同樣的題材，不一樣的影像呈現(xiàn)——基于迪斯尼《木蘭》與馬楚成《花木蘭》比較研究

□文/王 帥，華東師范大學(xué)傳播學(xué)院碩士生

動(dòng)畫電影《花木蘭》海報(bào)

電影《花木蘭》海報(bào)

1998年迪斯尼改編中國題材的卡通片《木蘭》在全球各地上映，2009年中國也推出了自己的《花木蘭》，中美兩國對(duì)同一題材進(jìn)行拍攝為文化比較研究提供了難得的素材。

一、人物塑造與文化差異

將不同文化背景下的同一角色——木蘭進(jìn)行比較，我們可以看到美國與中國對(duì)相同題材的不同處理方式，從而歸納東西方文化的區(qū)別和差異。

按照結(jié)構(gòu)主義馬克思主義者阿爾都塞的主題建構(gòu)理論，我們?nèi)粘５膫鹘y(tǒng)性別觀念并非一開始就存在，而是由歷史和文化建構(gòu)起來的，特別是由長期以來居于主導(dǎo)地位的男權(quán)主義文化建構(gòu)而成的。［1］馬楚成執(zhí)導(dǎo)的《花木蘭》中，趙薇飾演的花木蘭是一個(gè)孝順、勇敢、心存大義的民族英雄，是一個(gè)賢惠、傳統(tǒng)、隱忍的中國傳統(tǒng)女性形象，她為盡孝道而選擇女扮男裝替父從軍，她在遭人背叛彈盡糧絕的時(shí)候說:“士兵可以叛我，將軍可以棄我，但我花木蘭絕不背叛國家。”當(dāng)她以為文泰死了，日夜買醉萎靡不振的時(shí)候，小虎對(duì)她說:“你的逃避害死了文泰哥，以后還會(huì)害死更多兄弟”，于是她以大局為重，強(qiáng)迫自己抑制悲痛去像個(gè)男人一樣拼殺戰(zhàn)場。在戰(zhàn)爭結(jié)束之后，木蘭放棄官銜放棄愛情選擇歸鄉(xiāng)。這都無疑體現(xiàn)了她作為女性的自我意識(shí)的缺乏，而自覺地成為他者，成為男性戰(zhàn)場世界里的常勝將軍，夫權(quán)、父權(quán)、皇權(quán)指引著她的同時(shí)也壓迫著她?；咎m就這樣在馬楚成的鏡頭之下被塑造成一位具有標(biāo)簽性質(zhì)的“中國式的英雄”:理智、順從、節(jié)欲、舍己為公。

在迪斯尼版的《木蘭》中，中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)被美國主流文化的個(gè)人主義價(jià)值體系和女權(quán)主義價(jià)值觀所直接置換。影片中，迪斯尼對(duì)中國傳統(tǒng)元素做了很大限度的保留:媒婆的形象、紅色護(hù)城墻、喜氣的紅燈籠、長城、皇宮、柳樹、佛洞;音效設(shè)計(jì)使用中國的長笛、古箏、二胡;風(fēng)格上借鑒中國畫的一些技法，工筆水墨結(jié)合，虛實(shí)交錯(cuò)，具有東方韻味。更可以看到各種具有美國社會(huì)內(nèi)容意味美的鏡頭，比如香腸煎蛋的早餐，木蘭與皇帝擁抱，與搖滾樂瘋狂起舞等等。影片中的木蘭獨(dú)立、勇敢，認(rèn)同“男女平等”意識(shí)，肯定“個(gè)人奮斗”的人生價(jià)值?；咎m不再是一位遵守著三從四德的東方女子，而變成一位有趣、機(jī)智、敢于冒險(xiǎn)、勇于選擇、在戰(zhàn)場上能夠與男人平分秋色的帶有迪斯尼血統(tǒng)的中國姑娘，她追求個(gè)性解放，突破傳統(tǒng)意識(shí)束縛，最終實(shí)現(xiàn)了自我價(jià)值。在片末，獲救的皇帝向花木蘭行禮，群臣跪拜花木蘭，更是表達(dá)了個(gè)人價(jià)值凌駕在國家意志之上。宣揚(yáng)的價(jià)值觀自然也與中國影片不同，沒有走“悲情”的路線，營造的是活潑、熱情的基調(diào)，不再生硬嵌入宏觀的國家觀念和集體意識(shí)，反倒凸顯個(gè)人價(jià)值和奮斗意義。延續(xù)的是與美國西部片里常見的拯救危難人民的孤膽英雄相同的美國夢，即平凡人通過自己的努力也可以取得非凡的成就成為英雄，顯示出更現(xiàn)代性的觀念。被迪斯尼所“異化”的花木蘭，受到了全球范圍內(nèi)的歡迎和認(rèn)可。

二、美國電影馳騁全球的通行證

美國好萊塢在全球具有極大的影響力，通過他們包裝后的中國題材在全世界范圍內(nèi)獲得高額票房產(chǎn)生巨大影響。美國電影處理宏大敘事題材卻往往從小處入手，把個(gè)人命運(yùn)融入宏大敘事中，如《木蘭》中，通過描寫木蘭從軍抗擊匈奴的事跡過程來展現(xiàn)恢宏的歷史進(jìn)程和動(dòng)蕩的政局?！懊绹说拿褡褰巧J(rèn)同源泉不是國家而是個(gè)人，不是整體而是個(gè)體，個(gè)人的邊疆決定國家的邊疆，個(gè)人主義才是美國主義的核心。”［2］電影中人物通過個(gè)人努力獲得成功，更加強(qiáng)調(diào)以人為本，尊重個(gè)人發(fā)展和價(jià)值，可在實(shí)際上文本潛在的意識(shí)形態(tài)意義卻是在表征社會(huì)的文明和公正，個(gè)人的自由追求離不開國家營造的和平社會(huì)環(huán)境，總歸還是對(duì)主流的一種禮贊。比如災(zāi)難片《獨(dú)立日》、《后天》、《2012》等等，遇到危難之時(shí)，就會(huì)適時(shí)出現(xiàn)一位智勇雙全的英雄來逆轉(zhuǎn)形勢，拯救了美國，也拯救了世界?！捌矫裼⑿邸笔敲绹木裰е拖笳?，體現(xiàn)的是個(gè)體依賴社會(huì)而存在，卻也能為社會(huì)的發(fā)展、國家的昌盛發(fā)光發(fā)熱，將“個(gè)人主義”的價(jià)值最大化。

迪斯尼負(fù)責(zé)品牌推廣的高級(jí)總裁馬修·萊恩曾說:“普世價(jià)值是故事的主題。好比《白雪公主》講的是戀愛，可以逾越社會(huì)障礙;《木蘭》講的是女兒為父親而付出勤奮。消費(fèi)者通過采取迪斯尼故事，發(fā)生感情上的共識(shí)，獲得觸及心靈的感染?！保?］不僅僅迪斯尼意識(shí)到這一點(diǎn)，包括好萊塢、夢工廠等制片公司都充分的加以運(yùn)用將之發(fā)揚(yáng)光大。他們的優(yōu)勢在于掌握了最適合的講故事的方法，運(yùn)用戲劇化的電影結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)沖突，又有高科技的支撐，把形式和內(nèi)容很好的結(jié)合在一起，為敘事服務(wù)。美國是一個(gè)移民國家，在一定程度上來講，它掌握了本國觀眾的品味，也就相當(dāng)于掌握了全世界觀眾的品味。如同中國三十年代的上海，作為一個(gè)移民城市，調(diào)查和了解上海電影觀眾的觀影心理，也就大致可以推斷出全國觀眾的觀片嗜好一樣，從而拍攝出符合觀眾期許的影片。另外，美國電影懂得創(chuàng)新和包容，從早期影片中盡是“野蠻粗魯”的黑人形象到《七宗罪》中與皮特合作的摩根·弗里曼到后來奧巴馬上位成為美國總統(tǒng)，黑人的地位在美國主流社會(huì)得到了最大限度的提升。從二十世紀(jì)二十年代就有世界各國導(dǎo)演受邀到美國拍片，比如:英國的希區(qū)柯克、法國的呂克貝松等等。包括中國的導(dǎo)演、演員也加入到了這個(gè)浩浩蕩蕩的隊(duì)伍中，包括吳宇森、李安、鞏俐、章子怡等等。這都充分表明了美國電影業(yè)及整個(gè)社會(huì)的一種包容和敢于創(chuàng)新的態(tài)度。

三、文化的碰撞和融合

美國電影宣傳策略主要依賴于國家形象的塑造和價(jià)值觀的宣傳，弘揚(yáng)“自由、平等、博愛”等美國精神。有學(xué)者認(rèn)為美國試圖通過塑造不一樣的“木蘭”進(jìn)行文化侵略。從世界文化史可以看出，外來文化在本土生根發(fā)芽，都要與本國具體的國情相結(jié)合，并且適應(yīng)于本土，才有可能枝繁葉茂。

其實(shí)，好萊塢全球化的目的之一，就是獲取利潤即賺更多的錢。如果作為一種市場營銷的理念，中國是一個(gè)市場大國，美國電影關(guān)注中國觀眾的品味也是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹Ｒ虼?，大眾在美國文化面前并不是全盤接收，將受眾完全看作被動(dòng)，難免忽視了受眾自身的主觀能動(dòng)性。如若作為一種消費(fèi)，我們更應(yīng)該堅(jiān)持消費(fèi)過程中的復(fù)雜性和消費(fèi)主體的主觀能動(dòng)性，文化的碰撞和融合，才能得到更好的借鑒和交流。

通過對(duì)同樣題材卻有著不一樣影像呈現(xiàn)的迪斯尼《木蘭》與馬楚成《花木蘭》背后原因的探析，也讓我們發(fā)現(xiàn)自己傳統(tǒng)題材的全球傳播價(jià)值，我們更應(yīng)該立足本土文化，發(fā)揚(yáng)民族特色，積極學(xué)習(xí)和借鑒好萊塢電影成功的方法，才能更好的讓中國文化在世界電影之林發(fā)揚(yáng)光大。

［1］蔡幗芬:鏡像與她者:加拿大媒介與女性［M］.北京:中國傳媒大學(xué)出版社，2009:135.

［2］藍(lán)愛國.好萊塢主義［M］.桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2003:88.

［3］蘇世昌.迪斯尼－花木蘭的成功之道解讀［J］.名作欣賞，2012(03):171－172.