論舞蹈中“度”的把握*

蔣燕君

(江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)系，江蘇徐州221116)

好的舞蹈作品之所以會(huì)博得觀眾的好感，是鑒于舞蹈中“度”在廣義與狹義兩方面的認(rèn)識(shí)。它在廣義上是對舞蹈整體的一個(gè)把握，而狹義方面又包括兩方面，第一是對身體軟度和技術(shù)技巧的把握，即對力量的把握，對身體控制能力的提高;第二方面是從藝術(shù)表現(xiàn)上說，是對情感表達(dá)的把握。所謂基礎(chǔ)能力訓(xùn)練就是軟開度和基本功，只要這兩項(xiàng)扎實(shí)了，才能更好地為“度”的把握奠定良好的基礎(chǔ)。“度”是舞蹈的重中之重，“度”在舞蹈中的作用和把握力度關(guān)系著整部舞蹈作品能否得到完美呈現(xiàn)。

一、基礎(chǔ)能力訓(xùn)練的合理運(yùn)用

(一)軟開度

軟開度是一切舞蹈的基礎(chǔ)，只有把軟開度這方面做好，才能更好地完成舞蹈動(dòng)作。軟開度訓(xùn)練包括腰部、腿部等很多部位的訓(xùn)練，身體的柔韌性也全靠軟開度的訓(xùn)練，它是最堅(jiān)實(shí)可靠的基礎(chǔ)。比如說如果你想把腿控到180度，就必須有扎實(shí)的軟開度做后盾，這樣動(dòng)作才有質(zhì)的保障，讓動(dòng)作達(dá)到一個(gè)完美的效果。

(二)技術(shù)技巧

在舞蹈中，技術(shù)技巧包括基本素質(zhì)訓(xùn)練、軟度、力度、地面技巧、雙人借體和跳轉(zhuǎn)翻等訓(xùn)練內(nèi)容。舞蹈的表現(xiàn)工具是人體本身，人體借物是運(yùn)動(dòng)，而技巧便是舞蹈專業(yè)重要的組成部分之一，技術(shù)技巧在舞蹈中非常重要。舞蹈中的技術(shù)技巧雖然有很多，但是這些跟個(gè)人的能力和先天條件有關(guān)，比如說每個(gè)人的彈跳力、爆發(fā)力、平衡力等等。雖然每個(gè)人與生俱來的條件都不相同，但是都需要后天不斷地努力訓(xùn)練。首先，地面技巧需要學(xué)生在訓(xùn)練的時(shí)候注意狀態(tài)的收緊，地面的技術(shù)技巧最大的難點(diǎn)也在于缺乏力度，雙人借體主要講究兩個(gè)人的配合，使其學(xué)會(huì)用巧勁而不是蠻力，只有找到共同的氣息點(diǎn)，才能更好地進(jìn)行配合。

跳轉(zhuǎn)翻的訓(xùn)練在舞蹈訓(xùn)練中起著至關(guān)重要的作用。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員，要很好地掌握這些技巧。彈跳力的訓(xùn)練主要注意氣息和持久的爆發(fā)力，翻身技巧一定要注意身體各部位的協(xié)調(diào)，而轉(zhuǎn)的訓(xùn)練主要注意收緊和平衡感，這些都必須在訓(xùn)練中認(rèn)真地揣摩，不斷地練習(xí)，才能真正練好。我們在軟開度訓(xùn)練中要強(qiáng)化對重點(diǎn)部位、重要環(huán)節(jié)的訓(xùn)練力度，并針對不同的訓(xùn)練對象采取不同的訓(xùn)練方法。很多藝術(shù)家都說，最高的技巧便是無技巧。高明的藝術(shù)家在創(chuàng)造過程中總是把語言和技巧化為形象的骨骼和血肉。這樣，使人感覺不出語言和技巧的存在，在藝術(shù)上達(dá)到某種出神入化的境界。我們觀看優(yōu)秀舞蹈家表演時(shí)，自然而然地認(rèn)為他們的動(dòng)作優(yōu)美，收放自如，技藝非凡，并且天衣無縫。這就是舞蹈藝術(shù)的最高境界。所以說，軟開度和技術(shù)技巧是基礎(chǔ)能力訓(xùn)練的重中之重。沒有軟開度和技術(shù)技巧，“度”在舞蹈中將沒有可靠性，等同失去了精神支柱。這樣看來，軟開度和技術(shù)技巧作為基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練，在舞蹈“度”的把握中發(fā)揮著重要作用。

二、“度”在舞蹈作品中的正確應(yīng)用

(一)“形”、“神”、“勁”、“律”

眾所周知，“形”、“神”、“勁”、“律”是舞蹈表演的關(guān)鍵要求，凡是一切看得見的形態(tài)與過程都稱之為“形”。它是指舞蹈演員在舞蹈作品中所塑造的形象。演員需結(jié)合舞蹈作品的故事情節(jié)和內(nèi)容，呈現(xiàn)給觀眾栩栩如生的故事形象，把“度”做足，才能達(dá)到出神入化的地步。動(dòng)作的幅度大小、節(jié)奏、呼吸要做足，才會(huì)呈現(xiàn)給觀眾一種唯美的感覺，使觀眾仿佛進(jìn)入了一個(gè)古典意境之中。所謂“神”，是說如果從心里沒有所要的感覺，即便通過肢體也無法表達(dá)。一個(gè)好的演員在表演舞蹈劇目時(shí)，如果配上相應(yīng)的神情，突出用眼神來傳情達(dá)意，就會(huì)在無形中為舞蹈增添一份神秘的色彩，使舞蹈更顯精彩，并富有魅力感。在《秦王點(diǎn)兵》劇目中，演員的眼神充分地呈現(xiàn)出來，那炯炯有神的神情似乎把人們也帶到那個(gè)年代。如果沒有“神”，就不會(huì)使作品人物本身充滿魅力。常常會(huì)聽見有些家長這樣討論某一位學(xué)生:舞姿挺好的，就是勁頭不對。這個(gè)勁頭指的便是動(dòng)作內(nèi)在的節(jié)奏處理和層次性，以及對力度的處理，而它在舞蹈中所體現(xiàn)出來的便是對舞蹈力度的控制，在作品中，該加強(qiáng)地加強(qiáng)，該減小地減小，要適量應(yīng)對。只有平衡了作品中的這種關(guān)系，才能使作品展現(xiàn)出它應(yīng)有的視覺震撼力與欣賞度。古典舞有自己獨(dú)特的韻律和運(yùn)動(dòng)規(guī)律。舞蹈中對“律”的認(rèn)識(shí)就是對舞蹈律動(dòng)的認(rèn)識(shí)，例如在傣族舞蹈蹲的動(dòng)作中，往下蹲時(shí)慢，而往上起身時(shí)卻要快一些，這就是舞蹈中的律動(dòng)特點(diǎn)。律動(dòng)是要講究力量的，沒有律動(dòng)的舞蹈不能被稱為好的舞蹈。比如說古典舞蹈中的《大圓套小圓》，是有律動(dòng)規(guī)律可循的。其中，“勁”在舞蹈中的表現(xiàn)相當(dāng)于“度”在舞蹈中的把握，只有把“度”整體拿捏住并很好地表現(xiàn)出來，才能使舞蹈在完成時(shí)具備層次藝術(shù)感。

對于作品的特點(diǎn)，筆者認(rèn)為，每一部好的舞蹈作品都是舞蹈演員仔細(xì)揣摩作品本身的情感內(nèi)涵，然后結(jié)合自己細(xì)膩的情感表演展現(xiàn)出來的。他們對舞蹈作品完美表演是源于他們舞蹈中對“度”的準(zhǔn)確把握。各種不同風(fēng)格的舞蹈作品對“度”在舞蹈中的體現(xiàn)是不一樣的。

(二)分析各舞蹈作品

1．《贊哈》

《贊哈》這個(gè)傣族的舞蹈，具有輕柔恬靜的特點(diǎn)。它講述了一個(gè)美麗的傣家少女對美好生活的向往，舞蹈一開始是以后背呈現(xiàn)給觀眾的，這便使舞蹈給人一種意境的遐想。舞蹈多采用瞬間的快速動(dòng)作，這樣使舞蹈具有可看性。舞蹈演員的一舉一動(dòng)無不牽動(dòng)著觀眾的心，舞蹈演員用眼神和肢體表達(dá)著對愛情的向往和追求。手腕的靈活，手指的波動(dòng)，時(shí)而低頭，時(shí)而仰頭，一會(huì)擺動(dòng)腰部，扭動(dòng)臀部，猶如一個(gè)靈活的孔雀，是那樣美麗動(dòng)人，惹人憐愛。在音樂一開始響起時(shí)，舞蹈演員蹲在地上，伴著緩緩的音樂站起身來，將身體舒展開，動(dòng)作流暢，如果她不考慮舞蹈的美感和要達(dá)到的理想效果，就會(huì)使這個(gè)動(dòng)作超過了應(yīng)有的美感。所以，舞蹈演員這時(shí)候就會(huì)把手象征性地彈回來一些，這樣會(huì)使觀眾感覺整個(gè)動(dòng)作具有靈活性、彈性，并富有美感，而不是一味地延伸再延伸。所以，演員的一延一彈使動(dòng)作看起來舒心和悅愉。這就需要舞蹈演員對舞蹈具有較高的掌控力以及身體的控制力。

2．《愛蓮說》

《愛蓮說》是北宋學(xué)者周敦頤所做的一篇散文。《愛蓮說》這個(gè)舞蹈展現(xiàn)了一支出淤泥而不染，濯清漣而不妖的蓮花形象，那曼妙的舞姿，伴著優(yōu)美舒緩的音樂，使人沉浸在無限的優(yōu)美境界里。其中，作品的軟度和技巧更是使人感到視覺的滿足和震撼，舞蹈演員有個(gè)下腰的動(dòng)作，如果演員這個(gè)動(dòng)作做得不到位，做得不深，就會(huì)使觀眾感覺缺乏美感，俗話說不夠過癮，總感覺還差那么一點(diǎn)，所以下腰這個(gè)動(dòng)作只有做得充分，才能使舞蹈讓人感覺有看頭、有美感、有觀賞性。舞蹈中有一個(gè)立腳跟控后腿的動(dòng)作，舞蹈演員后腿控90度，而另一條腿支撐著身體所有的重量，在保持平衡的狀態(tài)下又立起腳后跟，這個(gè)動(dòng)作非常有難度，需要演員有很強(qiáng)的身體控制能力，有身體的平衡力，這樣才能把身體的綜合力量控制好，以便完美地呈現(xiàn)出來。

3．《胭脂扣》

劉巖表演的《胭脂扣》舞蹈，講述了一個(gè)歌女向往和追求愛情的故事，舞蹈中也融入了現(xiàn)代的很多元素，這個(gè)作品獲得了舞蹈界的廣泛認(rèn)可。這與舞者對舞蹈所具有的較強(qiáng)控制能力分不開。其中有一個(gè)直腿控到180度的動(dòng)作，如果沒有扎實(shí)的基本功，是絕對不會(huì)控到這個(gè)高度的，也不會(huì)做得如此完美。舞蹈中有一個(gè)下腰的動(dòng)作，音樂緩緩的，她也隨著音樂慢慢地，慢慢地下腰。她優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作讓廣大觀眾看了很受感染。她的手在空中舞動(dòng)，腳步也隨著音樂一點(diǎn)一點(diǎn)地挪動(dòng)，仿佛是在跟音樂交談、與音樂對話。所以，舞者要想完成這些高難度動(dòng)作，必須提高身體的控制能力。

4．《中國媽媽》

《中國媽媽》這個(gè)的舞蹈感動(dòng)了很多人，它用肢體語言刻畫了一個(gè)純樸善良的母親形象，讓所有人備受感動(dòng)。一個(gè)善良的母親收留了一個(gè)日本遺留孤兒，不畏民族仇恨，決心撫養(yǎng)他，這是多么高尚的節(jié)操和偉大的母愛。舞蹈演員緊緊抓住母親本身的形象特點(diǎn)，利用彎腰、駝背、咳嗽、走路、埋頭干活等動(dòng)作，把一個(gè)年邁的母親形象刻畫得栩栩如生。做這些動(dòng)作時(shí)，舞者應(yīng)把動(dòng)作做足、做夠。這個(gè)舞蹈融入了許多現(xiàn)代舞元素，比如說彎腰干活，并配有喘的聲音。這樣可以使觀眾看著提勁，富有真實(shí)感。如果不做或做不到位，就會(huì)使觀眾覺得動(dòng)作沒有抻到那個(gè)意境的效果。舞者一定要把“度”做足。才會(huì)使作品看起來有較強(qiáng)的美感。

5、《南京亮》

《南京亮》塑造的每一位英雄人物，不論是學(xué)生、商人、戰(zhàn)士還是母親，都深入觀眾內(nèi)心，舞蹈效果比較好?！赌暇┝痢分v述了中國各族兒女英勇抗擊日本侵略者的感人故事。每一位演員都傾注自己全部的感情去演繹，即使在面對死亡時(shí)也絕不畏懼，所有人擰成了一股繩。所有演員都需要具有強(qiáng)大的情緒控制能力，舞蹈才能達(dá)到理想的效果。情緒控制力多了少了都不好。演員需要掌握得準(zhǔn)確，要符合人物的性格、人物形象，不僅身體上要把握好力度，還要掌握好藝術(shù)表現(xiàn)。只有舞蹈者合理控制情緒，才能使舞蹈藝術(shù)更加完美，才能使廣大觀眾充分認(rèn)識(shí)舞蹈的整體性和高超藝術(shù)性。

三、結(jié)語

一個(gè)好的舞蹈者需要擁有扎實(shí)的基本功和高超的舞蹈技能。這兩者是舞蹈藝術(shù)獲得成功的重要標(biāo)志，兩者是密不可分，緊密相聯(lián)，又相互遞進(jìn)的，共同促進(jìn)舞蹈向好的方向發(fā)展?；A(chǔ)能力訓(xùn)練的運(yùn)用和“度”在舞蹈表現(xiàn)中的正確運(yùn)用，對于展示優(yōu)美的舞蹈藝術(shù)，表達(dá)舞蹈動(dòng)作中隱含的深刻寓意，都具有十分重要的作用。在舞蹈中，經(jīng)常會(huì)有腿的控制、腰部的控制以及各種跳轉(zhuǎn)翻的動(dòng)作。舞蹈者只有把這些動(dòng)作控制得好，才能更好地展示高雅的舞蹈藝術(shù)。舞蹈者只有把基礎(chǔ)能力訓(xùn)練運(yùn)用得好，才能熟練地掌握“度”的基本要領(lǐng)和動(dòng)作技巧，才能發(fā)揮應(yīng)有的舞蹈效果?！岸取钡陌盐帐俏璧杆囆g(shù)獲得成功的重要因素。舞蹈者必須提高身體的控制能力，科學(xué)把握舞蹈的“度”，才能成為一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)表演者。

［1］劉青弋．中西方舞蹈史［M］．北京:北京舞蹈學(xué)院出版社，1998:62．

［2］劉治宗，徐曉淇．談中國古典舞基本功課性格組合的提煉和運(yùn)用［J］．大舞臺(tái)，2011，(3):38．

［3］趙勇．試談中國古典舞的藝術(shù)品格［J］．大舞臺(tái)，2011，(4):49．