存在與在場(chǎng)
——海德格爾對(duì)繪畫藝術(shù)的理論啟示

韓照丹

（云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

存在與在場(chǎng)
——海德格爾對(duì)繪畫藝術(shù)的理論啟示

韓照丹

（云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

本文基于對(duì)海德格爾著作《林中路》一書(shū)中有關(guān)藝術(shù)作品本源問(wèn)題探討的諸多觀點(diǎn)解讀，進(jìn)而引出對(duì)當(dāng)今藝術(shù)問(wèn)題的一些感悟。雖然對(duì)于藝術(shù)起源的追溯是來(lái)自于終極意義層面的追問(wèn)，然而海德格爾的哲學(xué)理念卻在一定程度上為藝術(shù)本源問(wèn)題與創(chuàng)作理念提供了相關(guān)的理論觀照途徑。

存在；在場(chǎng)；追問(wèn)；藝術(shù)創(chuàng)作；物

一、追問(wèn)

熟知的東西所以不是真正知道了的東西，正因?yàn)樗鞘熘摹?——黑格爾

什么是藝術(shù)，藝術(shù)的根源究竟存在于什么地方？該怎樣面對(duì)藝術(shù)？怎樣做藝術(shù)？又是為什么而做？應(yīng)該遵從的堅(jiān)持的是什么？這一系列的問(wèn)題，從藝術(shù)發(fā)生始起就被不停地追問(wèn)和探討。歷史上諸多關(guān)于藝術(shù)起源的觀點(diǎn)從不同角度對(duì)藝術(shù)起源的問(wèn)題作了有益的探討，都有合理的部分，但又不同程度地存在一些缺陷。當(dāng)代重新提及對(duì)于藝術(shù)是什么的追問(wèn)，有著對(duì)以往觀念理解的懷疑、否定和超越。

藝術(shù)發(fā)展到今天，我們已經(jīng)知道，它并不只是追求客體的真實(shí)性，或可說(shuō)它屬于精神領(lǐng)域的創(chuàng)作活動(dòng)。從我們肯定藝術(shù)是作為傳遞情感和精神體驗(yàn)的活動(dòng)開(kāi)始，它的肯定性便只在這種文化交際活動(dòng)中得以成立，客觀真理開(kāi)始讓位與精神需要和心靈需求。藝術(shù)居于“真理”之中，存在于“感覺(jué)”里，就如歌德曾說(shuō)過(guò)，“藝術(shù)并不完全服從自然界的必然真理，而是有它自己的規(guī)律”。這個(gè)規(guī)律是什么，便成了藝術(shù)家和哲人們要深入尋找的。

海德格爾從哲學(xué)美學(xué)的角度來(lái)探討藝術(shù)作品的本源，向人們描述了一個(gè)更為敞開(kāi)的詩(shī)意的世界，在那樣一個(gè)敞開(kāi)的領(lǐng)域中，藝術(shù)超越了二元對(duì)立、物我兩分，超越了主體客體、感性理性，存在者如其所是并是其所是地顯現(xiàn)出來(lái)，物從它的對(duì)象性的遮蔽中覺(jué)醒。藝術(shù)是存在者的在場(chǎng)和解蔽。我們應(yīng)該從“混沌”的領(lǐng)域中去理解和探討藝術(shù)，它是一個(gè)整體，而不是被劃分，任何的劃分都勢(shì)必會(huì)破壞它源初的真實(shí)性。

他汲取了現(xiàn)象學(xué)和符號(hào)學(xué)對(duì)藝術(shù)的理解，但是進(jìn)一步認(rèn)為，對(duì)藝術(shù)的追問(wèn)不能僅從現(xiàn)象因果上來(lái)追問(wèn)，要追根溯源，尋找最本源的存在，因?yàn)檫@種現(xiàn)象之因是缺乏深度的，不是本質(zhì)之源。所以他在《藝術(shù)作品本源》一文中開(kāi)篇就提到“本源一詞在這里指的是，一件東西從何而來(lái)，通過(guò)什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那個(gè)東西，我們稱之為某件東西的本質(zhì)。某件東西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源。對(duì)藝術(shù)作品的本源的追問(wèn)就是追問(wèn)藝術(shù)作品的本質(zhì)之源。”

這是一個(gè)過(guò)渡點(diǎn)，既然我們要找藝術(shù)的本質(zhì)之源，那作品是什么，它如何成其為一件作品就變成我們首要思考的問(wèn)題，于是海德格爾引出“物因素”這個(gè)概念，他說(shuō)所有藝術(shù)作品都具有物因素，那么這種物因素究竟是什么呢？

我們可以理解海德格爾對(duì)追問(wèn)藝術(shù)的本源的論述，是要在思維的領(lǐng)域中尋找一種邏輯關(guān)系，尋找那種在任何情況下都不能離開(kāi)的關(guān)系，也就是康德所說(shuō)的“物”本身，經(jīng)驗(yàn)的物，感官所能感受到的獨(dú)立客觀的物，但康德認(rèn)為自在之物是不被我們認(rèn)知的，那么物本身究竟是什么，真實(shí)的物是什么，亞里士多德講物提出“實(shí)體”的概念，一般認(rèn)為物就是實(shí)體加屬性。但海德格爾并沒(méi)有止步不前，在這些基礎(chǔ)之上認(rèn)為，在感官中還有更深層的物，在那里物更大更遠(yuǎn)，同時(shí)又建立了一個(gè)時(shí)空。

海德格爾認(rèn)為任何物都是因緣和合的產(chǎn)物，物最重要的因緣是人，其最隱蔽的特性是人已設(shè)定其中，人的命運(yùn)也隱含在一個(gè)個(gè)物性之中，物的特性給人提供可能，給人指引。任何藝術(shù)作品都可以稱之為物，任何時(shí)候藝術(shù)作品都應(yīng)該從這里出發(fā)找到依據(jù)。

一直以來(lái)，人們談?wù)撍囆g(shù)，都處在二元對(duì)立的爭(zhēng)論中，物質(zhì)與精神，內(nèi)容與形式、主體與客體、質(zhì)料與形式，印象派之前，內(nèi)容重于形式，抽象派開(kāi)始，形式重于內(nèi)容，藝術(shù)一直被人們分離開(kāi)談?wù)摚瑳](méi)有一個(gè)整體的意識(shí)，在這個(gè)過(guò)程中，材料本身（顏料、色彩、造型、聲音等）一直被忽略。而唯有在藝術(shù)中，材料本身才能得到真正顯現(xiàn)，藝術(shù)便是在物質(zhì)中釋放出來(lái)的世界，但是海德格爾提出要超越符號(hào)學(xué)的框架，就不能僅僅只是一味地強(qiáng)調(diào)物因素，所以在他看來(lái)，藝術(shù)還是找回感覺(jué)，找到那一片“混沌”的世界，在那里一切都是渾然一體，身體與大地是融會(huì)貫通的，敞開(kāi)著更為原始更加真實(shí)的感覺(jué)。感覺(jué)就是整體，無(wú)從劃分，它既是共享的又是個(gè)人的，若要?jiǎng)澐謩?shì)必要損壞它的完整性，這就如同中國(guó)老莊哲學(xué)中講的“氣”，是無(wú)法劃分的，它不分主觀客觀、精神物質(zhì)，存在于其中，又比之更真實(shí)。

所以海德格爾寫道：“為了求得一種對(duì)物之物因素的正確而有份量的認(rèn)識(shí)，我們必須看到物對(duì)大地的歸屬性。大地的本質(zhì)就是它那無(wú)所迫促的儀態(tài)和自行鎖閉。大地與世界的爭(zhēng)執(zhí)在作品的形態(tài)中固定下來(lái)，并通過(guò)這一形態(tài)才得以敞開(kāi)出來(lái)”。中國(guó)的繪畫理論亦是如此，從東晉畫家顧愷之的《畫云臺(tái)山記》，到南宋宗炳的《畫山水序》，以及唐代張璪提出的“外事造化，中得心源”，都在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家與自然融合一體的重要性。

海德格爾講藝術(shù)作品的本源，起點(diǎn)在“物”，他在文章中不斷地追問(wèn)，假設(shè)傳統(tǒng)的理論或是他推論出的理論成立，得出結(jié)論，繼而又提出問(wèn)題，推翻前者，他是在一種更為開(kāi)放的思維語(yǔ)境中來(lái)談藝術(shù)的本源的，并不是為了得出一個(gè)結(jié)論而做這么多研究，正如他在后記中說(shuō)到，“本文的思考關(guān)涉到藝術(shù)之謎，這個(gè)謎就是藝術(shù)本身。這里絕沒(méi)有想要解開(kāi)這個(gè)謎。我們的任務(wù)在于認(rèn)識(shí)這個(gè)謎?！?/p>

二、在場(chǎng)

好的藝術(shù)家能使畫畫成為出于本能的毫不費(fèi)力的活動(dòng)，很自然地將自己的感受無(wú)拘無(wú)束地融入作品中，這是一種直抒心性的流露，也正巧呼應(yīng)了出自《莊子》中國(guó)畫術(shù)語(yǔ)中“解衣般礴”的創(chuàng)作狀態(tài)。

根據(jù)海德格爾的理論，我們已知道藝術(shù)的原則，藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造被稱為是一種無(wú)意識(shí)的行為，也就是說(shuō)人在藝術(shù)發(fā)生之先就已在場(chǎng)，藝術(shù)家把那個(gè)在場(chǎng)的世界連通起來(lái)，亦即“存在者在一種無(wú)蔽的領(lǐng)域里生發(fā)”，魯虹曾在一篇《對(duì)于“觸摸感”的關(guān)注與表達(dá)——談?wù)勈瘺_的選擇與創(chuàng)造》中談到過(guò)這樣一個(gè)問(wèn)題，“當(dāng)我們巡視從文藝復(fù)興到西方現(xiàn)代大師的作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)：有關(guān)繪畫的許多問(wèn)題，諸如透視、比例、色彩、構(gòu)圖等等，似乎都已解決的盡善盡美。正因如此，有些當(dāng)代中國(guó)畫家不免感到大師們的杰作如同一座座不可超越的屏障，我輩想要有所作為幾乎是不可能的”?；诖耍粑覀冞€是處在從表象的因果現(xiàn)象中區(qū)尋找解決之道，就仍然是在以往的二元對(duì)立中打轉(zhuǎn)。真正的解決之道，并不是你用全新的觀念或是回避就能解決的。此認(rèn)為在當(dāng)代繪畫中，怎么畫的重要性已被提示出來(lái)，回到藝術(shù)最本源的問(wèn)題上來(lái)才能作出好的藝術(shù)作品，回到顏料、色彩這些繪畫本身的材料上來(lái)，首先就是藝術(shù)家的一個(gè)創(chuàng)作狀態(tài)，即自由地運(yùn)用那些材料來(lái)作畫。讓藝術(shù)作品真正顯現(xiàn)，自由地與萬(wàn)物溝通。

正如海德格爾在本篇文章中表達(dá)的那樣，解蔽真理，用心感受，讓自己與天地自然萬(wàn)物聯(lián)通，便可進(jìn)入那個(gè)萬(wàn)物由此而生發(fā)的、最有可能性的、最自由的、最廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作空間。

[1]馬丁·海德格爾.林中路[M].孫周興譯.上海:上海世紀(jì)出版集團(tuán)，2008：1-70.

[2]馬丁·海德格爾.演講與論文集[M].北京：生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店，2005:4-83.

[3]陳嘉映.海德格爾哲學(xué)概論[M].北京：生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店，1995：1-80.

[4]魯虹.蛻變——魯虹藝術(shù)批評(píng)文集[M].河北：河北美術(shù)出版社，2008:60-83.

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1005-5312（2014）02-0101-02