視唱教學中學生樂感培養(yǎng)的八條途徑

【摘 要】視唱教學中學生的樂感可通過以下途徑來培養(yǎng)：在平時視唱練習中注重培養(yǎng)學生的樂感，端正學生的學習態(tài)度；記住樂譜中標記的各種符號和術語；注意分析樂曲中各音樂要素；注重抓好樂句的表達；注重聲樂演唱技巧在視唱練習中的運用；加強模仿能力的培養(yǎng)；合理處理好精唱與泛唱的關系；注重心理素質(zhì)訓練。

【關鍵詞】視唱教學 音樂表現(xiàn) 樂感培養(yǎng)

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）02C-0152-03

樂感對于音樂表演非常重要。音樂是表現(xiàn)情感的藝術，只有飽含表演者真情實感的音樂才能感動聽眾。那么，什么才是好的樂感呢？筆者認為應該是指良好的音樂感知能力和音樂表現(xiàn)能力。視唱練耳作為音樂學習的基礎課程，其目的就是要培養(yǎng)學生較好的音樂感知能力和音樂表現(xiàn)能力。因此，視唱練耳教學不僅是要求學生聽準、唱準的問題，還要使學生具有良好的樂感，為以后的音樂活動打下堅實的基礎。那么，怎樣才能使學生獲得良好的樂感呢？本文試提出視唱教學中學生樂感培養(yǎng)的八條途徑。

一、在平時視唱練習中注重培養(yǎng)學生的樂感，端正學生的學習態(tài)度

在樂感的培養(yǎng)中，學習態(tài)度非常重要，沒有好的學習態(tài)度就不可能在練習中克服困難，做到精益求精。有些學生認為視唱練習只是單純解決視譜即唱的問題，只要能唱準音高、節(jié)奏就行，樂感的問題留到演唱和演奏時再去解決。其實這種想法是非常錯誤的。俗話說，習慣成自然，一種熟練技能的獲得或一種行為的自然表現(xiàn)總是和他日常的多次重復練習分不開的。如果在平時的視唱練習中不注重樂感的培養(yǎng)，只是面無表情機械地唱，那么想在以后的演唱或演奏中有良好的音樂表現(xiàn)力，感動聽眾，是不可能的。只有平時堅持嚴格訓練，養(yǎng)成良好的習慣，用起來才能靈活自如，得心應手，音樂表演更是如此。因此，教師一定要讓學生認識到平時練習的重要性，懂的樂感的養(yǎng)成和平常的練習是密切相關的，要獲得良好的樂感必須在平時的視唱練習中嚴格要求自己，養(yǎng)成良好的表現(xiàn)音樂的習慣。

二、記住樂譜中標記的各種符號和術語

樂譜中所標記的各種符號和術語，是作曲家對音樂作品要求的體現(xiàn)。它們主要是一些速度、力度、表情術語和各種唱奏法的符號，視唱前，必須對它們了解清楚。若遇到一些確實記不清是什么意思了，應該馬上查閱音樂術語詞典等工具書，并用筆在樂譜中做好標記，以防視唱時又忘記。這個工作非常重要，它是唱好視唱，獲得良好樂感的保證。如果我們沒有注意或不了解樂譜中標記的那些術語和符號，就不可能準確地表現(xiàn)音樂作品，有時甚至會嚴重歪曲作品的音樂形象，更談不上表演具有感染力。例如，一首活潑輕快的樂曲，我們把它唱得很慢，很抒情；或者把一首莊嚴、神圣的樂曲唱得非常熱烈、歡快，就會得出與原作品相差甚遠的音樂形象，嚴重曲解了作者的創(chuàng)作意圖。此外，有些視唱曲可能是因為印刷的問題，沒有標明速度和力度，在視唱時，我們還應根據(jù)里面僅有的一些提示去推斷這首樂曲應該用怎樣的速度、力度、感情來唱。例如，我們知道它是一首搖籃曲，那么就應該用稍慢的速度來唱，還要控制好力度，要唱得安靜、柔和，唱出搖籃輕擺的律動。如果是一首進行曲，則應該用稍快的速度來唱，力度要強些，要唱得堅定有力，富有戰(zhàn)斗性。只有耐心細致，不厭其煩地做好這些看起來細小、瑣碎但實際上又非常重要的工作，才有可能把視唱練好。

三、注意分析樂曲中各音樂要素

練習視唱還應注意分析樂曲中各種音樂要素，這是唱好視唱，獲得良好樂感的重要環(huán)節(jié)。主要包括分析音高、節(jié)奏、音程、和弦、調(diào)式、調(diào)性、旋律與結構等等，這對確定樂曲所表現(xiàn)的情緒或感情基調(diào)起著十分重要的作用。例如，自然大調(diào)的樂曲要唱得明朗、陽剛；小調(diào)式的樂曲要唱得柔和、委婉一些。在大、小調(diào)體系的樂曲中，決定大、小三和弦性質(zhì)的三音要特別注意：大三和弦中的三音要傾向上，使根音和三音之間構成的大三度要唱得明亮、肯定；小三和弦中的三音要傾向下，使根音和三音之間構成的小三度要唱得柔和、暗淡一些。弱起、上行的純四度音程要唱得堅定有力一些，表現(xiàn)出鮮明的戰(zhàn)斗性和號召性，例如《義勇軍進行曲》和《國際歌》的開頭；而下行的純四度音程則往往具有沉著、肯定和有力的特點，例如《義勇軍進行曲》的結尾。三度小跳音程具有活潑、歡樂的特點；而四度以上大跳音程則具有開闊、大氣的特征。三全音（增四、減五度）具有緊張、不尋常、尖銳的特征。大跳音程由于距離遠，音準不容易把握，在視唱時可采用塔橋的方法來唱。例如，大六度do—la可先唱da—fa—la，再唱do—la。減五度si—fa′可先唱si—re′—fa′，再唱si—fa′。這樣音準較好把握一些。上行旋律具有開放性，一般宜做漸強處理；下行旋律具有收攏性，一般宜做漸弱處理；平直的旋律一般要求保持平穩(wěn)?？傊?，練習視唱時對音樂的各要素進行分析是十分必要的，這對表現(xiàn)音樂，表達情感有很大的幫助。

四、注重抓好樂句的表達

注重抓好樂句的表達，是獲得良好樂感的基本手段。音樂的表達方式和語言的表達方式很接近，像說話一樣，也是一個句子一個句子來表達的。這個句子在音樂上稱為樂句，它是音樂的基本表達方式。樂句構成樂段，樂段再構成樂章。比樂句還小的結構稱為樂節(jié)。我們要陳述一個完整或相對完整的樂思，總是一個樂句一個樂句來表達的，若我們在視唱過程中樂句分得不清楚，凌亂或不準確，就會影響音樂的表達。這就好比一個人講話語無倫次一樣，別人是很難聽明白的。所以，在視唱時正確劃分樂句，了解樂句的發(fā)展手法十分關鍵。在練習中我們發(fā)現(xiàn)，那些在強拍起且結構規(guī)整的樂句學生比較容易劃分，而一些弱起且結構不規(guī)整的樂句學生劃分起來會有一定的難度，這時，教師應指導學生合理地劃分樂句，統(tǒng)一換氣的氣口。有些學生視唱時不注意按樂句呼吸，總是唱到氣息不夠時才隨意換氣，嚴重影響了樂句的正確劃分和表達，別人聽起來句不成句，莫名其妙，不知所云。因此，教師應強調(diào)視唱要按樂句呼吸、換氣。碰到樂句太長，氣息不夠支持，可以考慮在兩個樂節(jié)之間快速、不露痕跡地補氣，盡量不要破壞樂句的完整性。此外，還應強調(diào)要有樂句的整體感，要一句一句地唱，把樂句的旋律線條表達好。有些學生雖然在理論上已經(jīng)知道要分好樂句，但實際練習時卻沒有注意樂句的整體性、旋律性，而是一個音一個音機械地唱，結果可想而知，別人根本聽不懂他唱什么，更無樂感可言。

五、注重聲樂演唱技巧在視唱練習中的運用

要唱好視唱，光有好的音樂聽辨能力和理解能力還不夠，還必須有一定的聲樂演唱技巧作支持，這是獲得良好樂感的重要手段。每門課程的學習都不是孤立的，它們之間相互聯(lián)系，相互影響，相互促進。視唱練耳雖然是一門音樂基礎課程，學好它可以為學習聲樂課、演奏課打下堅實的基礎。反過來，如果聲樂課、演奏課學好了又可以促進視唱練耳課的學習。有些學生對音樂的理解不錯，該表達什么情緒也很清楚，可唱起來就是不好聽，聲音很白，音準也不夠穩(wěn)定，樂感更談不上，問題就是出在他沒有一定的演唱技巧作支持，力不從心。例如，要唱好一個又高又亮的長音，必須要注意聲音的位置，還要有氣息的支撐。我們在練習視唱時不難發(fā)現(xiàn)，氣息不但會影響聲色而且還會影響音準。視唱不注意氣息支持，聲音就會平淡、蒼白，而且音容易偏低；可氣息太沖了，聲音就會散、會炸，而且音容易偏高，這種現(xiàn)象在唱長音時表現(xiàn)得尤為突出。還有一些學生，把樂曲唱得很笨拙、很沉重，像一潭死水，那是因為他們在視唱時沒有注意發(fā)聲位置和氣息滾動，使音樂很呆板，不流動，毫無美感。所以，想要唱好視唱，必須要掌握一定的聲樂演唱技巧。

六、加強模仿能力的培養(yǎng)

樂感是受先天素質(zhì)影響的，有些人的良好樂感是與生俱來的。這種觀點在音樂界已經(jīng)得到廣泛認同。但是，對于樂感較差的學生來說，通過后天的有效練習也可以使樂感得到明顯的改善和提高。模仿就是一種非常有效的學習手段。學生可以模仿老師的范唱，也可以模仿唱得好的同學的唱法。模仿并不是簡單的生搬硬套，也是需要有方法的，也需要動腦子。首先，要學會正確聽辨怎樣唱才是好的，有表現(xiàn)力的。然后還要找出原因，別人為何唱得好聽？自己和別人唱的有何不同？通過比較發(fā)現(xiàn)問題的關鍵：別人這一句處理為漸強，那一句處理為漸弱；這里唱得輕快、跳躍一點，那里唱得連貫、抒情一些；這個裝飾音別人唱得很有特色，原來是強調(diào)了發(fā)力點在某個音上，等等。最后，自己在練習時再逐一進行模仿。再如，有些長音的唱法，別人做了適當?shù)牟▌勇犉饋砭蜁嵨妒悖Ч芎?，但這個波動該做多大合適呢？做大了會影響音準，顯得生硬，做小了不明顯，效果不夠理想。這些都需要通過反復模仿別人的唱法，直到找出自己認為滿意的音響效果。如果能長期堅持模仿練習，久而久之，自己也會慢慢習慣用這些方法來表現(xiàn)音樂，樂感就會在不知不覺中得到改善和提高。

七、合理處理好精唱與泛唱的關系

視唱練耳作為一門音樂基礎課程，一般都是集體授課，課時較少，但教學內(nèi)容卻很多，因而課堂上練習視唱的時間非常有限。而教材里面的練習曲目很多，想每一條都練得很充分是不可能的，時間根本不允許。所以我們應有選擇，有重點地練習，解決好精唱與泛唱的問題，重點抓好精唱練習。第一步，教師要確定好2至3首有代表性、可聽性較強、能體現(xiàn)本課新學習的知識和技能要點的樂曲作為精唱曲目，其余的為泛唱曲目。第二步，精唱曲目應練習充分到位，使學生通過練習扎扎實實地掌握新的知識和技能，提高音樂表現(xiàn)力。首先，要對精唱曲目作認真的分析，從音高、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、旋律特點、樂曲結構等音樂要素去分析，確定樂曲所要表現(xiàn)的音樂情緒或所要塑造的音樂形象，然后考慮應該用怎樣的力度、速度、音色來表現(xiàn)等等。最后就是反復練習，直至熟練流暢地唱出。對于學生唱得不夠理想的地方，教師應及時指出并做范唱讓學生模仿，反復練習。第三步，加強檢查學生作業(yè)的力度。對于每次布置的精唱曲目，教師都要認真檢查學生完成的情況，集體唱和個別抽唱相結合，確保人人重視，人人過關。只有通過認真、細致的精唱練習，才能逐步提高學生的音樂感知能力和表現(xiàn)能力。而泛唱曲目則強調(diào)學生練習的面和量，更多的只能放在課后練習。

八、注重心理素質(zhì)訓練

穩(wěn)定的心理素質(zhì)，是學生唱好視唱，獲得良好樂感的重要保證。音樂終究是要表演給觀眾欣賞的，是一門表演藝術。表演者如果沒有從容穩(wěn)定的心理素質(zhì)是不可能把音樂表現(xiàn)好的。有些學生平時練習很刻苦，一個人單獨進行視唱時很順利，很流暢，音樂表現(xiàn)也不錯，可一到考試或在課堂上唱給大家聽時，就顯得非常緊張，唱得結結巴巴的，有時聲音還發(fā)抖，和平時判若兩人，視唱效果大打折扣。這就是我們所說的怯場，是心理因素在作怪。對于這樣的學生，教師要給他創(chuàng)造多一些鍛煉（下轉(zhuǎn)第161頁）（上接第153頁）的機會。例如，在視唱前先讓他解決好站位、面向、音量的問題。即站位要合適，讓大家都看得到自己，面向全體同學說話，音量要大一點，讓大家都能聽清楚。唱之前先簡單說說樂曲要表現(xiàn)的是一種什么情緒，應該用怎樣的速度、力度、感情來唱。說話也是對學生心理素質(zhì)的一種鍛煉，說完再唱，心里一定會鎮(zhèn)定、輕松許多。當他唱完后教師要及時給予肯定，指出他的優(yōu)點和進步的方面。在全班同學面前得到老師的表揚對他來說就是很好的鼓勵，學習的自信心一定會大增。當然，對于不好的地方教師也應婉轉(zhuǎn)、巧妙地指出，讓他意識到自己唱得還不夠好，如果努力練習還有提升的空間，從而激發(fā)他學習的積極性。此外，教師還可以鼓勵學生多跟別的同學一起練習，不要總是一個人單獨練習。如果有機會，還應多唱給別人聽，鍛煉自己。這樣堅持訓練一段時間，學生怯場的毛病自然會改掉，心理素質(zhì)也會越來越好。

音樂是一門復雜的情感藝術，音樂的表現(xiàn)手段靈活多樣，自己最擅長什么，最需要加強哪方面的鍛煉，每個人的情況都不相同。此外，對音樂的感知和理解也是因人而異的，沒有一個統(tǒng)一的答案，這就是音樂的不確定性，也是音樂的魅力所在，視唱教學不應強求千人一面。但不管對音樂的理解如何，只有用心靈來表現(xiàn)的音樂才能感動聽眾，那些麻木、機械的音符是不會感動聽眾的。真正感人的音樂就像是表演者心靈深處的一泓清泉，經(jīng)過心靈之門流入每一位聽眾的心田，使人們熱愛音樂，享受音樂，讓音樂中蘊涵的真、善、美充滿每一位聽眾的心靈。

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【作者簡介】李艷紅（1966-），女，廣西欽州人，欽州學院音樂學院講師，研究方向：音樂教育。

（責編 何田田）