摘要:本文通過(guò)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)中的審美表現(xiàn)及審美體驗(yàn)兩個(gè)方面的分析闡述來(lái)探討蘊(yùn)含在聲樂(lè)教學(xué)中的審美觀念。主要通過(guò)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中的旋律,節(jié)奏,音色的論述來(lái)解讀審美觀念的體現(xiàn);通過(guò)對(duì)在教學(xué)過(guò)程和表演過(guò)程中的審美體驗(yàn)的解讀來(lái)說(shuō)明作為主體的演唱者所需要的情感體驗(yàn)和美學(xué)思考。
關(guān)鍵詞:聲樂(lè)教學(xué) 審美表現(xiàn) 審美體驗(yàn) 美學(xué)意蘊(yùn) 審美觀念
唱歌,在人類歷史上很早就出現(xiàn)。最早的唱歌以發(fā)出各種聲音來(lái)傳情達(dá)意,逐漸加上語(yǔ)言,形成最初的歌曲,歌曲最易溝通也最易被接受流傳。重視、遵循、總結(jié)唱歌的規(guī)律以及發(fā)現(xiàn)這門藝術(shù)其中的美學(xué)意蘊(yùn)成為聲樂(lè)教學(xué)中不可或缺的一環(huán)。聲樂(lè)表演藝術(shù)作為音樂(lè)學(xué)的分支,本身已發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科門類,聲樂(lè)表演是用人的聲音唱出來(lái)的帶有語(yǔ)言的音樂(lè)。其中不僅包括了語(yǔ)境高度凝練的歌詞,情感化的旋律音調(diào),悅耳動(dòng)聽鮮明生動(dòng)的聽覺形象,也包括了歌唱中的形體表演以及舞臺(tái)形象。
一、聲樂(lè)教學(xué)中的審美表現(xiàn)
聲樂(lè)教學(xué)中的審美表現(xiàn)主要通過(guò)旋律,節(jié)奏和音色體現(xiàn)出來(lái)。聲樂(lè)教學(xué)的過(guò)程,是一個(gè)綜合技巧、個(gè)人素養(yǎng)與情感教育的復(fù)雜過(guò)程。這其中不僅需要有良好的音樂(lè)聽覺,敏銳的節(jié)奏感,嫻熟的技巧,完美的音色,同時(shí)還需以文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的積淀來(lái)展示每一首曲目的精髓。聲樂(lè)是善于表達(dá)感情的藝術(shù),從聲樂(lè)的表現(xiàn)性來(lái)看,聲樂(lè)使用音響的運(yùn)動(dòng)加上詞語(yǔ)的組合通過(guò)演唱者的主體表達(dá)作為表現(xiàn)手段,這種類似于描繪造型的手法,需要欣賞者的聯(lián)想才能達(dá)到。聲樂(lè)通過(guò)時(shí)間上的流動(dòng)、有序而形成的藝術(shù)形象,不僅可以表達(dá)感情,而且可以間接反映社會(huì)生活的藝術(shù)形式。在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程中不僅需要有良好的節(jié)奏感,還要有良好的把握旋律的能力,敏銳的理解能力和豐富的情感體驗(yàn)?zāi)芰Α?/p>
(一)旋律
旋律又叫曲調(diào),由長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等不同的樂(lè)音組成。是聲樂(lè)中的重要載體,音樂(lè)的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁、民族和時(shí)代特征都首先從旋律中表現(xiàn)出來(lái)。旋律被稱為音樂(lè)的靈魂,旋律可以與人的情感動(dòng)態(tài)相吻合,從而塑造出豐富多彩的藝術(shù)形象。旋律是塑造音樂(lè)形象最主要的手段,在學(xué)習(xí)的過(guò)程中學(xué)生要將眼中所見,變成心中所想,然后再以詠唱的方式表達(dá)出來(lái)。要使演唱具有韻味,就必須將主觀的情思與客觀的景物高度凝練,這是一個(gè)在自我體會(huì)后又進(jìn)行再創(chuàng)造的過(guò)程,只有做到這些,才能真正打動(dòng)別人。同一首歌,不同人唱會(huì)有不同特色,縱觀古今中外的聲樂(lè)名家,都是將表演獨(dú)特的藝術(shù)魅力建立在高超的演唱技巧基礎(chǔ)上。但是,如果一味的追求聲音技術(shù)的訓(xùn)練就很容易陷入一種片面的狀態(tài),缺少了對(duì)情境把握的能力,即使有嘹亮的音色,也不會(huì)產(chǎn)生美感。
(二)節(jié)奏
節(jié)奏通常是指不同長(zhǎng)短時(shí)值的有組織序列。節(jié)奏是樂(lè)曲的脈搏,對(duì)于旋律的表現(xiàn)力和情緒色彩的渲染起著重要的作用。通常情況下,短促的節(jié)奏可以表現(xiàn)熱烈、活潑、歡快、緊張的情緒;悠長(zhǎng)的節(jié)奏可以表現(xiàn)悠閑的情緒,有時(shí)也可以表現(xiàn)如泣如訴的情緒。節(jié)奏與音準(zhǔn)一樣,都是聲樂(lè)演唱的最基本要求,也是學(xué)生學(xué)好聲樂(lè)的首要條件。演唱者本身應(yīng)當(dāng)具備感知音樂(lè)節(jié)奏的能力,通過(guò)對(duì)音樂(lè)的節(jié)拍、曲調(diào)、調(diào)性和結(jié)構(gòu)的復(fù)合感覺和辨別進(jìn)行整體。雖然聲音的發(fā)生雖是物理現(xiàn)象,但感知聲音卻是生理和心理的活動(dòng)。但是,在日常的聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中,常常會(huì)出現(xiàn)過(guò)分關(guān)注于技術(shù)技巧的提高,忽略聲樂(lè)藝術(shù)美的本質(zhì),重技術(shù)而輕音樂(lè)表現(xiàn)的問(wèn)題。有的學(xué)生具備較好的嗓音條件和良好的節(jié)奏感,在演唱中一味的展示自己的音量,卻很少考慮自己的演唱是否符合音樂(lè)表現(xiàn)的需要,將自身的演唱與聲樂(lè)藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律背道而馳,完全沉浸在自我陶醉之中,這樣的做法不僅得不到觀眾思想上的共鳴,同時(shí)也背離了關(guān)于聲樂(lè)表達(dá)初衷。
(三)音色
“音色是由不同的發(fā)生體所發(fā)出的樂(lè)音的色彩特質(zhì),或是不同樂(lè)音組合的音響構(gòu)成的音質(zhì)的特色,人們?cè)谛蕾p音樂(lè)時(shí)感到悅耳,音色美就是一個(gè)重要的因素?!泵總€(gè)人的音色都是不同的,并非千篇一律。音色是給觀眾們最直接的表達(dá)方式。先有美好的聲音才有美好的音樂(lè),如果沒有好的聲音和好的音色,是無(wú)法表達(dá)出音樂(lè)作品中所要傳遞的審美意境與藝術(shù)震撼力。表演者的聲部、音色、音域、歌唱技巧等不同方面都會(huì)影響到對(duì)整個(gè)歌曲的表達(dá)。
在聲樂(lè)教學(xué)中,由于學(xué)生來(lái)自不同的地域,有不同的氣質(zhì),思維方式和發(fā)音習(xí)慣。這就要求教師要準(zhǔn)確全面的判斷分析出合適學(xué)生個(gè)體的訓(xùn)練方法。除了對(duì)學(xué)生進(jìn)行氣息、發(fā)音、吐字、共鳴等基礎(chǔ)指導(dǎo),還應(yīng)根據(jù)學(xué)生個(gè)體基礎(chǔ)和條件的不同因勢(shì)利導(dǎo),讓學(xué)生發(fā)揮最大的潛能。幫助學(xué)生選用適合的音色來(lái)詮釋不同風(fēng)格的聲樂(lè)作品。除此之外,對(duì)于聲樂(lè)專業(yè)訓(xùn)練得較好而知識(shí)文化有欠缺的學(xué)生,一方面通過(guò)平時(shí)對(duì)作品創(chuàng)作背景、思想內(nèi)涵的分析講解來(lái)激發(fā)學(xué)生對(duì)知識(shí)的興趣,另一方也要加強(qiáng)文化課程的學(xué)習(xí);而對(duì)于語(yǔ)言不標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)生,除了要注重對(duì)母音的訓(xùn)練,還要注重對(duì)發(fā)音習(xí)慣的調(diào)整;針對(duì)不同的學(xué)生采取不同的教法,真正做到因材施教。
二、聲樂(lè)教學(xué)中的審美體驗(yàn)
審美體驗(yàn)是經(jīng)過(guò)材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累,結(jié)合創(chuàng)作主體對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味與理解,形成新的藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。在此之間,審美的主體充分調(diào)動(dòng)出情感、想象、聯(lián)想等心理因素,對(duì)審美客體進(jìn)行觀察、體驗(yàn)和感悟進(jìn)行創(chuàng)作積累,形成從事藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)在的心理動(dòng)力和誘因,或者形成創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。
聲樂(lè)教學(xué)中的審美體驗(yàn)往往應(yīng)用于在演唱者本身對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的整體表達(dá)。這種表達(dá)不是在于對(duì)對(duì)象的直接模仿,而是在于能夠使人們的心靈接近于被描述的對(duì)象存在本身所造成的意境。音樂(lè)僅僅是提供給聽眾一個(gè)氛圍和一個(gè)生發(fā)想象的依據(jù)。對(duì)于音樂(lè)的鑒賞力其實(shí)有很大一部分是想象力。那么該如何通過(guò)自身的努力來(lái)激發(fā)出觀眾的音樂(lè)鑒賞力,就成為演唱者們應(yīng)最先思考的問(wèn)題。歌唱作為一項(xiàng)美的事業(yè),演唱者不僅要追求自身音色音質(zhì)的完美,而且要注重思想內(nèi)涵的表達(dá),才能把美帶到歌聲中,觸動(dòng)靈魂。在教學(xué)的實(shí)踐過(guò)程中就要求教師不僅要注重對(duì)學(xué)生各方面綜合素養(yǎng)的培養(yǎng),同時(shí)也要做到在學(xué)習(xí)中取長(zhǎng)補(bǔ)短,在歌唱中揚(yáng)長(zhǎng)避短。
聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中的對(duì)聲音技術(shù)的訓(xùn)練蘊(yùn)含了內(nèi)在的審美意識(shí),聲樂(lè)教師除了要有良好的素養(yǎng)和技能還需要能給學(xué)生更多的啟發(fā)。通常情況下,教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用描述、引導(dǎo)、制造氛圍等教學(xué)手段為學(xué)生提供足夠的相關(guān)資料,這些素材再經(jīng)過(guò)學(xué)生的審美心理活動(dòng)的深入與內(nèi)化,會(huì)使學(xué)生的情感與情緒產(chǎn)生外在的反映,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)最終的教學(xué)目的。在聲樂(lè)課堂上應(yīng)當(dāng)適當(dāng)采用多媒體技術(shù),不僅可以觀摩其他大師的演唱,也可以將自己的演唱錄下來(lái),相互對(duì)比反復(fù)揣摩,在教師的指導(dǎo)下,找出需要加強(qiáng)的地方。除此之外還要根據(jù)教學(xué)的變化與發(fā)展及時(shí)的調(diào)整自己的教學(xué)手段,以幫助學(xué)生在最短的時(shí)間內(nèi)建立起正確的、完整的聲樂(lè)審美理念。
在音樂(lè)史上,有許多的音樂(lè)作品直接取材于文學(xué)作品,例如《浮士德》、《鄉(xiāng)村騎士》、《卡門》、《圖蘭朵》、《阿依達(dá)》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奧賽羅》、《蝴蝶夫人》和《藝術(shù)家的生涯》、《塞維利亞的理發(fā)師》、《魔笛》、《費(fèi)加羅的婚禮》等等。這些作品一方面遵從了文學(xué)原作的情節(jié)和思想發(fā)展過(guò)程,從原作中提煉出必要的過(guò)程和戲劇沖突作為構(gòu)思的必然基礎(chǔ)。另一方面,提煉原作中的精神實(shí)質(zhì),通過(guò)再創(chuàng)造,以表達(dá)新的情感。這就要求演唱者有較多的文學(xué)素養(yǎng),不僅僅是要有堅(jiān)實(shí)的基本功,更重要的是表達(dá)出作者的意思,或者說(shuō)塑造一個(gè)新的形象。在教授學(xué)生意大利歌劇選段的時(shí)候,因?yàn)閷儆诓煌恼Z(yǔ)系,學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中對(duì)意大利的語(yǔ)感把握起來(lái)較難,即便是模仿和掌握意大利語(yǔ)的語(yǔ)音規(guī)則,也很難唱出原汁原味的歌曲。在這樣的情況下,就可以采取多媒體的教學(xué)技術(shù),先反復(fù)觀摩經(jīng)典的意大利語(yǔ)的電影,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)意大利語(yǔ)的最直觀的感受,同時(shí)閱讀相關(guān)書籍,對(duì)其文化也有基本了解。而這個(gè)教授和學(xué)習(xí)的過(guò)程本身就是審美的體驗(yàn)過(guò)程。因此,只有將技術(shù)的訓(xùn)練與審美的體驗(yàn)結(jié)合在一起,表達(dá)出一個(gè)具有靈魂的、感染力的歌曲表演,才會(huì)給更多的觀眾帶來(lái)真正意義上美的體驗(yàn)。
三、結(jié)語(yǔ)
聲樂(lè)是一個(gè)樂(lè)音規(guī)則進(jìn)行變化更替的運(yùn)動(dòng)過(guò)程,具有時(shí)間上的連續(xù)性和流動(dòng)性。聲樂(lè)教學(xué)是一個(gè)審美體驗(yàn)和審美表現(xiàn)相結(jié)合的過(guò)程。聲樂(lè)形象的流動(dòng)性類似于人情感的流動(dòng)性,鮮明的節(jié)奏感,嚴(yán)格的序列性,是聲樂(lè)作為時(shí)間藝術(shù)運(yùn)動(dòng)進(jìn)程必不可缺的元素。一首歌曲的外在表達(dá)體現(xiàn)了作品的內(nèi)涵、表現(xiàn)出真與美統(tǒng)一的情感。演唱者對(duì)于對(duì)作品風(fēng)格韻味的把握與展現(xiàn)以及形體表演的優(yōu)劣直接會(huì)影響到對(duì)作品的表達(dá)。在歌唱表演過(guò)程中,表演者的情感展現(xiàn)源于表演者對(duì)于音樂(lè)作品是否有透徹的理解,以及表演者現(xiàn)場(chǎng)的表現(xiàn)意識(shí)與表現(xiàn)手法。只有達(dá)到了真與美的統(tǒng)一,才是最能打動(dòng)人的作品。表演者本身的二度創(chuàng)作在一定程度上升華了一度創(chuàng)作傳遞出所要表演的藝術(shù)情感。這也就要求我們無(wú)論是在教或?qū)W中不能僅僅靠技能技巧的學(xué)習(xí),而更應(yīng)加深對(duì)聲樂(lè)中美學(xué)的理解,只有將理論與實(shí)踐完美的結(jié)合起來(lái),才會(huì)產(chǎn)生出震撼人心的聲樂(lè)作品。
參考文獻(xiàn):
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作者簡(jiǎn)介:
[1]徐玉蘭:湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學(xué)院,副教授。