀摹寫，追求形象的“不似之似似之”。與西方繪畫的固定視點(diǎn)不同，意象油畫的畫面形象不是對某一客觀物象的如實(shí)摹寫，而是打破時(shí)空的限制，根據(jù)構(gòu)思立意，自由組合物象、主觀提煉、整合的圖式。

畫家吳冠中在談自己的寫生作品時(shí)說：“我很少背著畫箱出去碰見什么景就畫。我總是先觀察，跑遍山前山后，村南村北——然后在腦子里綜合、組織形象，挖掘意境?！雹儆纱丝梢?，畫家通過對自然物象的取舍、概括和提煉，選取能夠在形式上貼合自己內(nèi)心情懷的形貌進(jìn)行藝術(shù)的整合、創(chuàng)造，達(dá)到作品的意境之美。再如蘇天賜先生的代表作《黑衣女像》，畫面中黑衣女子以紅色背景為依托，姿勢優(yōu)雅，造型凝練概括，用筆輕松寫意，線條與油彩輕松完美地結(jié)合在一起，使畫面既有油彩的韻致又有東方的韻味。蘇老先生曾這樣描述他作此畫時(shí)的狀態(tài)：“當(dāng)時(shí)我完全按我自己的方式來畫，表達(dá)的不是坐在我面前這個(gè)人物的片時(shí)狀態(tài)，而是我對其人的熟知和理解，如果說一般的人物寫生是從一個(gè)固定的視角去描繪對象，而我的企圖則是綜合了在生活中從多視角觀察所得的總和，它們貯藏在我的心底，所以我作畫時(shí)要參照兩個(gè)影象：一個(gè)在眼前，一個(gè)在心里”，“我不斷地嘗試，又不斷地否定，畫了又刮掉，重畫又重刮，為此反復(fù)十多次后我所追攝的兩個(gè)影像己不再相互分離，它們在畫布上隨著線條和色塊的游動已聯(lián)成一氣?！碑嫾以谧鳟嫷倪^程中，不僅僅表現(xiàn)所見，更重要的是表現(xiàn)所知、所想。對于畫面的形象，畫家不是對物象客觀的“如實(shí)描寫”，而是融入自己的主觀情思，綜合、提煉，以“意“造“象，“得意忘象”，創(chuàng)造“象外之象”。從林風(fēng)眠、吳冠中、蘇天賜等畫家的作品中，均可見對客觀物象適度的概括取舍、夸張變形、以意造型，對于物象的外形力求“筆簡形具”、“出于意表”，使人在“不似似之”的形象中感受到藝術(shù)的靈動與意趣。 （二）以意生色色彩是油畫藝術(shù)的重要的外形及情感符號，凡·高曾經(jīng)說過：“繪畫的使命不是構(gòu)圖，而是色彩，色彩不是靜止的，而應(yīng)該是活動的和有朝氣的?！蔽鞣接彤媽ι实谋憩F(xiàn)主要依據(jù)科學(xué)的色彩透視理論，對色彩在空氣透視下產(chǎn)生的冷暖、明暗、鮮灰的變化進(jìn)行精確的分析和描繪。其色彩是客觀的、寫實(shí)的。南齊謝赫所著《古畫品錄》里“六法論”中的“隨類賦彩”概括了中國傳統(tǒng)繪畫的用色原則，“隨類賦彩”的“類”是指“物”，“品類”，意思是要按不同的物象給予不同的色彩表現(xiàn)?！霸谥袊嬛?，雖然是隨類賦彩，表現(xiàn)對象的固有色，但并不是純客觀的自然主義的描繪，為了強(qiáng)調(diào)對象的特征，或?yàn)榱水嬅娴乃囆g(shù)效果和主題思想的表現(xiàn)，在適當(dāng)?shù)膱龊峡梢宰兩Ｈ缃鸨躺剿?、青綠山水?！雹谝庀笥彤嬚鞘艿街袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)的影響，在色彩運(yùn)用上，不像西方油畫那樣遵循色彩透視的冷暖規(guī)律，而是隨“意”賦彩、“以意生色”，不是單純按照客觀的自然之景著色，畫家根據(jù)作品主題、意境的需要，主觀運(yùn)用色彩，色彩往往單純、簡約，注重整體的色彩感覺而忽略瑣碎的、個(gè)別的色彩現(xiàn)象。在畫面上，經(jīng)常大面積使用平涂而忽略物象的體積感，甚至突破了色彩對形的依附，取得了“不似之似”的美學(xué)意味。正如潘天壽說過的：“畫中之形色，孕育于自然之形色，然畫中之形色，又非自然之形色?！崩L畫中的形色來源于大自然，但卻不是自然物象的客觀再現(xiàn)，是凝結(jié)畫家主觀情思、經(jīng)過藝術(shù)化了的形色。（三）以意抒寫中國傳統(tǒng)繪畫講究筆法的運(yùn)用，通過勾、皴、擦、點(diǎn)、染等用筆和濃、淡、干、濕的用墨方法在紙上呈現(xiàn)不同的筆墨形態(tài)，意象油畫的用筆技巧吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨精神及技法語言，用筆講究提煉、概括，以少勝多，筆觸肌理和形態(tài)或飛動峭拔或輕松放逸、揮灑自如，追求一種自由不羈的形式美感和視覺趣味，它所傳承的文化精神及審美方向與中國傳統(tǒng)繪畫是一脈相承的。畫家林鳳眠、吳冠中、蘇天賜、陳世寧、任傳文、王克舉、趙開坤等都是意象油畫的典型代表。在他們的作品中，可以看出中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意蘊(yùn)及形式高度的單純化、平面化，以簡練的形象、單純的色彩和意寫的筆法表現(xiàn)自然物象之美。如畫家蘇天賜就以書法意識的用筆進(jìn)行作畫，以書寫性的筆法來表現(xiàn)對象。他畫中的線條猶如書法般講究線的韻味和生動性，用筆輕松又恣肆，注重筆觸的力度、方向和節(jié)奏，那些以意揮就、或溫潤雅致或激情飛揚(yáng)的筆觸，體現(xiàn)出一種張弛有度的節(jié)奏感與韻律美。endprint