藍調音樂

藍調（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發(fā)心情時所吟唱的12小節(jié)曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂郁（Blue）。但就是這么一股“反骨”氣息，使得它后來在叛逆的搖滾樂中發(fā)揚光大。藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。

藍調特點

音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節(jié)方式進行，也有8和16小節(jié)形式，而它的音階是采用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴（Banjo）來演奏，還有一些樂手，更以Slide的方式使音符走調，讓吉他發(fā)出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發(fā)自己的情緒，這就是藍調。

藍調精神

藍調精神指自由，無約束的精神層次，藍調精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質財富，是形式上的精神主義者，但同時也是現實中的物質主義者。他們追求流行時尚中最精華的部分并將其引進生活，而后構建一種全新的生活概念并任其成為新的時尚。他們是一群追求潮流而后又引導潮流的人。

用嘻哈的藍調精神來過二胡一樣的生活：用樂觀的態(tài)度去面對悲慘的生活，藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂，而二胡的聲音很悲傷，這就代表了“用嘻哈的藍調精神來過二胡一樣的生活”。引用魯迅的話說就是“真正的勇士，敢于直面慘淡的人生” 。

源起簡介

藍調音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。

藍調音樂是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明時代最骯臟的歷史，莫過于把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉(xiāng)情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂。同時藍調音樂也是美國南北戰(zhàn)爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰(zhàn)爭后，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛的失望或在或在充滿敵意的世界中悲哀的命運。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。

這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至于口琴被廣泛用于藍調音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發(fā)覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。

音樂史

藍調形成初期（即十九世紀晚期）主要是工作者，即是在工作時有呼有應的一種音樂，常是即興的，后來結合了黑人的敬拜贊美內容（靈歌）及很多種生活音樂，而RAGTIME則是結合了歐洲鋼琴，切分音（重拍不同于歐洲音樂的強-弱-次強-弱，而是：弱-強-弱-強）與非洲的節(jié)奏。

在美國剛成立之初，有非洲大陸運來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人每天都要伐木開墾、修筑鐵路隧道......等一些粗活，而且美國剛成立的時后，南方產業(yè)的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發(fā)，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵。更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什么自由，人權。加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，于是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中。

在田里一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做“做工歌”。

“做工歌”由于它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太復雜、太花俏，是比較簡單，通常采應答輪唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，這種形式是由一個人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應，這就叫做“做工歌”。

還有一種叫“田間號子”，它和“做工歌”不一樣的是，它不是一組人唱，它是一個人干活，然后隨口唱出一、二段顫抖的旋律，常用假音，來與附近一同工作的伙伴進行呼應，由于他們通常是使用非洲語言，這樣不僅能讓伙伴明白，更不用怕白人能聽懂。工作完了，總是會疲憊、抱怨，這時大家會聚在一起，暔暔怨聲連接起來像是唱歌的音樂，就叫做“勞騷歌”。

最后還有一種叫做黑人福音音樂”，由于黑人在當時的社會上并沒有什么地位、自由，又要做工，有時又要被主子打，所以心中總是會不平衡，這么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他們只好將他們的希望寄托在信仰上，不管他們信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心靈的安慰，就已足夠了，他們從圣經上的內容，自編自唱，就叫做”黑人福音音樂”。endprint

藍調音樂與爵士樂之比較

簡單說，Jazz 是從Blues演變來的音樂中的一支，還有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美國黑人的音樂內容，多從非洲而來，由于黑奴來自各個不同的國家，所以黑人音樂在美國也進行了一次大交流。那種混血音樂最著名的叫藍調（BLUES）以及散拍音樂（RAGTIME）。

藍調流派

1.鄉(xiāng)村藍調（Country Blues）

是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉(xiāng)村音樂的節(jié)奏和藍調音樂的進行方式，融合成為鄉(xiāng)村藍調。與一般的藍調的悲苦比較起來，Country Blues是相當輕快明朗的。鄉(xiāng)村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James， Brownie McGhee， Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創(chuàng)導了這種現已不存在的風格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉變成電子和現代的鄉(xiāng)村藍調。

Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。

2.跳躍藍調（Jump Blues）

在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關于食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規(guī)古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節(jié)奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。

3.節(jié)奏藍調（Rythm Blues）

有聽過貓王嗎？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于：前者是白人唱的，后者是黑人唱的。所謂的節(jié)奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節(jié)奏結合的成果。

曾經風靡一時的貓王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是屬于R&B樂風。

4.口琴藍調（Harmonica Blues）

由Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入20世紀后期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調復古。

5.電子藍調（Electric Blues）

只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統(tǒng)的代言人。

6.三角洲藍調（Delta Blues）

即所謂的街頭藍調，這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器。以中國國內來看，有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著凄涼的曲調，而國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊。

三角洲藍調大多用一原聲吉他演奏，是藍調的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調之王 John Lee Hooker。得爾他藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。

7.德克薩斯藍調（Texas Blues）

德克薩斯藍調發(fā)展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence “Gotamonth”Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。

一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是Texas Blues。

8.芝加哥藍調（Chicago Blues）

與Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起來Chicago Blues 是屬于舞臺上的Blues與其它藍調樂派比較起來，Chicago Blues顯得多樣化了點，當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關。而最有名的Chicago Blues的大師為B.B.King，號稱藍調之王。

9.經典女性（Classic Female Blues）

女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。endprint

10.綜藝藍調（Vandeville）

在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在20世紀 20 年代處于顛峰狀態(tài)。

11.城市藍調（Urban Blues）

城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍調區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

12.沼澤藍調（Swamp Blues）

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

13.靈魂藍調（Soul Blues）

一種傳統(tǒng)藍調和60年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節(jié)奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James， Bobby “Blues”Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。

14.鋼琴藍調（Piano Blues）

各種時期的爵士型、藍調型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。

15.紐約藍調（NY Blues）

成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節(jié)奏藍調中的精髓。它在40年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節(jié)奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯系到一起。

16.新奧爾良藍調（New Orlean Blues）

顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍調稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。

17.孟菲斯藍調（Memphis Blues）

當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues（孟菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時?；娘L格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。

18.爵士藍調（Jazz Blues）

簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues。其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調，由此就可以知道藍調對爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍調為主，直到Bebop后才稍有改變。

爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉他手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。

19.民謠藍調（Folk Blues）

民謠藍調可追溯至19與20世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創(chuàng)的音樂。盡管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而90年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。

20.原聲藍調（Acoustic Blues）

不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。20世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo'， Taj Mahal 和 John Lee Hooker。endprint

21.現代藍調（Modern Blues）

現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創(chuàng)意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990年他直升飛機遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

音樂影響

作為藍調音階的來源藍調對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過藍調音樂的音。在許多非藍調音樂中可以找到藍調音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調協(xié)奏曲》。事實上藍調音階在現代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到藍調的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調的結構。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍調音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（GiveMeOneReason）是一支12節(jié)藍調，因此成為當今芝加哥藍調俱樂部的經典作。有時藍調音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。

節(jié)奏藍調可以追蹤到圣歌和藍調。圣歌常被說成是藍調的來源。從音樂的觀點來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統(tǒng)，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節(jié)奏和啟應形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀錄比“下層”的藍調要好得多。它們主要是在集體團聚或者布道團聚時產生的。它們的普及性也來自于它們內容的（膚淺地看的）政治正確。大多數鄉(xiāng)村藍調演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區(qū)別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和藍調音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂藍調。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現代的節(jié)奏藍調，由此可以看到藍調與大多數現代節(jié)奏藍調之間的關系。

二戰(zhàn)前藍調與爵士樂之間的區(qū)別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調從銅管樂隊來的和聲結構。但條約藍調顯然是兩種音樂的融合。戰(zhàn)后藍調對爵士樂的影響巨大，大多數波普經典作品使用藍調音調。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領會的“音樂家的音樂”。藍調和爵士樂的聽眾開始分開來，這是藍調與爵士樂之間的區(qū)別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術家被稱為爵士樂藍調。

12節(jié)結構與藍調音節(jié)對搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是藍調的一個衍生物或者是“退化了的藍調”。搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了藍調瘋狂的性愛內容。早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經一些，主要借助藍調的結構和和弦，但是減少和弦的創(chuàng)造性和性愛的內容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。

社會影響

如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，藍調亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽藍調時，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂，漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到藍調的音樂家。

時至今天，藍調已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與藍調有關的音樂形式，這給藍調音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《Sweet Home Chicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。endprint