談五場壯劇《彩虹》音樂的藝術(shù)探索
——云南壯劇音樂初探（之十四）

許六軍

（文山學(xué)院， 云南 文山 663000）

談五場壯劇《彩虹》音樂的藝術(shù)探索
——云南壯劇音樂初探（之十四）

許六軍

（文山學(xué)院， 云南 文山 663000）

五場壯劇《彩虹》音樂在第三屆中國少數(shù)民族戲劇會(huì)演中獲得成功，主要在于音樂設(shè)計(jì)者在創(chuàng)作中不斷探索和大膽創(chuàng)新。該劇的音樂在融入民歌、變化板式、運(yùn)用襯詞、特色樂器、伴唱幫腔等幾個(gè)方面進(jìn)行了不斷的藝術(shù)探索，使該劇音樂更具民族特色，更加成熟。

壯劇《彩虹》；藝術(shù)探索；民歌；板式；襯詞；特色樂器；伴唱幫腔

五場壯劇《彩虹》是根據(jù)流傳在壯族地區(qū)的敘事長詩《幽騷》（原名《逃婚調(diào)》）改編而成，講述一對(duì)壯族青年為反抗土司的壓迫，逃到遠(yuǎn)方成為夫妻的故事?！恫屎纭芬唤?jīng)登上舞臺(tái)就受到廣大觀眾的歡迎。2013年7月參加內(nèi)蒙古呼和浩特市舉辦的第三屆中國少數(shù)民族戲劇會(huì)演榮獲銀獎(jiǎng)，該劇音樂獲優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)（本屆會(huì)演音樂類只設(shè)“優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)”）。應(yīng)該說《彩虹》獲銀獎(jiǎng)與該劇音樂的成功不無關(guān)系。

該劇音樂的成功并獲獎(jiǎng)，在于音樂設(shè)計(jì)者大膽地進(jìn)行藝術(shù)探索。那么，該劇音樂的藝術(shù)探索又表現(xiàn)在哪些方面呢？

探索一：融入民歌，民族色彩更加鮮亮

云南壯劇音樂有兩種類型：一種類型是融合型的〔乖嗨咧腔調(diào)〕〔依嗬嗨腔調(diào)〕〔沙戲腔調(diào)〕和〔壯劇皮黃〕，另一種類型則是在壯族民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的本土型的〔哎依呀腔調(diào)〕〔哎的呶腔調(diào)〕和〔樂西戲調(diào)〕。這兩種類型的7種腔調(diào)使云南壯劇形成了多聲腔少數(shù)民族劇種。

“戲劇音樂來源于民歌、曲藝、歌舞、器樂等多種音樂成分……”［1］718這是所有戲曲音樂形成和發(fā)展的共性特征，云南壯劇也不例外。在云南壯劇音樂形成和發(fā)展的歷史進(jìn)程中，壯劇的各種腔調(diào)始終都是在不斷地以各種不同形式與壯族民歌進(jìn)行互滲和融合，實(shí)際上就是一種探索和創(chuàng)新的過程，換句話說，壯劇音樂濃郁的壯族風(fēng)格是壯劇音樂與壯族民歌不斷互滲和融合的必然。

云南壯劇音樂雖然有7個(gè)腔調(diào)，但在民間土戲班的演出中，每個(gè)戲班只唱一種腔調(diào)，互不混雜，演唱哪種腔調(diào)就是哪種戲班，如富寧縣洞波鄉(xiāng)芭萊土戲班就只唱〔哎依呀腔調(diào)〕，不唱其他腔調(diào)，它就是“哎依呀戲班”，其他戲班亦然。不同腔調(diào)的戲班的每一次演出都是壯劇音樂與壯族民歌互滲和融合的實(shí)踐。這樣的實(shí)踐有兩種方式：一種是在演出中用一段時(shí)間（或演出前、或演出中、或演出后）進(jìn)行民歌對(duì)唱，這種對(duì)唱與當(dāng)時(shí)表演的劇目內(nèi)容無關(guān)，是有意識(shí)地拉動(dòng)觀眾與演員之間的互動(dòng)、活躍舞臺(tái)氣氛、吸引觀眾參與的一種有效方式，很受群眾歡迎；另一種方式是直接將當(dāng)?shù)亓餍械拿窀枨{(diào)與劇目緊密聯(lián)系，突出了壯劇音樂的壯族民歌風(fēng)格?！恫屎纭芬魳凡捎昧说诙N方式。

在《彩虹》音樂中，成功地采用了以下幾支民歌曲調(diào)：

一支是【吩打勞】（壯語曲調(diào)名），漢語曲調(diào)名是【大河調(diào)】，流傳范圍很廣，分為【剝隘吩打勞】和【阿用吩打勞】兩種，《彩虹》用的是【阿用吩打勞】。第一場，在富寧縣壯族地區(qū)一年一度隆重盛大的傳統(tǒng)節(jié)日隴端街上，壯族男女青年穿上盛裝、打起花傘、背著花包、帶上五色花糯飯等食品和定情禮物，唱著【吩打勞】來趕隴端街。此時(shí)，【吩打勞】由遠(yuǎn)及近，由獨(dú)唱到齊唱，歌聲此起彼伏，青年們用山歌向自己的意中人表達(dá)愛意。他們唱著山歌，一對(duì)對(duì)、一撥撥地來到隴端街，舞臺(tái)上呈現(xiàn)的正是現(xiàn)實(shí)生活中隆重的隴端街的熱鬧景象。舞臺(tái)上演唱的【阿用吩打勞】旋律優(yōu)美、清純溫潤、秀麗流暢、脈脈含情，此時(shí)傾聽【阿用吩打勞】仿佛置身于壯鄉(xiāng)的田園風(fēng)光之中去感受壯族男女青年熱戀時(shí)情真意切的純真愛情。原生的壯族民俗和優(yōu)美的壯族民歌給觀眾留下了深刻的第一印象。

第二支是【吩呃哎】（壯語曲調(diào)名），漢語曲調(diào)名是【歸朝山歌】，因起源于歸朝地區(qū)而得名。這是一種流行范圍很廣，很受壯族群眾歡迎的壯族民歌，廣泛流行在富寧縣境內(nèi)所有壯族村寨。

【吩呃哎】優(yōu)美動(dòng)聽、端莊流暢，演唱時(shí)真假嗓頻繁交替，真嗓渾厚淳樸，假嗓嘹亮高亢，節(jié)奏不規(guī)整，有很強(qiáng)的隨意性。大量的各種裝飾音和不同的演唱方法使【吩呃哎】別有情趣，既可優(yōu)美流暢、古樸端莊，又可高亢激越、振奮激昂，也能空靈高遠(yuǎn)、舒暢豪放。演唱【吩呃哎】的最高境界是真假嗓轉(zhuǎn)換和換氣時(shí)不露痕跡，低音沉靜而回味無窮，高音穿透力強(qiáng)且沁人肺腑，演唱難度很大，具有好聽難唱的特點(diǎn)。民間有很多演唱【吩呃哎】的高手，劇中演唱【吩呃哎】的歌手與民間歌手相比不分高下，難分伯仲。

這支曲調(diào)在《彩虹》中起著關(guān)鍵性作用，在劇中出現(xiàn)兩次。第一次是在第二場。劇中主人公沐郎和朵比是一對(duì)壯族男女青年，從小青梅竹馬，兩小無猜，長大后成了戀人。但在一次隴端街中，美麗善良的朵比被荒淫無恥的土司看中，用號(hào)字黑綢號(hào)下朵比，這就意味著七天后朵比就要成為土司娘娘。沐郎和朵比決意逃到遠(yuǎn)方去成家，但又不忍留下朵比的阿媽，阿媽勸二人趕快離開，不然就難脫魔爪，無奈之下沐郎和朵比依依不舍、悲痛欲絕地與阿媽分別。此時(shí)，曾被土司號(hào)下成為土司娘娘又被土司拋棄的阿花出現(xiàn)。在追光下，阿花清唱【吩呃哎】，悲涼凄慘，孤苦無靠，預(yù)示若朵比被號(hào)成為土司娘娘，今天阿花的悲劇就是明天朵比的下場。低沉哀怨的【吩呃哎】令人悲傷，催人淚下。此時(shí)的【吩呃哎】實(shí)為第二場的點(diǎn)睛之筆，令觀眾久久回味，難以釋懷。

第二次是在第五場，土司強(qiáng)迫朵比為妻，朵比誓死不從，土司以沐郎和朵比私奔亂倫、違反土規(guī)為名，將二人殘酷毒打，最后焚為灰燼。在熊熊烈火中，阿花又出現(xiàn)在舞臺(tái)上，此時(shí)除了熊熊烈火的聲音，一切歸于寂靜，阿花在烈火聲中再次唱起【吩呃哎】。先是阿花清唱，哀怨憂愁、低沉凄婉，接著眾女青年齊唱，沉吟傷感，呼號(hào)激越，再后來是男聲近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，在更高的音上與眾女合唱，空靈高遠(yuǎn)，豪放激蕩，此起彼伏，似呼喚吶喊、似團(tuán)結(jié)反抗、似追求向往，似黑夜驚雷劃破夜空。同時(shí)，眾姐妹摘下象征封建枷鎖的號(hào)字黑綢拋到臺(tái)下，寓意砸碎身上的封建枷鎖，追思沐郎和朵比，共同追求幸福的生活。最后，在【吩呃哎】的歌聲里，沐郎和朵比在狂風(fēng)暴雨中化為彩虹，成為了理想與吉祥的象征。這次出現(xiàn)的【吩呃哎】把本劇推向高潮，精確地揭示了壯族人民對(duì)美好理想的追求和對(duì)幸福生活的向往的深刻主題。

第三支是【吩央】（壯語曲調(diào)名），漢語曲調(diào)名是【郎恒山歌】，因產(chǎn)生并主要流行在富寧縣田蓬鎮(zhèn)的郎恒地區(qū)而得名，是壯族儂支系的布央人演唱的曲調(diào)，幾乎在富寧縣壯族地區(qū)都有流行。這支曲調(diào)音域?qū)掗?，旋律?yōu)美亮麗、清新明快、高亢悠遠(yuǎn)、節(jié)奏鮮明，有很長的拖腔。由于旋律優(yōu)美，此曲易學(xué)易唱易傳，演唱時(shí)給人一種呼喚、吶喊、舒暢、贊頌、唯美的心理感受，極具震撼力。在壯族地區(qū)，大凡娶親嫁女、紅事喜事、會(huì)親訪友、談情說愛都要用對(duì)唱【吩央】的方式來進(jìn)行。在《彩虹》第三場，管家率家丁和侍女前往朵比家送彩禮接朵比上轎，姆比（朵比之母）謊稱朵比已被河神接走，土司不悅，命家丁將姆比丟下河淹死，此時(shí)阿花穿著嫁妝頭頂紅帕冒充朵比欲乘土司不備刺殺土司報(bào)仇雪恨，土司以為真是朵比，要把“朵比”接走，“朵比”提出按照壯鄉(xiāng)禮俗要與土司對(duì)歌，土司無奈只好答應(yīng)。此時(shí)“朵比”和土司對(duì)唱【吩央】，“朵比”用“高起”的唱法，清新亮麗、高亢悠遠(yuǎn)，土司管家和家丁們用“低起”的唱法，滑稽可笑，再現(xiàn)了壯家青年男女對(duì)歌擇偶的習(xí)俗和情景。精彩的無伴奏原生態(tài)男女對(duì)唱，令觀眾目不暇接，為《彩虹》音樂的成功增色不少。

類似的民歌融入方法還有第三場姆比唱的【吩龍安】（壯語曲調(diào)名），漢語曲調(diào)名是【龍安山歌】，給人以凄婉、悲涼、哀怨和無奈的聽覺感受。

融入民歌還有一種方式，即根據(jù)唱詞和角色的情緒變化、舞臺(tái)氣氛的變化或故事情節(jié)激化，沒有用原生態(tài)的民歌而是用民歌的旋律作為音樂素材重新設(shè)計(jì)音樂。如第一場隴端街上青年男女的舞蹈音樂就是用【吩央】【吩打勞】的旋律作為素材重新設(shè)計(jì)的，眾青年表演手巾舞、花傘舞、棒棒舞、銅鼓舞時(shí)歡快熱烈、喜慶紅火，而繡球舞則含情脈脈、情意綿綿。在隴端街上，土司管家和家丁與眾青年舞蹈時(shí)，用【阿用吩打勞】作為音樂素材設(shè)計(jì)舞蹈音樂。眾青年表演時(shí)表現(xiàn)壓抑、悲憤、憎恨、無奈的情緒，土司管家和家丁表演時(shí)滑稽可笑、狂妄放肆，很好地渲染了舞臺(tái)氣氛。再如第三場，管家率家丁侍女抬轎和聘禮去接朵比上轎的舞蹈是用【哼央細(xì)】（壯語曲調(diào)名，漢語曲調(diào)名是【天保山歌】）的音樂素材設(shè)計(jì)而成的抬轎舞蹈音樂，描繪了管家和家丁侍女“汗珠落地摔八瓣，嗩吶聲聲淚千行”的凄苦命運(yùn)和“只要主子他高興，我也樂得做陪郎”的虛榮卑微身世和無奈心情，很好地刻劃了土司府中底層土民的苦難悲慘的人物形象。

用這兩種方法融入了大量的民歌，使《彩虹》音樂呈現(xiàn)出多彩的壯鄉(xiāng)風(fēng)情和濃郁的壯族風(fēng)格，是《彩虹》音樂成功的主要因素之一。

探索二：變化板式，戲曲韻味更加濃郁

以往新編劇目的音樂是想向板腔體的音樂體式作更多的嘗試，而《彩虹》則是想在既有曲牌體和民族歌劇的特征又有板腔體的韻味上去作新的探索。

例如第一場，土司用號(hào)字黑綢號(hào)下朵比，此時(shí)朵比猶如五雷轟頂萬箭穿心，眾青年也預(yù)感到朵比即將大難臨頭，此時(shí)音樂設(shè)計(jì)者將“毒蛇闖進(jìn)了池塘要驅(qū)散鴛鴦，餓虎闖進(jìn)了寨子要叼走羔羊，鋼刀插在胸口上，心在流血淚似汪洋”設(shè)計(jì)了一段【垛板】，一字一音，字字鏗鏘，節(jié)奏鮮明，句式短促緊湊，表現(xiàn)了朵比和眾青年吶喊、控訴和抗?fàn)幍膹?qiáng)烈心聲，使《彩虹》的戲曲韻味更加濃郁。再如第五場，沐郎朵比在外鄉(xiāng)過著幸福美滿的生活，由于思念母親，雙雙返鄉(xiāng)探望，不料中了土司設(shè)下的圈套，被土司嚴(yán)刑拷打，遍體鱗傷。面對(duì)酷刑，二人寧死不屈，演唱了“眾父老，眾鄉(xiāng)親，別流淚，別呻吟……”的唱段，唱段在原板和快板間兩次轉(zhuǎn)換。唱段質(zhì)樸流暢，唱原板時(shí)悲壯冤屈、催人淚下；唱快板時(shí)堅(jiān)定不屈、悲憤激昂。唱段不長，卻抒發(fā)了沐郎和朵比心中的冤屈和憤怒、堅(jiān)韌和不屈，使《彩虹》音樂的板式更加豐富，韻味更加濃郁。

探索三：運(yùn)用襯詞，壯劇唱腔更具特點(diǎn)

云南壯劇的襯詞豐富多彩，共有8類30種，來源于壯族民歌。各種不同類型的襯詞使壯劇唱腔具有十分突出的民族特點(diǎn)?！恫屎纭芬舶l(fā)揮了這個(gè)優(yōu)勢，在唱腔中大量運(yùn)用襯詞。一是在演唱原生態(tài)民歌時(shí)襯詞不變，味道更濃，如“首句型起腔性襯詞”、“字間填充性襯詞”、“前后呼應(yīng)性襯詞”、“句中感嘆性襯詞”、“氣氛渲染性襯詞”、“襯字型收腔性襯詞”、“呼應(yīng)型稱謂性襯詞”等等。襯詞的恰當(dāng)使用使該劇的唱腔更具民族特點(diǎn)。二是把有實(shí)際詞義的漢語直譯為壯語來作為襯詞。如第五場，沐郎朵比被嚴(yán)刑拷打，二人疼痛難忍、奄奄一息，互相寬慰，設(shè)計(jì)者把漢語的“苦命羅苦命羅”翻譯成壯語“赫目萊羅赫目萊羅”作為“句前感嘆性襯詞”。這種襯詞十分特別，民族特點(diǎn)就更加鮮明。

探索四：特色樂器，增強(qiáng)壯劇音樂色彩

云南壯劇民間土戲班的演出會(huì)使用因地制宜、就地取材而自制的不少特色樂器。在《彩虹》中也把這些特色樂器運(yùn)用到音樂演奏中來進(jìn)行嘗試和探索：

胭諾瑪：壯語樂器名，漢語名“馬骨胡”，云南壯劇主奏樂器。琴筒用馬腿骨做成，蒙蛇皮，琴桿用楠木或老金竹制作，頂?shù)耨R頭，琴軸用麂角或楠木制作，張二弦，用普通馬尾弓。音色圓潤亮麗，清純悠遠(yuǎn)，有濃郁的壯族特點(diǎn)。《彩虹》音樂中，不管是群眾舞蹈場面還是沐郎朵比柔情似水、含情脈脈的情景，胭諾瑪?shù)难葑喽寄芎芎玫劁秩井?dāng)時(shí)的舞臺(tái)氣氛和角色的內(nèi)心活動(dòng)。

哦比：壯語樂器名，漢語也以此為名，云南壯劇吹管樂器之一，用上好竹子制作，開七孔，頂置竹制簧片，音色優(yōu)美圓潤、渾厚低沉、凄婉哀怨、古樸蒼涼。《彩虹》音樂里，在“序”中幼年時(shí)的沐郎朵比吟誦兒歌嬉戲時(shí)就用哦比獨(dú)奏作背景音樂，劇場效果很好；在第五場，沐郎朵比被土司嚴(yán)刑拷打奄奄一息時(shí)共同回憶兒時(shí)無憂無慮、天真活潑、嬉戲玩耍、吟誦兒歌的情景的對(duì)白時(shí)，也是用哦比獨(dú)奏背景音樂。第五場和“序”前后呼應(yīng)，凄美的音色引導(dǎo)觀眾去追憶沐郎朵比兒時(shí)的情景，反觀長大后的艱辛和疾苦、磨難和屈辱，如泣如訴、悲涼凄苦，深深地打動(dòng)了觀眾。

恩啯果：壯語樂器名，漢語名“竹筒鼓”，云南壯劇打擊樂之一。這是壯族民間用來驅(qū)趕牲畜或傳遞信息的生活用具，在《彩虹》中用作樂器。它用大竹做成，中間開一長槽，置于支架上，用竹鍵擊打發(fā)聲，音色洪亮沉穩(wěn)、粗獷豪放、古樸滄桑，在打擊樂中起到烘托情緒、渲染舞臺(tái)氣氛和指揮擊樂的作用。在第五場中，沐郎朵比慘遭土司嚴(yán)刑拷打，誓死不屈，土司無計(jì)可施下令兵丁用大火把沐郎朵比燒成灰燼，兵丁手持火把舞蹈時(shí)的音樂就加入“恩啯果”，陰森恐怖的音樂令觀眾窒息，舞臺(tái)效果極佳。

使用了壯劇的特色樂器，凸顯了壯劇音樂的民族色彩，這也是《彩虹》音樂獲得成功的因素之一。

探索五：伴唱幫腔，烘托戲劇的矛盾沖突

高腔是中國戲曲音樂的主要聲腔之一。高腔的主要特點(diǎn)之一是“幫腔”，幫腔對(duì)“描寫環(huán)境，渲染舞臺(tái)氣氛；加強(qiáng)懷念、悲傷、怨恨、譴責(zé)或歡樂、喜悅的情緒，揭示劇中人的內(nèi)心活動(dòng)等，能收到感人的藝術(shù)效果”。［1］721很多地方戲曲劇種和少數(shù)民族劇種也借鑒“幫腔”這種演唱方式來豐富本劇種的音樂風(fēng)格和增強(qiáng)戲劇效果。

云南壯劇民間土戲班的演出很少見到在音樂中運(yùn)用伴唱幫腔的演唱形式。而在《彩虹》音樂中，音樂設(shè)計(jì)者進(jìn)行了大膽的探索，運(yùn)用伴唱幫腔的演唱形式來刻劃人物形象、渲染舞臺(tái)氣氛、烘托戲劇矛盾，收到了很好的效果。

一是主題歌《啊，彩虹》，在“序”、第四場、第五場中出現(xiàn)，同是主題歌，分別在三個(gè)地方出現(xiàn)，前后呼應(yīng)，一脈相承但作用不同、意義不同、效果則很明顯。二是在第一場的隴端街上，眾青年的舞蹈場面也用伴唱烘托喧鬧、熱烈、紅火、喜慶的舞臺(tái)效果。三是第一場隴端街上，荒淫無恥的土司用號(hào)字黑綢號(hào)下美麗善良的朵比，此時(shí)幕后伴唱【垛板】，把沐郎朵比和眾青年悲傷、憤怒、呼號(hào)、吶喊、抗?fàn)幍奈枧_(tái)情緒渲染得淋漓盡致。四是第二場，七天后朵比將成為土司娘娘，面對(duì)即將降臨的悲劇，沐郎和朵比決定逃到遠(yuǎn)方去成家。當(dāng)逃到陰森恐怖的深山莽林時(shí)，二人筋疲力盡，饑寒來襲，此時(shí)女聲幕后伴唱“月黑夜莽林間，山風(fēng)陣陣?yán)潢庩?，臉貼臉心貼心，暖流遍全身”，柔綿溫情、優(yōu)美流暢的旋律和情真意切的伴唱把沐郎朵比相互關(guān)心體貼、恩愛有加、情深意濃的深厚感情渲染得深刻感人，該唱段也因此而在觀眾的心中留下深刻的印象揮之不去。

《彩虹》音樂中還有在唱腔中采用唱前幫、句中幫、重句幫等幫腔形式，為渲染人物情緒和戲劇沖突增色不少，篇幅所限，不再贅述。

《彩虹》音樂除了以上幾個(gè)方面的藝術(shù)探索以外，還有其他音樂形式的探索，如器樂曲牌的探索、擊樂鼓點(diǎn)的探索、旋律發(fā)展手法的探索、和聲配器的探索、唱腔中壯語漢語互滲和融合的探索等等，這些探索都積累了不少經(jīng)驗(yàn)，是《彩虹》成功并獲獎(jiǎng)的重要因素?？梢灶A(yù)想，云南壯劇將會(huì)在無數(shù)創(chuàng)作者不斷嘗試、不斷探索、大膽創(chuàng)新的不懈努力下，在祖國的戲曲百花園里大放異彩，光彩耀人。

［1］中國大百科全書總編輯委員會(huì)《音樂舞蹈》編輯委員會(huì).中國大百科全書音樂舞蹈［M］.北京：中國大百科全書出版社，1989.

A Study on Artistic Exploration of the Music in the Five Scenes of Zhuang Drama Rainbow: The 14th Study of Zhuang Drama Music

XU Liu-jun
(Wenshan University, Wenshan 663000, China)

The music in the five scenes of Zhuang drama Rainbow gets ahead at the Third China MinoritiesDrama Festival for designer’s continuously exploration and bold innovation. The music focuses on continuous artisticexploration in the integration of folk songs, changing rhythm, practicing auxiliary words, special instruments andvocal accompaniment etc. Continuous artistic exploration will make Zhuang drama music more ethnic and the dramawill be more mature.

Zhuang drama Rainbow; artistic exploration; folk songs; rhythm; auxiliary words; specialinstruments; vocal accompaniment

J825.74

A

1674-9200（2014）01-0001-04

（責(zé)任編輯 王光斌）

2013-11-21

許六軍（1948-），男，壯族，云南富寧人，主要從事云南壯劇音樂的創(chuàng)作與研究。