藝術(shù)理論的當(dāng)代使命與發(fā)展方向

龐弘

中圖分類號：J0 文獻標(biāo)識碼：A

藝術(shù)理論作為一個知識體系，在晚近中國學(xué)界存在著廣泛的爭議。根據(jù)最新的學(xué)位辦學(xué)科目錄調(diào)整，藝術(shù)學(xué)理論作為一個一級學(xué)科，已經(jīng)得到了“正名”。大關(guān)于這一學(xué)科的邊界、對象、性質(zhì)、結(jié)構(gòu)等，卻眾說紛紜。為了推進藝術(shù)理論的學(xué)科建設(shè)，探究中國藝術(shù)理論的本土經(jīng)驗和當(dāng)下狀況，促進藝術(shù)理論學(xué)術(shù)共同體的深層次交流，南京大學(xué)藝術(shù)研究院于2013年12月21日在南京大學(xué)舉辦了第一屆“藝術(shù)理論高層論壇”學(xué)術(shù)會議。

本次會議由南京大學(xué)校長助理、藝術(shù)研究院院長周憲教授主持，來自北京大學(xué)、南京大學(xué)、東南大學(xué)、復(fù)旦大學(xué)、中國藝術(shù)研究院、浙江大學(xué)、中國人民大學(xué)、中國社會科學(xué)院、中國傳媒大學(xué)、首都師范大學(xué)、中國美術(shù)學(xué)院、四川大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院等院校和機構(gòu)的專家學(xué)者濟濟一堂，就當(dāng)前我國藝術(shù)理論發(fā)展中的一系列重大論題展開了熱烈而富有成效的討論。從總體上看，與會專家的關(guān)注焦點主要集中于以下幾個方面。

一、中國藝術(shù)理論學(xué)科的發(fā)展與困境[HT5”SS]

藝術(shù)學(xué)這一學(xué)科從提出到成長再到正式確立的過程，是一段復(fù)雜而充滿艱辛的過程，在其中，作為基礎(chǔ)性、導(dǎo)向性學(xué)科的藝術(shù)理論的發(fā)展?fàn)顩r與理論定位，更是值得人們作出認真的思考。中國文聯(lián)原黨組成員、書記處書記、副主席、中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院院長仲呈祥教授從一個“親歷者”的身份出發(fā)，回顧了藝術(shù)學(xué)理論在初創(chuàng)階段所引發(fā)的激烈論爭，追溯了好幾代理論家為促成這一學(xué)科的發(fā)展所付出的數(shù)十年的努力，同時也強調(diào)了藝術(shù)理論在藝術(shù)學(xué)的整個體系中所具備的打通各門類藝術(shù)并“統(tǒng)領(lǐng)全局”的戰(zhàn)略性意義。中國社會科學(xué)院文學(xué)研究所副所長高建平教授則嘗試從藝術(shù)史的角度對藝術(shù)理論出現(xiàn)的必然性加以論證，借用克里斯特勒在《現(xiàn)代藝術(shù)體系》一文中的觀點，他梳理了繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各不相同的藝術(shù)門類在歷史的長河中逐漸接近、并最終匯聚為一個大寫的“藝術(shù)”的過程，同時指出，在這樣一個漫長的演進過程中，一種統(tǒng)括性的、對普遍規(guī)律加以揭示的藝術(shù)理論也將隨之而出現(xiàn)。在勾勒歷史軌跡的同時，研究者對藝術(shù)學(xué)理論在當(dāng)代所面臨的困境也有著清晰的體認，這種困境的最集中表現(xiàn)在于藝術(shù)理論作為一個學(xué)科所遭受的合法化質(zhì)疑，換言之，藝術(shù)理論是否有資格作為一個獨立的學(xué)科而真正體現(xiàn)出自身的完整性、自足性與必要性？復(fù)旦大學(xué)中文系陸揚教授對這一困境深有體會，他緊扣波德里亞的“擬象”概念，從《甄嬛傳》等當(dāng)前熱映的影視節(jié)目出發(fā)，在闡明上述作品所隱含的“虛空”觀念的基礎(chǔ)上，形象化地展現(xiàn)了中國藝術(shù)理論所難以擺脫的困頓：由于長期以來習(xí)慣于從西方思想界獲取滋養(yǎng)，那么，當(dāng)西方知識話語的引入稍有“斷檔”時，作為一個學(xué)科的藝術(shù)理論便立刻會陷入消極盲目、捕風(fēng)捉影，乃至“不上不下”的尷尬境地。由此出發(fā)，參會學(xué)者各抒己見，力圖對藝術(shù)學(xué)理論的存在依據(jù)加以充分開掘。中國傳媒大學(xué)科研處處長、《現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報）》主編胡智鋒教授談到，當(dāng)前這個復(fù)雜的社會包含著豐富的知識譜系，因此，建構(gòu)新學(xué)科的訴求便顯得尤為突出。他以文藝學(xué)、美學(xué)等學(xué)科在中國的發(fā)展與成熟為例，說明任何學(xué)科其實都來源于人為的建構(gòu)，都不是絕對客觀、合法的，因此，在建構(gòu)藝術(shù)理論學(xué)科的過程中，與其糾結(jié)于個別的名稱或術(shù)語，不如保持一種既尊重客觀規(guī)律，又勇于探索、嘗試的積極的姿態(tài)。

東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、中國藝術(shù)學(xué)理論學(xué)會副會長兼秘書長王廷信教授指出，中國藝術(shù)的各具體門類，由于長期仿效西方的體制與規(guī)范，因而基本上處于孤立、隔絕、自說自話的狀態(tài)。從這一點上看，藝術(shù)理論的學(xué)科價值是不可替代的，它可以將過去互不關(guān)聯(lián)的藝術(shù)形態(tài)結(jié)合為一個有機的整體，有利于對長期困擾藝術(shù)學(xué)界的難題加以解答，從而也將為中國藝術(shù)學(xué)的發(fā)展注入新的活力。他還相信，藝術(shù)理論作為一個新興學(xué)科，其發(fā)展的關(guān)鍵是必須展示出某種“學(xué)科自信”。南京大學(xué)校長助理周憲教授則圍繞藝術(shù)理論“合法性”問題作出了更細致的闡述，在他看來，藝術(shù)學(xué)理論可以被界定為中國學(xué)者有關(guān)藝術(shù)理論以及相關(guān)知識的一種約定，這一約定的成立與否取決于兩個因素：第一，知識體系本身的合法性；第二，相關(guān)知識的有用性。他認為，就合法性而言，藝術(shù)理論應(yīng)當(dāng)被視為一種不同于自然科學(xué)的獨特的“軟理論”，它無法獲取科學(xué)知識那樣絕對客觀、實證的精確性，而總是通過其說服力來發(fā)揮功效，因此，為了確保藝術(shù)理論自身的合法性，學(xué)者們應(yīng)致力于提出對藝術(shù)研究產(chǎn)生實際效用和解釋力的相關(guān)理論；就有用性而言，藝術(shù)理論是一種介于美學(xué)和部門藝術(shù)之間的特殊的學(xué)科，恰恰也正是這樣的中介地位為這一學(xué)科帶來了聯(lián)系、溝通與銜接的可能，從而既能夠?qū)唧w的個案加以透徹的分析，又便于將細小的問題置于更宏觀的理論視域中加以考量。

二、中國藝術(shù)理論的問題與議題[HT5”SS]藝術(shù)理論作為一個誕生不久的學(xué)科門類，勢必存在著大量亟待解決的新的問題，如相關(guān)術(shù)語的使用，思維模式的變革，價值評判體系的完善，人才培養(yǎng)工作的推進，等等。上述問題的出現(xiàn)，一方面對藝術(shù)學(xué)理論的后續(xù)發(fā)展提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，另一方面，也為理論工作者的更深入討論開辟了廣闊的空間。在藝術(shù)學(xué)理論的發(fā)展與建構(gòu)中，一個最緊迫的問題是，如何對相關(guān)理論范疇加以適當(dāng)?shù)睦斫狻㈥U發(fā)與應(yīng)用？對于這一點，中國人民大學(xué)的張法教授發(fā)表了自己的看法，他從“藝術(shù)理論”、“藝術(shù)史”和“藝術(shù)批評”這三個最基本的概念出發(fā)，說明中國藝術(shù)理論所使用的絕大部分術(shù)語均來源于西方，這些術(shù)語在進入中國后，往往又會在漢語文化的背景下、在“理論旅行”的過程中不斷發(fā)生變異，從而總是處于一種難以被確切翻譯與表述的“流動性”狀態(tài)。他強調(diào)指出，研究者應(yīng)注意結(jié)合現(xiàn)代漢語的實際經(jīng)驗，力求建構(gòu)一套中國式的學(xué)術(shù)話語和學(xué)術(shù)規(guī)范，以此來實現(xiàn)藝術(shù)學(xué)學(xué)術(shù)體系的持久、穩(wěn)步運行。藝術(shù)理論的最主要任務(wù)，在于對具體的藝術(shù)批評與實踐活動加以引導(dǎo)，于是，隱含在其中的思維方式便顯示出了非同尋常的意義。對此，仲呈祥教授和高建平教授分別從各自的視點出發(fā)，進行了富有建設(shè)性的思考。

前者認為，當(dāng)前中國的藝術(shù)理論在哲學(xué)思維的層面上存在著根本性的誤區(qū)，即一種簡單化、片面化、“非此即彼”的單向度思維習(xí)慣的流行。具體表現(xiàn)在兩個方面：第一，在中西方藝術(shù)的關(guān)系上，一味仿效西方（特別是好萊塢模式）而失去了中國特色。第二，在藝術(shù)性與商業(yè)性、思想性與娛樂性的關(guān)系上，過分強調(diào)市場經(jīng)濟對文化藝術(shù)生產(chǎn)所起到的積極作用，對市場經(jīng)濟帶來的更嚴(yán)重的負面效應(yīng)卻常常無動于衷。endprint

因此，理論家應(yīng)努力對這種“二元對立”的思想陷阱加以克服：一方面，應(yīng)當(dāng)在放眼世界的同時，堅持一種鮮明的民族主義特色；另一方面，在重視藝術(shù)的商業(yè)價值的同時，也必須把藝術(shù)的思想性和審美價值視為一條最根本的準(zhǔn)則，以避免藝術(shù)精神在市場面前的衰落。

后者則提出了“超越美學(xué)的美學(xué)”這一理念，他認為，超越美學(xué)并不是要背離美學(xué)本身，而是要超越自康德以來在西方思想界蔚為大觀的，過分抽象化、學(xué)理化、脫離實際經(jīng)驗的思維與學(xué)術(shù)取向，使美學(xué)重新回歸具體的問題層面，并流露出強烈的現(xiàn)實關(guān)懷。在他看來，這種思維方式上的更新應(yīng)得到中國藝術(shù)理論家的主動借鑒與自覺吸收。藝術(shù)理論絕不能等同于一套中立的、不偏不倚的方法論工具，它還蘊含著深刻的價值取向、選擇與評判。中國藝術(shù)研究院副院長賈磊磊教授根據(jù)中國電影發(fā)展的實際情況，表明了自己對這一問題的看法。他談到，中國電影在今天可以被劃分為三大類型，即藝術(shù)電影、商業(yè)電影和主旋律電影，在三種類型中，則包含著三種不同的價值評價體系，即個性表達、商業(yè)利益和思想價值的兌現(xiàn)。中國電影在三條邏輯、三條軌道、三條規(guī)律下運行，非常不利于整個電影產(chǎn)業(yè)的良性循環(huán)。因此，在他看來，當(dāng)代中國電影需要在價值評價體系上實現(xiàn)通約整合。具體說來，應(yīng)當(dāng)在產(chǎn)業(yè)化的平臺上營造中國電影的敘事規(guī)則，與此同時，影片所傳達的文化價值觀念也必須得到充分的關(guān)注。

[JP2]培育具備良好藝術(shù)素養(yǎng)和扎實專業(yè)知識的教學(xué)、科研與文化工作者，是藝術(shù)理論這一學(xué)科設(shè)立的主要目標(biāo)，也是該學(xué)科得以維系的最根本保障。因而，藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)的人才培養(yǎng)、尤其是研究生培養(yǎng)成為了與會者關(guān)心的一大核心議題。王廷信教授以東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士生的畢業(yè)論文選題為例，提出藝術(shù)學(xué)理論應(yīng)著重訓(xùn)練學(xué)生兩方面的能力：一是要鼓勵學(xué)生從具體的個案研究上升到普遍的理論闡發(fā)；二是要幫助學(xué)生形成一種自覺的比較意識，進而探尋各藝術(shù)門類之間相互影響所產(chǎn)生的積極效應(yīng)。南京藝術(shù)學(xué)院副校長劉偉冬教授則強調(diào)，當(dāng)前藝術(shù)理論專業(yè)的研究生大多將研究范圍局限于對過去歷史的回望，相應(yīng)地忽視了對于“進行時”、乃至“將來時”的探究。因此，在今后的研究生教育中，應(yīng)注意把藝術(shù)及藝術(shù)理論的未來走向（如藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的新趨勢）作為重點關(guān)注的對象。[JP]

三、全球背景中當(dāng)代藝術(shù)理論的發(fā)展趨向[HT5”SS]

在當(dāng)代社會文化的演進與變遷中，“全球化”始終是一個無法遺漏的命題。在某種意義上，全球化就像一個巨大的漩渦，將人類生活中的一切盡數(shù)卷入其中，并對其產(chǎn)生了超乎想象的影響與塑造作用。在全球化這一波瀾壯闊的總體進程中，藝術(shù)將呈現(xiàn)出怎樣的新的表現(xiàn)形態(tài)？與此同時，藝術(shù)理論又將獲取怎樣的不同于以往的獨特內(nèi)涵？參會代表結(jié)合各自的專業(yè)方向和學(xué)術(shù)興趣，對全球化背景下藝術(shù)及藝術(shù)理論的發(fā)展趨勢作出了大膽的預(yù)測與精彩的解讀?！昂蟋F(xiàn)代主義”是一個與全球化相伴而生的重要命題，然而，關(guān)于后現(xiàn)代主義的確切意涵，人們卻爭議頗多。四川大學(xué)的閻嘉教授以安迪·沃霍爾的《布里洛洗衣粉盒》等后現(xiàn)代藝術(shù)的代表作為例，對后現(xiàn)代藝術(shù)的存在方式與主要特征作出了全景式的勾勒。他意識到，在一個“后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向”的普遍背景下，藝術(shù)的邊界發(fā)生了徹底的變化：首先，藝術(shù)家不再是浪漫主義時代的神秘的、天才式的創(chuàng)造者，相反，創(chuàng)作的權(quán)利被發(fā)還給了每一個普通民眾；其次，藝術(shù)品不再是美與崇高的化身，不再是意義、思想、道德、信念等等的載體，而是成為了可以被大批量復(fù)制的商品；再次，構(gòu)成藝術(shù)品的材料也不再受嚴(yán)格的限制，而是涵蓋了包括毛發(fā)、皮膚、糞便等等在內(nèi)的人類生活中的所有庸常之物；最后，后現(xiàn)代藝術(shù)已逐漸褪去了傳統(tǒng)意義上“精英主義”的面紗，它的生成、傳播與流變越來越多地受到了藝術(shù)生產(chǎn)機制的操控。高建平教授則對閻嘉教授的觀點作出了延伸，他認為，在伴隨后現(xiàn)代主義而來的商品化、產(chǎn)業(yè)化的浪潮中，人們?nèi)匀挥斜匾獙λ囆g(shù)之所以成其為藝術(shù)的某些本質(zhì)特征加以追問，仍然有必要為藝術(shù)找到一條最根本的邊界。在全球化的總體格局中，媒介扮演著不可或缺的重要角色，而媒介與藝術(shù)的關(guān)系自然也得到了學(xué)者們的廣泛關(guān)注。首都師范大學(xué)的陶東風(fēng)教授認為，在新媒體所構(gòu)筑的獨特平臺上，一種不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的“微藝術(shù)”開始嶄露頭角。在他看來，微藝術(shù)的優(yōu)越性主要包括：1、強烈的民主性和草根性，幾乎人人都可以自由參與；2、鮮明的個性化色彩，以及無所顧忌的游戲精神；3、高度的互動性，呈現(xiàn)出生產(chǎn)、傳播、接受一體化的趨勢；4、更偏向于青年一代，充滿青春洋溢的氣質(zhì)；5、更貼近日常生活，主題輕松，內(nèi)容以消遣為主。同時，他也指出，微藝術(shù)在為當(dāng)代中國文化注入新鮮血液的同時，也存在著嚴(yán)重的隱患，如過于淺表化而難以形成經(jīng)典，過于瑣碎而無法達成整體性的認同，過于專注微觀層面而喪失了藝術(shù)家所應(yīng)當(dāng)擁有的理想與抱負，等等。胡智鋒教授則提出了建構(gòu)二級學(xué)科“傳媒藝術(shù)學(xué)”的理論構(gòu)想，他強調(diào)，傳媒藝術(shù)學(xué)可以將攝影、電影、廣播電視、以及新媒體藝術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)理論無法解釋的新興藝術(shù)景觀納入其中，在拓寬藝術(shù)學(xué)研究的視野的同時，也有助于推動中國藝術(shù)理論的國際影響力的提升。作為一片充滿張力和對話的領(lǐng)域，中國當(dāng)代藝術(shù)既受到了全球化浪潮的沖擊和震撼，又體現(xiàn)出了濃郁的中國風(fēng)貌與中國特色，因而也得到了與會者熱情洋溢的討論。浙江大學(xué)的沈語冰教授通過對杜尚與康德之間的相關(guān)性的論證，闡明了當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)今的合法地位與重要意義。他指出，如果說康德在《判斷力批判》中著重強調(diào)的是一種“人人都是鑒賞家”的觀念，那么，在杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)中，則隱含著一種“人人都是藝術(shù)家”的強烈訴求，而上述兩種觀點在本質(zhì)上其實是異曲同工的，它們都應(yīng)當(dāng)被歸入一個啟蒙現(xiàn)代性的宏大構(gòu)想之中。由此可見，理論家不能對當(dāng)代藝術(shù)作出簡單化的處理，而應(yīng)當(dāng)結(jié)合藝術(shù)理論發(fā)展的總體趨向，對其進行更加細致的審視、反思與提煉。中國藝術(shù)研究院的王端廷教授從詞源學(xué)出發(fā)，考察了“當(dāng)代藝術(shù)”這一概念的基本內(nèi)涵，同時，又試圖從時代精神、價值取向、語言特征、審美體驗、生產(chǎn)方式、外在語境等方面切入，對中國當(dāng)代藝術(shù)作出全面而生動的描繪。他相信，中國當(dāng)代藝術(shù)反映了工業(yè)化、城市化與全球化的時代精神以及一種“全球地方主義”的新的價值取向，這種藝術(shù)是一種集視、聽、觸、嗅等多種感官體驗于一體的綜合藝術(shù)，它與商業(yè)文化和消費主義的關(guān)系是充滿悖論的，它所崇尚的是團隊化、復(fù)雜化的生產(chǎn)方式，同時，在這種藝術(shù)中，還包含著一種對于審美精神與超越意識的誠摯而真切的呼喚。endprint

四、藝術(shù)理論與相關(guān)學(xué)科的關(guān)系[HT5”SS]

誰都無法否認，“跨學(xué)科”已經(jīng)成為了當(dāng)前學(xué)術(shù)研究中的大勢所趨。作為一個新興的學(xué)科門類，藝術(shù)理論與同屬藝術(shù)學(xué)門下的其他二級學(xué)科的關(guān)系，以及在包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)、社會學(xué)等等在內(nèi)的整個人文社會科學(xué)中所處的位置，同樣也成為了近年來學(xué)術(shù)界頻繁討論的話題。南京藝術(shù)學(xué)院劉偉冬教授承認，藝術(shù)學(xué)在初創(chuàng)階段往往得到了來自其他學(xué)科的支援，同時，由于缺乏本科教育，藝術(shù)學(xué)所招收的研究生也多半來自其他的相關(guān)學(xué)科。但他同時也指出，這種學(xué)科交叉的姿態(tài)反倒為藝術(shù)理論提供了跳出原有狹隘領(lǐng)域的機遇與可能。周憲教授同意劉偉冬教授的觀點，他強調(diào)，藝術(shù)理論本身就是帶有差異性的不同理論家與不同學(xué)科體制之間的結(jié)合，這種差異性恰恰也成為了藝術(shù)理論產(chǎn)生魅力的最主要理由。同時，他也提出，在不同門類的藝術(shù)中，有些藝術(shù)可能更接近于藝術(shù)的普遍規(guī)律，因此更值得重視。南京大學(xué)藝術(shù)研究院的康爾教授則談到，在藝術(shù)理論的整個體系中，存在著一些關(guān)于創(chuàng)造的基本理論，如創(chuàng)造的動機、目標(biāo)與內(nèi)容，創(chuàng)造的基本流程，以及創(chuàng)造的主要方法，等等。在他看來，這些關(guān)涉到創(chuàng)造的理論可以恰當(dāng)?shù)貙崿F(xiàn)對藝術(shù)中各個門類的貫通與整合。眾所周知，藝術(shù)學(xué)名下的每一個具體門類都擁有獨立的藝術(shù)史，如繪畫史、雕塑史、舞蹈史、電影史、音樂史，等等。那么，就藝術(shù)理論而言，要怎樣才可能建立一種區(qū)別于門類藝術(shù)史的、具有普適性與綜合性的“一般藝術(shù)史”？在這個問題上，與會專家見仁見智，發(fā)表了各自的意見，而這些意見又可以被大致劃分為兩種理論取向。

首先，是一種從觀念建構(gòu)到具體實踐的“自上而下”的規(guī)劃。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長王一川教授以美術(shù)學(xué)科為例，認為總體的、大寫的藝術(shù)史是個別的、部分的藝術(shù)史的基礎(chǔ)。同時也提議，在當(dāng)今中國的藝術(shù)教育中，單科藝術(shù)院校、全科藝術(shù)院校、師范大學(xué)、綜合大學(xué)等四類不同的院校應(yīng)根據(jù)其實際情況，分別發(fā)展帶有其特色的藝術(shù)理論，并最終形成一種跨越學(xué)科，乃至打通文、史、哲的宏觀的藝術(shù)史理論。南京大學(xué)藝術(shù)研究院的童強副教授談到，在中國的藝術(shù)傳統(tǒng)中，哲學(xué)思想一直都非常匱乏，因此，在堅持藝術(shù)實踐的同時，應(yīng)注重從觀念出發(fā)，以觀念為統(tǒng)領(lǐng)，為藝術(shù)史和藝術(shù)理論提供某種平臺或制度保障。南京大學(xué)藝術(shù)研究院的謝白副教授以攝影史對美術(shù)史的借鑒為例，表明一門總括性的藝術(shù)思想史具有其存在的合理性，同時，也結(jié)合攝影創(chuàng)作和教學(xué)中的實際經(jīng)驗，突出了這種藝術(shù)思想史在指導(dǎo)藝術(shù)批評、創(chuàng)作、認識的過程中所起到的重要作用。

其次，是一種從具體實踐到觀念建構(gòu)的“自下而上”的立場。南京藝術(shù)學(xué)院研究院副院長、藝術(shù)學(xué)研究所所長黃惇教授認為，藝術(shù)學(xué)本身便有著具體的指向性，它的落腳點在于藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作等實際存在的問題。因此，他強調(diào)，要建構(gòu)某種具有普遍效應(yīng)的藝術(shù)史，藝術(shù)學(xué)的不同門類就應(yīng)當(dāng)從微觀層面出發(fā)，圍繞同一個具體問題加以討論，并逐漸提升到理論的高度。對于黃惇教授的觀點，高建平教授表示贊同，他認為，從學(xué)理上講，不同的藝術(shù)史之間存在著某些共通的東西，關(guān)鍵是要通過具體的感受，對這種共通性加以開掘和提煉，從而逐步向一般藝術(shù)史推進。在上述兩條思路之外，周憲教授發(fā)出了不一樣的聲音，在他眼中，那種普遍的、包羅萬象的藝術(shù)史并不存在，存在的只可能是關(guān)于各種藝術(shù)史的一般的藝術(shù)理論。或者說，應(yīng)當(dāng)建立一種普遍的藝術(shù)史論，在史論的基礎(chǔ)上對形形色色的門類藝術(shù)史加以書寫。此外，在這種藝術(shù)史論的建構(gòu)中，理論家應(yīng)致力于提出一些中國概念以影響世界。如同周憲教授在會議閉幕式的致辭中點明的那樣，本次會議可以用以下三個特征來加以概括：第一是各抒己見；第二是啟發(fā)分享；第三是未有結(jié)論。與會專家們熱情洋溢而又閃爍著智性火花的探討，不僅形象、生動地描繪了中國藝術(shù)理論的愿景與藍圖，同時也恰如其分地展現(xiàn)了一種生氣盎然的“對話”狀態(tài)。這種開放、和諧、共鳴的對話無疑昭示了當(dāng)代藝術(shù)理論的使命與前進方向。 （責(zé)任編輯：徐智本）endprint