大學舞蹈專業(yè)就業(yè)現狀的問題及思考

毅

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱150025）

近年來，綜合性大學的舞蹈專業(yè)就業(yè)問題引發(fā)社會的廣泛關注。綜合性大學的本科舞蹈專業(yè)自1999年開始招生至今，僅十余年的時間，學生就業(yè)卻從多項“選擇”轉變?yōu)椤斑x擇”困難。造成這種現狀的主要因素是因為大學舞蹈專業(yè)課程設置的問題，其中最為突出的是學生缺乏實踐能力及學校人才培養(yǎng)與社會需求間的對接問題。

一、缺少專業(yè)實踐的思考

1.表演實踐方面的不足與思考

舞蹈專業(yè)學生在大學期間的演出機會不少，但是絕大多數演出以伴舞為主，對于表演方面提升的價值并不高。舞蹈學生需要大量的藝術實踐來提升自身對作品人物、文化內涵等方面的把握能力。

大學舞蹈的生源主要來自普通高中生和舞蹈中專生，近年來普高生的占比超過50%。普高生在進入大學前舞臺經驗就比較匱乏，因此大學期間如果再沒有適當的舞臺實踐，此類學生將無法適應就業(yè)的需求。

在面臨舞蹈演出實踐的問題時，大學開設了劇目課或藝術實踐課程，但是依舊不能真正解決實踐環(huán)節(jié)缺失的問題，想要彌補這一問題就必須讓學生置身于真正的舞臺上，教師結合學生特點有針對性地指導學生作品，并結合劇目和藝術實踐課安排舞蹈實踐演出，以求可以真正達到演出水平。

2.編導實踐方面的不足與思考

舞蹈編導專業(yè)學生對于舞蹈文化內涵的知識儲備不足，導致舞蹈創(chuàng)作時出現作品青澀難懂，難以得到觀眾的認可。尤為重要的是學生在校期間僅僅通過舞蹈編導課程學習了一些編舞技法，這些技法還沒有“吸收”，更加沒有“實踐經驗”，其中僅少數學生在老師的帶領下做一些輔助的創(chuàng)作，而這僅有的經驗是不足以面對獨立創(chuàng)作時可能出現的問題。

“實踐出真知”，面對創(chuàng)作實踐不足的問題可以通過以下的方式得以鍛煉，首先，舞蹈編導教師在傳授編導技法之外還要提供些實踐機會，結合比賽或是演出，帶領學生進行創(chuàng)作，并將實踐創(chuàng)作中的問題帶回課堂融入教學和科研。其次，帶領學生建立創(chuàng)作工作室，將創(chuàng)作實踐面向校園和社區(qū)，雖然面對非舞蹈專業(yè)人員的人群，但是可以提升學生在作品結構的把握、音樂編輯、語言溝通和動作創(chuàng)作等方面的能力。最后，可以通過省內高校相互支持，形成高校的創(chuàng)作聯盟，并運作可以展現學生們創(chuàng)作能力的展演或比賽，可以讓高校間相互了解，還可以激發(fā)學生們的創(chuàng)作熱情，提高學生們的創(chuàng)作實踐能力。

3.教育實踐方面的不足與思考

舞蹈教育實踐方面的不足包含對非專業(yè)人員和專業(yè)舞蹈人才兩方面。

學生的校外兼職主要是少兒或業(yè)余舞蹈教師，在這方面的問題特別值得重視。舞蹈專業(yè)學生既沒有學習過少兒舞蹈教學法，也不了解少兒的身體特性，所開展的教學內容要么學生不喜歡，要么容易造成孩子不必要的傷害。歷年專業(yè)招生中經常會遇到考生存在傷病或骨骼問題，其中主要原因就是在舞蹈啟蒙階段的基本功訓練方法不科學造成。學生在成人舞蹈班教學時往往將課堂組合或是成品劇目的片段拿來教學，這些內容缺少針對性，教學的結果并不理想。

教學實踐不足的問題，既要調整課程設置，還要開展相關的觀摩學習。在課程設置方面，建立在舞蹈解剖學的基礎上，有目的地涉及少兒時期的骨骼發(fā)育內容；在舞蹈欣賞課程中融入少兒舞蹈作品的鑒賞，并結合少兒時期生理和心理特點進行剖析；開設針對幼教或成人教育的選修課程。在觀摩學習方面，邀請幼兒教育專家、經驗豐富的少兒或成人舞蹈教師進行講座或交流活動。組織學生深入到幼兒園、中小學、老年大學和社區(qū)進行座談或交流，增強學生對不同年齡段人身心特點的認知。

面向舞蹈專業(yè)的教學實踐，應注重扎實的專業(yè)基礎能力，這包含理論知識與實踐知識。學生不僅要將課堂學到的舞蹈組合、編舞技法等專業(yè)知識，自己學會運用，還要學習如何開展教學，結合“教法”等課程開展備課、試講等內容，可以在專業(yè)教師的帶領下，引導大四學生為低年級學生進行模擬教學，并結合模擬教學進行教法課的教學。

學生在表演、創(chuàng)作和教學方面的實踐經驗不足，形成了人才輸出與就業(yè)市場人才的不對等的問題，造成就業(yè)的壓力。隨著時代的變化，社會所需要的并不是單純的表演、編導和教育人才，“復合型”的舞蹈人才，才能真正適應社會需要。

二、與需求同步的思考

1.“一專多能”是本科教育的培養(yǎng)標準

“一專多能”的培養(yǎng)標準就是學生在本科畢業(yè)時，能夠熟練掌握“表、導、教”三方面之一的專業(yè)特長，并具有運用其他兩方面的技能?！耙粚６嗄堋贝龠M“表、導、教”三方面之間的相容共通，并且可以相互借鑒。

畢業(yè)后作為舞蹈演員，即要掌握舞蹈表演的相關技能，還要具有舞蹈文化的傳授和創(chuàng)作能力?？陀^而言舞蹈演員受到年齡限制，始終會涉及工作性質的變化，最直接的改變就是從事創(chuàng)作或教師，并且現在很多演員都在利用業(yè)余時間兼職舞蹈創(chuàng)作或教學。畢業(yè)后作為舞蹈編導，既能夠創(chuàng)作，還要掌握教學與表演的實踐能力。優(yōu)秀的編導在創(chuàng)作過程中不可避免的是將自己的創(chuàng)作思想傳遞給演員，這也是一種教學過程，同時編導必須了解演出實踐中的各個環(huán)節(jié)才能真正創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。畢業(yè)作為舞蹈教師，往往在舞蹈教學之余進行創(chuàng)作，同時還要告訴學生如何正確的表演。

“一專多能”是當代社會對本科畢業(yè)生的需求標準，是順應時代發(fā)展的必然要求，更是舞蹈文化發(fā)展的有力推動，因此在綜合性大學的本科教育須建立在此基礎上的才培養(yǎng)。

2.“一精多通”是研究生教育的培養(yǎng)標準

研究生教育階段，學生們不僅要掌握專業(yè)理論知識，具有分析和評論舞蹈作品的能力，還要了解音樂編輯、舞美、服裝、燈光及多媒體技術等舞蹈相關知識，并且學會運用?！耙痪笔菍I(yè)能力的深度，而“多通”是專業(yè)學習的廣度。研究生階段是負責培養(yǎng)研究型的實踐者，只有建立在“精深”與“多廣”的基礎上，才能符合社會對精英型舞蹈人才的需求。

隨著時代的發(fā)展，社會對于舞蹈人才的需要也不僅局限在“表、導、教”這三個方面，舞蹈理論研究、舞蹈多媒體應用、舞蹈燈光設計、舞蹈服裝設計與制作、舞蹈舞美設計與制作、舞蹈音樂編輯、舞蹈保健等學科的建立，需要大量的高端舞蹈專門人才。目前僅北京舞蹈學院對于這些舞蹈衍生學科的研究較為全面，但是人才市場又迫切需要這些人才。例如舞蹈理論研究衍生出來的舞蹈評論人才，現在國內每年有非常多的舞蹈演出，演出多了，各類報紙雜志要針對舞蹈節(jié)目進行相關評論，這些評論要具有一定的舞蹈專業(yè)文化才行。面對如此多的社會需求，大學本科教育不能完全滿足，就要在研究生教育中進行完善與提升。

“一專多能”與“一精多通”是社會對舞蹈人才培養(yǎng)的需求，大學須要不斷完善教學并和人才市場對接。對于舞蹈專業(yè)的就業(yè)問題研究，是為了培養(yǎng)社會需求的舞蹈專門人才，使之更加符合這個時代的要求，同時舞蹈專業(yè)學生在畢業(yè)后還須要不斷加強舞蹈文化內涵的吸收，完善自身的舞蹈專業(yè)能力，才能成為真正起到推動我國舞蹈文化發(fā)展的需要。

［1］呂藝生.舞蹈教育學［M］.上海音樂出版社，2000.

［2］于平.高教舞蹈綜論［M］.文化藝術出版社，2004.

［3］王國賓.舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展［M］.上海音樂出版社，2004.