德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的民族性演繹

杜娟

德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的民族性演繹

杜娟

（南京森林警察學(xué)院，江蘇 南京 210023）

德沃夏克作為捷克民族樂派最杰出的作曲家之一，一生都與斯拉夫民族有密切聯(lián)系，其音樂更體現(xiàn)了斯拉夫情結(jié)。《詩意音畫》鋼琴組曲創(chuàng)作于1889年，是德沃夏克創(chuàng)作頂峰期的大型鋼琴組曲，通過十三首充滿個性色彩的、渾厚而純美的標(biāo)題樂曲展示了濃郁的東歐斯拉夫民族的音樂色彩。本文通過對這套鋼琴組曲在演奏技巧和音樂風(fēng)格上的分析，以總結(jié)和舉例相結(jié)合的方式，揭示德沃夏克作品中的民族特性，以及如何更好地把握民族樂派鋼琴作品的演奏。

德沃夏克鋼琴組曲 《詩意音畫》 民族性

德沃夏克是十九世紀(jì)末民族樂派時期的重要作曲家，他一生創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，成果頗豐。在他的管弦樂作品和室內(nèi)樂作品家喻戶曉的同時，他的鋼琴作品為斯拉夫音樂走向世界奠定了堅實基礎(chǔ)，主要有《鋼琴協(xié)奏曲》（op.33）、《斯拉夫舞曲》和《杜姆卡》等多首鋼琴重奏曲和獨奏曲。這些鋼琴作品廣泛使用了捷克民歌和當(dāng)?shù)氐拿褡逦枨w裁，充分展現(xiàn)了波西米亞的迷人個性。

在德沃夏克的藝術(shù)生涯中，1873年創(chuàng)作的康塔塔《頌歌》揭開了他成功的首頁，1884年開始的英國之行讓他享譽歐洲，經(jīng)過五年的藝術(shù)洗禮，時至1889年德沃夏克已然到達創(chuàng)作的高峰。不再為生計發(fā)愁的他，最留戀的便是故鄉(xiāng)的山水人情、林蔭小路和田園風(fēng)光。這一時期的作品摒棄了過去奮斗的艱苦掙扎，更真摯感人，也更表現(xiàn)出捷克民族音樂的獨立風(fēng)范。

《詩意音畫》組曲便是在這一新時期應(yīng)運而生，本套作品采用標(biāo)題小曲的形式刻畫不同音樂形象，淋漓盡致地表現(xiàn)他對大自然及民間各種事物的獨特視角和靈感。在音樂表達中，運用動靜結(jié)合、相得益彰的手法，展現(xiàn)出一幅幅動人的鄉(xiāng)間美景。比起德沃夏克的其他鋼琴作品，這套組曲在音樂會中的演繹次數(shù)并不多，分析類文章寥寥無幾，幾乎不被大多數(shù)演奏者和學(xué)者熟知。而本套作品在鋼琴演奏技法和描繪音樂形象及內(nèi)在意境的表現(xiàn)方面都有新的突破，具有較高的藝術(shù)價值。演奏者通過深入學(xué)習(xí)，可以了解德沃夏克的作品內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格，從而提高音樂表達能力，進一步了解德沃夏克作為斯拉夫民族樂派奠基人的偉大貢獻。

一、獨特的發(fā)展段落手法

19世紀(jì)晚期，浪漫主義鋼琴音樂創(chuàng)作顯露出衰落跡象，其風(fēng)格特征隨著特性樂曲的增多日益泛化，向著多元的趣味傾向漫溢開去。與之相應(yīng)，民族樂派的異軍突起給鋼琴音樂注入了新的活力。與浪漫主義時期作品更關(guān)注自我情感變化的創(chuàng)作特點相比，民族樂派把眼光放在社會、生活、大自然等更廣泛的世界，這種對音樂形象關(guān)注點的改變，不得不說是一種新的進步。

從鋼琴組曲《詩意音畫》的十三首作品標(biāo)題中，就可以初步看出德沃夏克的創(chuàng)作思維，即采用不同風(fēng)格的音樂織體雕刻不同音樂形象的特色，力圖把鋼琴這個樂器之王的表現(xiàn)力最大化。比如用鋼琴表現(xiàn)田園風(fēng)光的詩意——《黃昏小路》、《春之歌》，表現(xiàn)具體事物的動靜態(tài)——《農(nóng)夫敘事曲》，《古堡里》，表現(xiàn)不同場景的熱烈氛圍——《嬉戲》、《富里安特舞曲》、《酒神節(jié)》、《閑聊》，表現(xiàn)富于內(nèi)涵的思想感情——《小夜曲》、《英雄的墓碑》、《幻想曲》《圣山上》等。在這一系列豐富多彩的形象刻畫中，無不透露德沃夏克對斯拉夫民族的生活體悟和由衷的熱愛。他用斯拉夫人特有的熱情和憂郁編織了一首首動人的民族之歌，有來自故鄉(xiāng)民間的淳樸聲音，更有自己思考的方向和內(nèi)心的沉淀。

在這一系列音樂形象的刻畫中，德沃夏克的音樂往往采用主旋律簡樸呈現(xiàn)與織體協(xié)調(diào)發(fā)展的特點。而在發(fā)展手法中，變奏是他最擅長的。在本套鋼琴作品中，德沃夏克借鑒他在第一套斯拉夫舞曲中的變奏手法，“采取主題調(diào)性的多變及對主題旋律不斷進行修飾與潤色的手法，對位旋律的寫作也加強了內(nèi)聲部的渲染。生動流暢的低音聲部極富表現(xiàn)力，具有濃郁的民間音樂情調(diào)，情緒熱烈，歡快明朗，散發(fā)著青春的氣息”。

1.對話式主題變奏。

例1：《農(nóng)夫敘事曲》片段：

通過高低音聲部的一問一答式旋律模仿（呼應(yīng)），使兩個農(nóng)夫勞作時的閑談景象躍然紙上。演奏時要注意對話時的語氣由弱到強，左右手的交替要自然流暢。

2.裝飾性主題變奏。

例2與例3：《古堡里》片段

在回旋曲式的重復(fù)旋律段落，一般穿插新的裝飾片段或采用增添聲部進行新的變奏，使樂曲在循環(huán)反復(fù)中產(chǎn)生聽覺上的新鮮感，極大地豐富樂曲內(nèi)涵。

例2：

例3：

《古堡里》在回旋曲式的結(jié)構(gòu)中，副主題句進行一次色彩性變奏（由例2變?yōu)槔?），即右手加入高聲部裝飾型的琶音，為之前旋律渲染的莊嚴(yán)、肅穆的古堡形象增添一絲神秘感。這些快速經(jīng)過的六十四分音符手指跨度較大，演奏者可提前根據(jù)自己的手指設(shè)計好相應(yīng)指法。同時要注意觸鍵的分寸感，裝飾音盡可能空靈些，像一層薄薄的暮靄罩在厚重的古堡城墻之上，在色彩上與旋律聲部表現(xiàn)的莊嚴(yán)感區(qū)別開來。

3.使用半音或半音階。

用半音或半音階進行以填充樂段內(nèi)容是浪漫派常用的發(fā)展段落手法之一。如《嬉戲》中開頭的主題句便采用了半音進行以填充內(nèi)聲部，如左手前兩小節(jié)和弦中的b3-2，2-#3，7-1等內(nèi)聲部進行在演奏中要有所突出，營造歡樂的開場氛圍。

例4：

隨著劇情發(fā)展，這些半音進行逐漸跳入右手的高音區(qū)，此時力度更弱，要求手指尖觸鍵靈敏而輕巧，凸顯頭尾音等襯托中間音變化的有趣結(jié)構(gòu)。

例5：

二、演奏風(fēng)格中的交響性特色

德沃夏克生活在民族主義運動蓬勃發(fā)展的年代，受浪漫主義思潮和斯拉夫民間文化的影響，其音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化風(fēng)格，既有歡快、活潑的民族舞曲氛圍，又有充滿意境、耐人尋味的旋律及豐富多彩的和聲處理，充分體現(xiàn)了其創(chuàng)作元素中民族性與世界性的和諧統(tǒng)一。在本套鋼琴組曲中，必須根據(jù)他刻畫具體形象時所表現(xiàn)的作品內(nèi)涵各有不同而區(qū)別對待，認(rèn)真把握每首樂曲的音色處理。

模擬交響樂隊豐富的音響效果和色彩紛呈的音色變化，是浪漫主義風(fēng)格的主要特色。處于浪漫主義后期的德沃夏克將這一特點移植在他的鋼琴作品創(chuàng)作中。在本套作品中，他特別注意運用音域交錯與設(shè)計對比性段落等一系列手法，增強作品的沖突感和矛盾性，從而增強樂曲的表現(xiàn)力。

1.同種旋律織體的不同音域表達。

在旋律、節(jié)奏、調(diào)性相同的情況下，即使只是單純地改變音區(qū)，也會帶來不同的演奏效果。這種語言發(fā)展手法，在本套作品中出現(xiàn)頻繁，為了更突出樂曲的交響性。

如《酒神節(jié)》片段：

例6：

例7：

例8：

在上述三例中，三次不同音域的主題句再現(xiàn)，呈漸進式擴張趨勢，充分表現(xiàn)了鋼琴不同音區(qū)的音響表達力。在演奏時應(yīng)考慮情緒的起伏遞增，觸鍵時手指由淺到深，力度加大的藝術(shù)處理，使慶祝酒神節(jié)的畫面感逐漸清晰。

又如《丑小鬼之舞》片段：

例9：

左手在高低兩個音區(qū)交叉，表現(xiàn)不同的聲部，高音區(qū)的單音回聲優(yōu)美動人，與低音區(qū)的琶音線條形成鮮明的層次感。

例10：

在相似的變奏段落中，采取高八度的手法，并且音量更小，左手的伴奏由三連音變?yōu)榫鶆虻氖忠舴?，音樂趨向平和、安靜的氛圍。

此外，《丑小鬼之舞》中首段的跳躍式音型表現(xiàn)出小鬼們不安分、愛搗鬼的心情，而中段富有歌唱性的連奏音型，則表達出小鬼們深沉憂郁的訴說。這兩種富有對比性的情緒交織在一起，使丑小鬼的內(nèi)心世界栩栩如生。觸鍵時，要用指尖控制好音色變化的力度，或明或暗，必須根據(jù)情緒的變化加以區(qū)別。

2.合理使用踏板，達到特殊的音響效果。

德沃夏克的許多作品都熱衷表現(xiàn)捷克人民光榮的歷史和偉大英雄的豐功偉績，本套作品也不例外。在《英雄的墓碑》中，開頭即用雄厚的分解和弦表現(xiàn)英雄的腳步聲，將和弦音中的最高音與和弦支撐一前一后奏出，既突出英雄前進步伐的堅定，又渲染宏大的音樂場景。在使用踏板時，要先在有和弦支撐的長音處踩下踏板，后在單音部分松開踏板，清晰地彈出單音，同時注意踏板與單音彈奏的銜接，保持氣息的延續(xù)，不要有斷句的感覺。

例11：

終曲《圣山上》采用了大和弦與分解琶音交織的手法，熱情地贊頌了故鄉(xiāng)的圣山之景， 強烈地表達了作曲家的愛國主義情懷。

開頭的四聲部合唱宛如天外之音， 隨著旋律線條的上升立體感逐漸增強，再隨著分解琶音的減弱而使形象升華，在使用踏板時要注意這一樂句和聲變化與整體的統(tǒng)一。

例12：

與此同時，套曲中還有幾首作品采用與交響性特征不同的“單一型織體”創(chuàng)作，如《春之歌》、《小夜曲》等，在主體速度統(tǒng)一的前提下逐漸展開樂句，充滿溫暖、親切感的旋律娓娓道來，體現(xiàn)樸實無華的意境美。

三、創(chuàng)作技巧中的和聲特色

1.同主音大小調(diào)的相互轉(zhuǎn)化。

回旋曲式變奏法是德沃夏克《詩意音畫》中最常用的，在回旋曲式的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中，大多采用同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)化配以動靜結(jié)合的樂段分布，突出樂段情緒對比。如《黃昏小路》B大調(diào)——b小調(diào)：

例13：

例14：

《黃昏小路》在回旋曲式——ABACA的結(jié)構(gòu)中，由“靜—動—靜—動—靜”的織體組合及B大調(diào)與b小調(diào)主題調(diào)性轉(zhuǎn)換相結(jié)合，音樂忽而柔和、委婉，忽而熱烈、明亮，充分表現(xiàn)了黃昏小路上的夕陽光影變化及作曲家的豐富想象力。如《嬉戲》G大調(diào)——g小調(diào)：

例15：

例16：

例15的右手雙聲部交織營造出活潑的氛圍，不能忽視中聲部的半音上行旋律，這樣更體現(xiàn)出趣味性。例16中連續(xù)的音階仿佛一陣微風(fēng)飄過，在演奏中要注意整體與片段之間的連接性，動靜結(jié)合，相得益彰，使每個樂段保持在特定的整體情緒中?！冻笮」碇琛方礎(chǔ)大調(diào)——降A(chǔ)小調(diào)：

例17：

例18：

在《丑小鬼之舞》開頭的前后兩個樂句的結(jié)束句相對照，由降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)換為降A(chǔ)小調(diào)，色彩發(fā)生輕微變化，力度由弱變強，表現(xiàn)丑小鬼們在黑夜中逐漸變得大膽起來，褪去掩飾的外衣。

從以上幾個功能性和聲轉(zhuǎn)化可以看出德沃夏克的音樂語言在傳統(tǒng)變換中富含新的趣味性，即在整段調(diào)性不改變的前提下，采用旋律中部個別性和聲變化以增添色彩性等，于細微處展現(xiàn)迷人風(fēng)格。

2.其他和聲語匯。

受斯拉夫民間音樂的影響，德沃夏克的音樂語言基本傾向于選擇大、小三度及大、小二度音程發(fā)展旋律，用這些相對舒緩的旋律線條營造出樸素自然的藝術(shù)風(fēng)格，然而許多旋律的走向最終呈現(xiàn)大七度、小七和弦、九和弦、十一和弦等色彩性更強的和聲語匯。這體現(xiàn)出德沃夏克的創(chuàng)作在尊重傳統(tǒng)民族音樂的同時，將民族藝術(shù)高度升華，最終形成自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。在演奏中要仔細找出這些特殊的旋律走向，用心體悟這些色彩性和弦所表達的意境，從而更好地詮釋作品內(nèi)涵。如大、小七度和弦交錯——《嬉戲》中段的主題句：

例19：

值得注意的是，在高音部旋律構(gòu)成的明亮的大七和弦襯托下（572#4），中聲部還隱藏著（2#4#61）這個略顯神秘的小七和弦。兩種和弦織體交錯相織，在演奏時要表現(xiàn)出不一樣的色調(diào)。如大九度音程——《農(nóng)夫敘事曲》開頭的主題句：

例20：

位于第四小節(jié)的（461b35）這個大九度和弦用跳音將茶余飯后農(nóng)夫們的業(yè)余生活表現(xiàn)得淋漓盡致。三弱一強的節(jié)奏顯得饒有趣味，演奏時要把握住跳音的彈力與張力，使這首對話式的敘事曲更生動、立體。

此外，德沃夏克對于其他民族民間音樂元素的借鑒使得他的音樂風(fēng)格更獨特。比如在他著名的 《自新大陸交響曲》和《F大調(diào)弦樂四重奏》中，都曾運用五聲音階作為旋律主題，在本套作品中依舊巧妙地將五聲音階作為部分標(biāo)題曲的主題句。這種將捷克民族音樂風(fēng)格移植在傳統(tǒng)的藝術(shù)音樂形式中，恰恰體現(xiàn)德沃夏克的高超藝術(shù)創(chuàng)作技巧。

例21：《黃昏小路》主題句旋律：

前兩句樂句下行，似是微風(fēng)拂過黃昏路邊的樹，小音程連接出一幅清新淡雅的鄉(xiāng)間美景，使人感覺輕松愉悅。

例22：《富麗安特舞曲》中段主題句旋律：

四、結(jié)語

詩中有畫，畫中有意。在本套作品中，德沃夏克運用“音”與“畫”交織的藝術(shù)手法，為演奏者提供了獨特的音樂意境。他用詩一般的音樂語言描繪家鄉(xiāng)的田園風(fēng)光和風(fēng)土人情，也將自己或詩意、或甜美、或憂郁、或惆悵的浪漫主義內(nèi)心表達得淋漓盡致。演奏者在學(xué)習(xí)作品的過程中，尤其要把握好斯拉夫民族的音樂風(fēng)格特性及德沃夏克的特殊音樂語匯，處理好本作品中“音”與“畫”的關(guān)系，努力揣摩作曲家每個小標(biāo)題的創(chuàng)作意圖，以更好地詮釋出斯拉夫音樂的獨有魅力。此外，“標(biāo)題”雖然是一種審美導(dǎo)向，但不能最終限制我們的思路和表演空間，在演奏本套作品時應(yīng)該順著“標(biāo)題”這個窗口認(rèn)真學(xué)習(xí)樂譜所傳達的內(nèi)容、音樂形象和基本情感，充分發(fā)揮想象力，挖掘作品中每條旋律線表達的特殊色彩，最終用鋼琴演奏出作曲家筆下“詩意音畫”的瑰麗。

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