美學(xué)視域下的民族聲樂藝術(shù)

羅曼麗

(浙江旅游職業(yè)學(xué)院 藝術(shù)系，浙江 杭州 311200)

中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)(源于1945年由新歌劇《白毛女》所催生的戲歌唱法)是在戲曲、曲藝、民歌等中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。歷經(jīng)半個多世紀(jì)的發(fā)展演變，經(jīng)過幾代人的努力，尤其是20世紀(jì)80年代以來，在以金鐵霖教授為代表的民族聲樂教育家們的悉心探索和實踐之下，在傳承借鑒與融合創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，以科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代性為特色的新型民族聲樂藝術(shù)，以其獨特的藝術(shù)魅力和審美情趣，深受廣大民眾的喜愛。

當(dāng)今世界是一個經(jīng)濟全球化、文化多元化的時代，其歷史背景，賦予了民族聲樂藝術(shù)更多的時代特色、美學(xué)品格和藝術(shù)思想。本文通過對20世紀(jì)80年代以來民族聲樂藝術(shù)美學(xué)內(nèi)涵的解讀，試圖總結(jié)其富于時代特色的兩大美學(xué)特性，以期提升人們對民族聲樂藝術(shù)價值取向和審美規(guī)律的全面認知，進而引導(dǎo)人們以民族審美心理和現(xiàn)代美學(xué)原則為導(dǎo)向，科學(xué)系統(tǒng)地推進民族聲樂藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。

一、民族聲樂藝術(shù)多元化的美學(xué)特性

世界的全球化和社會的現(xiàn)代化，帶來了審美的多元化，使文化藝術(shù)呈現(xiàn)出多元交叉發(fā)展的新趨勢。我國的民族聲樂正是在這樣的社會大潮中，相互滲透，相互融合，在音色、唱法和風(fēng)格等方面，呈現(xiàn)出多元化的美學(xué)特性。這是傳統(tǒng)文化的新發(fā)展，是新時代審美的必然要求。

由不同的地域文化、語言環(huán)境、演唱方法以及音樂風(fēng)格所形成的各具特色的歌唱藝術(shù)形式，最終都是以聲音色彩這一載體呈現(xiàn)給觀眾的，因此，音色是歌唱審美的核心要素。當(dāng)今世界經(jīng)濟的全球化，交通的現(xiàn)代化，以及社會的信息化，大大縮短了不同文化之間的時空距離，世界各國的聲樂文化交流越來越頻繁；同時，網(wǎng)絡(luò)、電視、媒體的快速發(fā)展，使得人們能夠有更多的機會和途徑接觸感受到世界各國、不同民族多樣化的聲樂藝術(shù)形式，其多元化的演唱風(fēng)格及聲音色彩，帶給觀眾強烈的視聽沖擊和審美感知。當(dāng)今社會是一個審美受眾追求音色多元化，個性化的時代。20世紀(jì)80年代以來，對民族唱法千人一面現(xiàn)象引發(fā)的爭議，就充分說明了單一的演唱風(fēng)格和雷同的音色已不符合時代發(fā)展的需求，多元且富于特色、個性的音色審美追求，已成為新時期民族聲樂藝術(shù)的一大美學(xué)特性和發(fā)展趨勢。

我國是一個多民族、多語言的國家。獨特的地域風(fēng)情、歷史風(fēng)貌、人文環(huán)境以及長期的生活實踐，形成了每個民族各具特色的民歌體系，如“內(nèi)蒙古的長、短調(diào)牧歌，河套及周邊地區(qū)的漫翰調(diào)、爬山調(diào)，陜北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區(qū)的花兒，新疆的十二木卡姆，陜南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區(qū)的客家山歌，云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區(qū)的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等”[1]。各民族民歌的表現(xiàn)形式、演唱方法、方言文化、音樂風(fēng)格不同，其所呈現(xiàn)出的聲音色彩、審美習(xí)慣也就不盡相同。在開放互通的新時期，隨著民族交流往來的頻繁，以及民族文化素質(zhì)的提高，大眾的審美價值觀也隨著時代的變革發(fā)生了變化。大眾對民族聲樂的審美追求，已不拘于本民族單一的音色表現(xiàn)形態(tài)，而展現(xiàn)出對不同民族音色審美個性的好奇和追尋。2006年原生態(tài)民歌首次登上全國青年歌手大獎賽的舞臺，就引起聲樂界的震動，充分顯示出大眾對那些來自于不同民族的，貼近生活的，個性鮮明的聲樂文化的呼喚和渴求。這種由多種方言形成的地域性民族聲樂，在凸顯其異域文化，滿足新時期大眾對異質(zhì)文化需求的同時，也決定了我國民族聲樂藝術(shù)及其音色審美追求，必將呈現(xiàn)出多元化、個性化的發(fā)展趨勢。

經(jīng)歷過20世紀(jì)50年代的土洋之爭，20世紀(jì)60年代的百花齊放，以及20世紀(jì)80年代的借鑒西洋，民族唱法是在每一個時期不同的美學(xué)理念和審美標(biāo)準(zhǔn)的引導(dǎo)下，伴隨著廣泛的藝術(shù)實踐成長起來的。如今，面對著開放多元的世界環(huán)境，可以發(fā)現(xiàn)，民族唱法正在逐步樹立多元互融的美學(xué)理念，在傳承借鑒與融合創(chuàng)新的發(fā)展路徑中，推進民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)發(fā)展。所謂多元，是指對于民族聲樂的認定，已不僅僅指借鑒美聲唱法的民族唱法，而是包括了傳統(tǒng)的戲曲曲藝唱法、民族民間即原生態(tài)唱法，借鑒西洋(學(xué)院派)的民族唱法以及與通俗唱法相結(jié)合的民通唱法。所謂互融，是指民族聲樂在美學(xué)理念上已逐步形成了對各唱法之間需要相互學(xué)習(xí)和借鑒的理論認知，并科學(xué)合理地將其應(yīng)用于歌唱實踐中，以推動民族聲樂在發(fā)聲技術(shù)上的改良和演唱風(fēng)格上的多元化。

我國的民族聲樂是在戲曲、曲藝等傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。其在咬字、唱腔和韻味等方面的技巧和方法，以及“以字行腔，字正腔圓”等美學(xué)原則，都是民族聲樂的根基，需要民族唱法系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和傳承。同時，我國是一個多民族國家，不同的自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、人文歷史和社會生活，形成了每個民族特有的聲樂藝術(shù)形式和演唱方法。各民族在音調(diào)、節(jié)奏、行腔方法、嗓音色彩等方面，都呈現(xiàn)出多姿多彩的特點。這些民族民間的原生態(tài)唱法，建立在本民族文化傳統(tǒng)和審美情趣基礎(chǔ)上，是我國寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。新時期的民族唱法已越來越重視學(xué)習(xí)、吸收和融合各民族民間原生態(tài)唱法在技巧和風(fēng)格上的精華，使民族唱法風(fēng)格迥異，多姿多彩；同時，原生態(tài)唱法在保持地方民歌藝術(shù)特色的前提下，也開始注重借鑒和學(xué)習(xí)民族唱法在真假聲結(jié)合、混合共鳴、氣息運用等方面的歌唱技術(shù)。隨著20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂思潮的涌入，一大批民族聲樂教育家和歌唱家把美聲唱法的演唱技巧與民族唱法相結(jié)合，形成了所謂學(xué)院派的民族唱法，雖然也存在著風(fēng)格相似、唱法雷同、音色模仿等現(xiàn)象，但不可否認，其還是在一定程度上有力地推動了我國民族聲樂在發(fā)聲技術(shù)上的改良。20世紀(jì)80年代以來，民族唱法在此基礎(chǔ)上，以更加科學(xué)理性的態(tài)度，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，大膽地借鑒美聲唱法的精髓，“在一定程度上克服了傳統(tǒng)民歌演唱中普遍存在的緊、擠、卡，音域窄，音色干，缺少共鳴的不足，使得民族聲樂既符合西方寬泛通暢、集中有力的審美要求，又具有中國傳統(tǒng)唱法的字正腔圓、聲情并茂的民族特征”[2]。與此同時，民族唱法在順應(yīng)時代發(fā)展的進程中，也在不斷嘗試唱法上的新突破。民族聲樂的舞臺上，還出現(xiàn)了一種將學(xué)院派民族唱法與通俗唱法相結(jié)合的民通唱法，如祖海、張燕等歌手，以其清新、甜美、時尚的風(fēng)格和富于時代特色的演藝形式活躍在聲樂舞臺上，給了普通大眾在聽覺和視覺上新的審美感受。

我國是一個多民族的歷史文明古國，五千年的歷史文化積淀，為我們留下了許多風(fēng)格迥異、特色鮮明的傳統(tǒng)民族聲樂作品。新時期，面對著外來文化的沖擊，作曲家們在立足本土，保持民族特色的基礎(chǔ)上，將更加先進的作曲技法和接軌國際的創(chuàng)作理念，融合在歌曲創(chuàng)作中，一大批具有時代氣息，風(fēng)格獨特的，符合民眾審美心理的民族聲樂作品相繼問世。根據(jù)其風(fēng)格的不同，新世紀(jì)的民族聲樂作品主要可分為六大類：傳統(tǒng)戲曲、曲藝類歌曲，各民族地方民歌，融合戲曲韻味和曲藝技巧創(chuàng)作的民族聲樂作品，以地方民歌為素材創(chuàng)作的民族聲樂作品，主旋律創(chuàng)作性民族聲樂作品，與通俗音樂相結(jié)合的新民歌。當(dāng)代民族聲樂作品種類繁多，呈現(xiàn)出百花齊放的新氣象，迎合了時代背景下人們新的審美心理與審美需求，具有多元化的現(xiàn)代審美取向；同時，從后四種類型作品的創(chuàng)作特色來看，無論是作曲家還是民族聲樂歌唱者們，都在保持民族特色的基礎(chǔ)上，追求突破常規(guī)，以標(biāo)新立異的審美價值觀為引導(dǎo)，努力探尋符合時代需求，各具特色，與眾不同的經(jīng)典民族聲樂作品。作品風(fēng)格是演唱風(fēng)格形成的基礎(chǔ)。當(dāng)代民族聲樂正是在開放多元的世界大背景之下，以多姿多彩的作品風(fēng)格為基礎(chǔ)，結(jié)合審美受眾多元創(chuàng)新的價值取向，逐步形成了個性化的演唱風(fēng)格。

二、民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征

伴隨著社會和時代的快速發(fā)展，世界文化交流日益頻繁，人民群眾的文化視野不斷拓寬，文化品位不斷提高，欣賞水平和審美需求也變得越來越高。民族聲樂藝術(shù)正是在這樣的時代背景之下，無論在創(chuàng)作、演唱還是表現(xiàn)方式等方面，都緊抓時代脈搏，以其現(xiàn)代時尚的美學(xué)風(fēng)貌，順應(yīng)了新時代的審美發(fā)展規(guī)律，貼合了現(xiàn)代人的審美趣味。

時代在不斷前進，藝術(shù)也在滿足市場需求的引導(dǎo)之下逐步走向時尚。如今的民族聲樂舞臺，無論是演員的外部包裝造型，還是舞臺的整體布景等，都給人民大眾帶來了全新的審美感受，具有強烈的時代氣息和時尚的視聽效果。從聽覺上來說，演唱方法的多元糅合，音響伴奏的現(xiàn)代前衛(wèi)，音樂風(fēng)格的標(biāo)新立異等，力求帶給觀眾時尚個性的聽覺感知；與此同時，新世紀(jì)的民族聲樂還以其時尚的化妝造型、華麗的著裝、絢麗的舞美布置，以及立體的視頻畫面，給人以強烈的視覺沖擊。新時期民族聲樂時尚現(xiàn)代的視聽美學(xué)特性，賦予了其多重的審美價值，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂審美思想、藝術(shù)個性與當(dāng)下審美時尚的有機融合中，展現(xiàn)出民族聲樂獨特的意境、韻味和神韻，順應(yīng)了市場的時代發(fā)展規(guī)律，深受廣大觀眾的喜愛和追捧。

追求個性和大膽創(chuàng)新的呈現(xiàn)方式，可謂民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征的又一突出表現(xiàn)。歌唱演員們突破常規(guī)，不斷探索和嘗試嶄新的演藝方式，以其個性化、多樣化、不拘一格的表現(xiàn)形式，賦予了民族聲樂新的時代感，迎合了當(dāng)代社會求新求異的美學(xué)品位。歌唱家宋祖英曾在維也納金色大廳、美國肯尼迪音樂廳、鳥巢體育館以及臺北小巨蛋音樂廳等多地舉辦獨唱音樂會。在音樂會中，她曾與多明戈、周杰倫、席琳·迪翁、朗朗等多人合作，通過民族與美聲、民族與通俗，以及聲樂與器樂的創(chuàng)新結(jié)合，以其高度的藝術(shù)性、時代性和創(chuàng)新性，多視角展現(xiàn)了新世紀(jì)的中國民族聲樂藝術(shù)，并將其成功推向世界，受到國際的認可。玖月傳奇組合則以其創(chuàng)新的理念，借助現(xiàn)代時尚的配器手法，對傳統(tǒng)民歌進行了全新的編配，并用雙排鍵伴奏的形式，將民族與通俗有機融合，采用當(dāng)下流行的組合形式，將其呈現(xiàn)給觀眾，成為民族聲樂藝術(shù)的新亮點。此外，在民族聲樂的舞臺上，還經(jīng)?？煽吹接蓚鹘y(tǒng)民歌或地方民歌改編的，帶有爵士、搖滾或流行風(fēng)格的民族聲樂作品，帶給觀眾全新的審美體驗。

20世紀(jì)80年代以來，民族聲樂藝術(shù)正是在繼承中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)上，以民族審美習(xí)慣、審美情趣、審美標(biāo)準(zhǔn)和現(xiàn)代社會審美觀及審美需求為審美導(dǎo)向，在傳承借鑒與融合創(chuàng)新中，不斷推進民族聲樂的繁榮和發(fā)展。當(dāng)今時代是一個經(jīng)濟、文化和信息交流快速發(fā)展的時代，在此背景下，民族聲樂的發(fā)展也面臨著機遇和挑戰(zhàn)。我們只有立足于中華文化的民族之根，以開放包容的情懷，廣納世界各民族優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)精華，緊扣時代的發(fā)展脈搏，才能賦予民族聲樂藝術(shù)以特有的美學(xué)品格，更好地向全世界展示我國優(yōu)秀的民族文化，讓時尚唯美的歌聲傳遍全世界。

參考文獻：

[1]王維平.從原生態(tài)民歌談中國民族聲樂藝術(shù)的多元發(fā)展[J].音樂探索，2008(1).

[2]魏麗莉.關(guān)于當(dāng)前民族唱法問題的幾點思考[J].人民音樂，2011(5).