論水彩畫的色彩運用

張志蘭

(山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山西 大同 037009)

西方水彩畫的出現(xiàn)最初在歐洲，后來發(fā)展到美洲及世界各地，已擁有300多年的歷史，在19世紀(jì)至20世紀(jì)達到高峰，出現(xiàn)了一大批有特色有影響的水彩畫家。如威廉·泰納、薩金特、安德魯·懷斯等。這些水彩畫家奠定了水彩畫在西方繪畫領(lǐng)域的穩(wěn)固地位。

西方水彩畫在明、清時期傳入我國。在明末清初時期中國出現(xiàn)了自己的第一代水彩畫家，代表人物如李鐵夫、張充仁、關(guān)廣志、潘思同、李劍晨、王肇民等。他們具有地域特點的水彩畫為中國水彩畫的啟蒙和發(fā)展作出了重要的貢獻。

水彩在繪畫中是以水為媒介，通過水和色的調(diào)合，渲染在特制的水彩紙上的一種繪畫。由于所用的顏料大半是透明色，因此要求色彩鮮明、潤澤流暢，給觀者以輕快、明凈的感覺。19世紀(jì)英國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾作過如下描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質(zhì)所形成的幻想與造化，潑濺的痕跡，凝結(jié)的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現(xiàn)沒有什么意義，但由它偶然產(chǎn)生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調(diào)與松柔的感覺，是其它材料所沒有的?！盵1]拉斯金的這段話很好地闡明了水彩畫的特點，通過色彩與水分的運用，使水彩畫達到一種意想不到的畫外之意。由此可見，在水彩畫中正確地使用色彩不僅能強化形體結(jié)構(gòu)和形體邊線，還能使畫面突破具體物象達到亦幻亦真的效果。

一、水彩靜物中的色彩運用

任何一幅畫都有色調(diào)，“調(diào)”是色彩的整體效果給人總的感受和印象，色調(diào)是特定色彩氣氛的高度概括，從復(fù)雜的色彩變化中找出主要的色彩傾向，組成整體的、和諧的、有色彩節(jié)奏感的畫面。水彩畫也不例外，一幅水彩畫靜物作品，首先在于這幅作品的整體色調(diào)。不同的色調(diào)給觀者不同的感受。一般情況下，有冷色調(diào)和暖色調(diào)，冷色調(diào)給人以沉著、冷靜的感覺，而暖色調(diào)給人以華麗、成熟的感覺。

水彩靜物畫中色彩是表現(xiàn)靜物中形體、結(jié)構(gòu)的重要因素，因此色彩在靜物畫中的作用是強化形體結(jié)構(gòu)，能區(qū)分冷暖和前后空間關(guān)系，使物體質(zhì)感、體積感得到充分的表現(xiàn)。著名畫家殷保康的靜物畫《水果》就是一幅冷紫色調(diào)，整幅畫中冷色調(diào)中又蘊涵了豐富的暖色成分，整個畫面看起來給人以安靜、平和的感覺。而著名水彩畫家楊云龍的《花》是暖褐色調(diào)的，但是這種暖色調(diào)中又蘊涵了豐富的冷色成分，整個畫面給人以華麗、熱烈的感覺。

二、水彩風(fēng)景畫中的色彩運用

色彩是水彩風(fēng)景畫的靈魂。特別是色調(diào)的形成，首先是色的整體感的把握，是最能顯示畫家色彩功力的。色彩的整體感、畫面色的和諧以及對比關(guān)系的處理是一幅畫的關(guān)鍵。水彩風(fēng)景畫中必須具備四個方面的因素即色、行、景、情，這四個因素互相關(guān)聯(lián)，缺一不可。而色是畫的第一要素，有的畫家喜歡使用暖色調(diào)。如水彩畫家柳新生比較喜歡使用暖色調(diào)，其大量的美術(shù)作品都是以暖色調(diào)為主，如《夕陽無限》就是代表性的作品，整個畫面以黃褐色為準(zhǔn)基調(diào)，給人以溫暖的感覺。而有的畫家喜歡使用冷色調(diào)，如浙江水彩畫家蔣躍，他的畫大多以冷色為主，具有代表性的作品是《走進喜馬拉雅》、《玉龍雪山》。遼寧張克讓的作品《水鄉(xiāng)紹興》、《水巷》等畫面都是以冷色調(diào)為主，畫面清新，干濕相間，時聚時散，如煙如霧，達到有與無的轉(zhuǎn)換。無論是冷色調(diào)還是暖色調(diào)，必須做到冷暖分明，但還要暖色調(diào)里有豐富的冷色，冷色調(diào)里有豐富的暖色，并且畫面的主體位置的色彩比其他地方要明確、分明。有的畫家在畫水彩風(fēng)景畫時，喜歡使用大量的特殊技法來使畫面產(chǎn)生意想不到的效果，有的效果是我們很難直接用筆畫出來，如滴、噴、刮、擦、吸。特殊技法僅僅是一種手段，是為主題思想服務(wù)的，但當(dāng)特殊技法效果被有意識地擴大、突出，表現(xiàn)在主題畫面時，作品就會具有一種震撼力和沖擊力，令人耳目一新，緊緊吸引著觀眾，給人一種回味、猜測、新穎耐看的感覺。特殊效果襯托著鮮明的主題思想，具有強烈的藝術(shù)感染力和生命力。

三、水彩人物中的色彩運用

人物畫不僅要把外貌上的輪廓，五官位置，肌肉結(jié)構(gòu)、年齡特征等準(zhǔn)確表現(xiàn)出來，還要進一步刻劃出人的精神面貌和性格特點，做到以形寫神，形神兼?zhèn)洹Ｅc靜物、風(fēng)景有很大的區(qū)別，水彩人物中色彩運用得好不僅能真實地表現(xiàn)人體的結(jié)構(gòu)、人物的衣紋、背景，還能反映出人物內(nèi)心情感和精神面貌。如我國著名水彩畫家關(guān)維興的人物畫。他的創(chuàng)作已走出一條頗具特色的創(chuàng)作道路，形成了自己一套較為完整的創(chuàng)作體系。例如其代表作《鄉(xiāng)情》。作品描繪了眾多陜北農(nóng)民看戲的生動場景。整幅畫面長2m，寬1．3m，先后三易其稿，歷經(jīng)八年時間的寫生，生動刻畫了幾十位形象生動、性格各異的人物形象?？坍嫓?zhǔn)確，造型精到，體現(xiàn)了其深厚的創(chuàng)作功力。畫面主要以老農(nóng)為主，滄桑的面部流露出聽?wèi)驎r的動情和投入，搭配小孩、婦女的稚嫩和亮麗的色彩，使得整幅畫面生機勃勃。此幅作品開創(chuàng)了以水彩的寫實方式來表現(xiàn)眾多人物形象的先河，將中國水彩人物畫推到了前所未有的境地。

工作和生活以及地域所形成的感情和風(fēng)貌使得人的性格各有特征，因此要將人物表現(xiàn)得栩栩如生，必須到生活中去觀察、體驗，同時多畫速寫、素描，積累形象素材，學(xué)習(xí)掌握人體結(jié)構(gòu)的知識。在描繪時必須深入細致，又要一氣呵成，落筆不改，通過輕快、明朗、流暢、潤澤的色彩來突出形神畢肖的人物形象和內(nèi)心世界。

四、水彩人體中的色彩運用

古今中外，許多畫家留下了大量精美的人體作品。水彩以水韻、彩趣、詩情而獨樹一幟，其藝術(shù)感染力為其他畫種所無法替代。實踐證明，色彩是繪畫作品打動人的第一視覺要素，畫水彩人體首先要抓住總體的色彩感受，就好像畫家看見一組靜物、一處風(fēng)景、一個人物，頭腦所產(chǎn)生的第一感覺是最真實，最能打動人的。要充分體現(xiàn)用色的概括性，必須學(xué)會用聯(lián)系、全面的眼光看清色彩的傾向性、明暗和冷暖關(guān)系，找出整體的色彩調(diào)子，或冷、或暖、或安靜、或運動、或明亮、或灰暗……不能太直接地畫出眼睛所看到的具體顏色，看到紅色就抹紅色，看到綠色就畫綠色，東拼西湊沒有整體的感覺，抹煞了最初看到模特的感覺和沖動，失去了作品的動情之處。其次要明白光源色、固有色、環(huán)境色三者之間的聯(lián)系和區(qū)別。一般來講，人體寫生通常是在室內(nèi)自然光源的條件下進行的，其受光部顏色偏冷，而背光部顏色偏暖，暗部受環(huán)境影響比較大。人體皮膚不僅有固有色，各個區(qū)域顏色都有較大的區(qū)別，頭、胸、臀、手、足均有冷暖和明度的差異。畫時應(yīng)從大處著眼，掌握大的色彩對比和色彩之間的微妙關(guān)系。

水彩畫語言的典型特點就是色彩純凈透明，除了整體色相的準(zhǔn)確性外，對于著色技巧的要求十分講究。最重的顏色，比如頭發(fā)等部分，最好能一步到位，否則顏色就會因重疊多次而變得不干凈、不透明，同時最好選取性能穩(wěn)定的顏色作畫，如深紅、檸檬黃等顏色宜薄不宜厚，落筆后盡量能透出前一色為好。盡可能用深顏色調(diào)大量水分表現(xiàn)淺色，從而達到我們所追求的透明、亮麗的效果。最后一步在于水分的控制和調(diào)節(jié)。作為水彩畫的靈魂所在，水分是區(qū)別其他畫種的根本特點之一。水彩人體的成敗取決于用水能力的優(yōu)劣。一幅“水味十足”的優(yōu)秀人體作品帶給人們的審美藝術(shù)享受是無法用語言表達的。水分太多，畫面容易模糊一團；而水分太少，則使畫面干枯毛糙，呆板無味。一般的規(guī)律是開始鋪色時多，深入塑造時少；用筆迅捷時多，緩慢時少；模糊處多，明確處少……切忌在色彩未干狀態(tài)下來回涂抹。因為前一色還沒有完全“粘”牢紙張，而后一筆將其刷起，會使畫面水漬斑斑。水彩畫人體，要充分利用水分的滲化來表現(xiàn)空間和虛實，產(chǎn)生出虛遠靈動的藝術(shù)效果。

中國水彩畫隨著近代西方文明的東漸而起起落落，歷經(jīng)百余年而逐步邁向成熟。它已不再是某個畫種的依附，而是有著自己的獨特風(fēng)范和特色。它以其透明清澈的特質(zhì)，追求空靈的詩化語言和節(jié)奏，另辟蹊徑，成為現(xiàn)代繪畫中一項重要的表現(xiàn)媒介。而今，中國人正以其深厚的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)觀念、生活經(jīng)驗，并揉合科學(xué)精神，開拓著水彩畫的發(fā)展方向。隨著時代的前進，中國水彩畫必將以鮮明的中國特色，更加多姿多彩的面貌，取得新的成就。

[1]古 元．水彩畫[M].桂林:漓江出版社,1989．

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