從不同繪畫材料的使用看油畫的發(fā)展

王軍

（集寧師范學(xué)院 美術(shù)系，內(nèi)蒙古 烏蘭察布 012000）

從不同繪畫材料的使用看油畫的發(fā)展

王軍

（集寧師范學(xué)院 美術(shù)系，內(nèi)蒙古 烏蘭察布 012000）

在油畫藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中,歐洲各國油畫大家們在油畫的表現(xiàn)手法、材料的運用以及作品儲存等多方面工作中積累了豐富的技術(shù)和經(jīng)驗.我們國家1999年在中央美術(shù)學(xué)院舉辦了材料研修班，這是油畫材料教學(xué)這門課程在專門的美術(shù)學(xué)院課堂教學(xué)的開始，但是在我們國家的各類地方藝術(shù)院校,在油畫材料的教學(xué)和研究上還是空白，這無疑在一定程度上制約了我們國家油畫事業(yè)的發(fā)展.

繪畫材料；油畫；發(fā)展

歷史上不同的時期，藝術(shù)家使用不同的油畫材料，從藝術(shù)家手工研制顏料到工業(yè)品的鋁錫管顏料再到綜合材料的使用，無不在說明，不同時期藝術(shù)家使用不同的材料來表達(dá)自己的思想情感和自己所處的時代，同時也說明油畫在不同時期的發(fā)展情況.材料在油畫發(fā)展的各個歷史時期，都不斷地涌現(xiàn)新的材料、新的工藝和種類，這些都直接影響到油畫藝術(shù)的發(fā)展與完善.單純從油畫藝術(shù)本身的發(fā)展的過程來看，應(yīng)該說某種新的材料的出現(xiàn)，同時意味著油畫藝術(shù)風(fēng)格的的發(fā)展與轉(zhuǎn)變.本文分別從農(nóng)業(yè)社會時期、工業(yè)社會時期、后工業(yè)社會時期來說明隨著不同材料的使用油畫在各個時期的發(fā)展情況.

1 農(nóng)業(yè)社會時期

在農(nóng)業(yè)社會時期，藝術(shù)家一般自己動手制作顏料，具體到油畫上，是坦培拉的使用.由于制作坦培拉非常的繁瑣和極需耐心，那個時期的藝術(shù)家都投入了極大的熱情去做這項工作.我們現(xiàn)在看古典油畫的材料，從它的特點上可分為水性材料與油性材料.水性材料包括各種坦培拉材料，它們用不同的坦培拉液體做媒介劑.例如：干酪素坦培拉、雞蛋坦培拉、纖維素坦培拉等，后來隨著油畫家對油畫材料的不斷認(rèn)識探索，慢慢的發(fā)展出一種與油混合的坦培拉系統(tǒng).凡·愛克兄弟倆在油畫里加入天然樹脂比較成功地解決了油的干燥問題.這應(yīng)該是現(xiàn)代油畫的開端.油畫材料變化的同時帶來了油畫技術(shù)與風(fēng)格的變革，這種新型油畫材料的出現(xiàn)和使用，在美術(shù)史上具有劃時代的意義.凡·愛克在《阿爾諾芬尼夫妻像》這幅采用古典手法表現(xiàn)的油畫作品中，凡·愛克運用高超的寫實手法，不僅將畫中人物的神態(tài)、人物所居住的環(huán)境，以及居室中所放置家具的質(zhì)感、畫面中色彩的處理，都處理得惟妙惟肖，真實可摸，而且還將窗外的風(fēng)景色和鏡子中反射的圖像都刻畫得一絲不茍，讓觀眾可以直接感覺到畫面場景的真實可觸性，其高超的繪制技術(shù)不能不叫人拍手稱贊.我們可以從他的畫中可以看到畫家通過對外部物象的觀察和描摹已經(jīng)達(dá)到一個非常高的層次，再加上透視的運用，畫家捅破了二維和三維之間的“窗戶紙”.油畫在平面的畫布上塑造所見即所得的圖像的開始，展現(xiàn)了油畫藝術(shù)迷人的魅力.丟勒和荷爾拜因在凡·愛克的研究基礎(chǔ)之上，對油畫模仿自然的表現(xiàn)能力進行了深入仔細(xì)的研究，他們的油畫作品更有秩序感和真實性.丟勒的油畫作品具有其同時代畫家無可比擬的細(xì)節(jié)以及理性的力量.在他的自畫像中他那長頭發(fā)被他一根一根地描畫出來，每根頭發(fā)上的投影、高光、厚度都清晰可見.荷爾拜因運用現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法刻畫人物，其人物形象能夠充分表現(xiàn)性格特征，在人物的形神結(jié)合上極為準(zhǔn)確生動.[1]這些都要靠靠藝術(shù)家精妙的技巧去一筆筆畫出來.其后的達(dá)芬奇又對油畫材料作出了新的貢獻，達(dá)芬奇的人物肖像畫畫的和真人非常相似，他認(rèn)為繪畫是一門科學(xué)，畫家通過對他所描繪的事物進行了仔細(xì)觀察，發(fā)現(xiàn)遠(yuǎn)處的物體會形成一種淺藍(lán)色的薄霧，他將畫面中人物的邊線畫得逐漸消失，若有若無，更加接近人物本身，其代表作品蒙娜麗莎那神秘的微笑的就是這種薄霧法的產(chǎn)物.他在油畫寫實領(lǐng)域的工作體現(xiàn)了油畫材料在寫實領(lǐng)域的卓越性能.

2 工業(yè)社會時期

在工業(yè)社會時期，隨著科技和和工業(yè)的發(fā)展,油畫材料的研制和生產(chǎn)水平不斷提高,新工藝、新材料和新產(chǎn)品為油畫的發(fā)展提供了良好物質(zhì)基礎(chǔ)。印象派畫家們由于長期在室外寫生,他們在油畫布上用吸收性白色畫底,用干得比較快的松節(jié)油混合顏色,畫家普遍用的是現(xiàn)代化工廠生產(chǎn)的管裝顏料.各種各樣的管裝顏料方便了畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作,畫家可以從自制顏料的繁重工序中解脫出來專心繪畫.同時制作油畫的過程已變得豐富多彩，原有的古典間接畫法向直接畫法過度，畫家們進入無拘無束的自由創(chuàng)作天地.這樣一來使油畫家們?nèi)菀装l(fā)揮自己的個性，形成自己獨特的畫面特征.同時攝影技術(shù)的產(chǎn)生對油畫藝術(shù)的逼真模仿造成巨大的沖擊，擠壓油畫藝術(shù)的生存空間.而光學(xué)和色彩學(xué)的發(fā)展則從另一個方面觸發(fā)了藝術(shù)家的思重新審視繪畫的意義,同時管裝顏料的使用，揮發(fā)性的松節(jié)油或汽油的使用，使油畫家們在短時間的戶外作畫也能很好地保持顏料的稠度和覆蓋性，使畫中的肌理在層層的復(fù)加中產(chǎn)生的自然的結(jié)膜，通過這樣的技法單純的揭示出自然物象在視覺印象中的色彩關(guān)系和色彩變化，而無需達(dá)到古典藝術(shù)中細(xì)膩潤澤的畫面效果和形體色彩的統(tǒng)一.印象派畫家強調(diào)對自然陽光進行瞬間印象的捕捉、追求構(gòu)圖的天真與偶然和題材的生活化.印象派的誕生啟蒙了繪畫作為人個體的價值，從一種完美的古典形式語言中解放出來.這同時也啟發(fā)了后印象派畫家塞尚、凡高、高更，他們不滿足于印象派那種表面的只停留在對自然的視覺印象上，他們進一步追求畫面中形與色的結(jié)構(gòu)和人的精神世界，進一步的去理解繪畫作為心靈的藝術(shù).

3 后工業(yè)社會時期

自上個世紀(jì)70年代以來，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展尤其是智能技術(shù)的迅速發(fā)展，直接影響到廣大人民群眾的生活方式和價值觀念，同時也使得傳統(tǒng)繪畫的形態(tài)結(jié)構(gòu)及其作用方式發(fā)生改變.后工業(yè)景觀曾一度被人們稱作是“垃圾美學(xué)”，是混亂不堪的藝術(shù)糟粕[2].然而隨著社會的不斷演進和發(fā)展，人們的審美觀和價值觀也不斷的作出調(diào)整，“垃圾美學(xué)”在發(fā)展的過程中逐漸得到人們的理解，并迅速發(fā)展.甚至有的博物館還收藏他們的作品定期展出.這些變化說明了在后工業(yè)社會時期社會文化和審美取向發(fā)生了相當(dāng)深刻的變化.后現(xiàn)代主義美學(xué)意在取消美學(xué)與非美學(xué)的區(qū)別，取消傳統(tǒng)美學(xué)人為設(shè)置的各種陳舊觀念和清規(guī)戒律.這樣一來美學(xué)的研究領(lǐng)域發(fā)生了翻天覆地的變化，人們必須站在新的高度用一種新的視角去看待傳統(tǒng)美學(xué)、重新理解藝術(shù)與生活的關(guān)系、藝術(shù)與非藝術(shù)的關(guān)系、美與丑的關(guān)系.后現(xiàn)代藝術(shù)是20世紀(jì)90年代以來中國美術(shù)界最時髦的話題之一，后現(xiàn)代主義藝術(shù)門類比較多，其中在中國美術(shù)界介紹的比較多的有裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)、概念藝術(shù)、過程藝術(shù)等等.美國藝術(shù)家杜尚的噴泉實物藝術(shù)把人們從傳統(tǒng)的主題和材料中解放出來，告訴人們一般實物與藝術(shù)品之間在某種特定的環(huán)境中是可以相互轉(zhuǎn)化的.從藝術(shù)史發(fā)展的角度來看，他的這件作品具有劃時代的意義，從杜尚以后藝術(shù)就存在觀念里，或者說藝術(shù)就是一種觀念，杜尚所追求的就是一種藝術(shù)的自由.這樣藝術(shù)創(chuàng)作就回到了觀念的層面里，任何人都是藝術(shù)家，任何材料有可以用，藝術(shù)變成了一件非常輕松的事情，或者說回到了原始自發(fā)的一種狀態(tài).在當(dāng)今，觀念藝術(shù)屬于前衛(wèi)藝術(shù)，在體制外生存，得不到體制內(nèi)部人員的認(rèn)可.但是現(xiàn)在我們國家都有體制內(nèi)的人組織去參加威尼斯雙年展就說明冰山開始在融化.藝術(shù)可以使用任何東西作為它的象征物，而不必機械的翻譯成為視覺語言.藝術(shù)成為一種專屬符號，不是真實的.[3]至于專門的油畫藝術(shù)，可供畫家選擇的專門油畫材料種類豐富，另外和傳統(tǒng)油畫無關(guān)的材料也在畫家的考慮之中.這在以前是不可以想象的事情.除了材料，畫家們沒有任何技術(shù)上的限制，他們可以大膽的追求自己想要追求的東西，不管是用新的材料，還是用傳統(tǒng)材料只要使用得當(dāng)就能出好的作品.例如有的畫家采用先進的數(shù)碼技術(shù)進行畫面合成，得到一個比較好的圖像再用傳統(tǒng)的手法表現(xiàn)出來.有的畫家以組合裝置的形式去表現(xiàn)等等.德國的畫家安塞姆·基弗就是一個例子，他在自己的油畫作品中大膽地加入各種各樣的材料，這些材料的運用不僅增強了作品本身的視覺沖擊力，同時也引發(fā)人們對于他的作品背后所蘊含的內(nèi)容進行思考.

4 總結(jié)

油畫材料作為油畫藝術(shù)實踐的媒介物，最大限度顯示出材料自身的獨特性.如果我們當(dāng)代的藝術(shù)家能夠沖破關(guān)于材料的傳統(tǒng)思維定勢，可能就會產(chǎn)生一種新的藝術(shù)形式和語言.當(dāng)代藝術(shù)如果可以自由地運用身邊可以運用的材料，了解材料的可變性和隨機性，就能夠創(chuàng)作出體現(xiàn)當(dāng)代社會特征的藝術(shù)作品.

〔1〕多奈爾.歐洲繪畫大師技法與材料[M].重慶出版社，1993.

〔2〕趙民，等.城市發(fā)展和城市規(guī)劃的經(jīng)濟學(xué)原理[M].高等教育出版社，2001.

〔3〕劉曉路.新日本畫運動—論日本明治時期傳統(tǒng)繪畫的變革[J].美術(shù)研究，1989（3）.

J213.4

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1673-260X（2014）01-0122-02