淺談梵高《向日葵》之美

崔青青 馮丹 劉倩

（中國礦業(yè)大學藝術(shù)與設計學院，江蘇 徐州 221116）

淺談梵高《向日葵》之美

崔青青 馮丹 劉倩

（中國礦業(yè)大學藝術(shù)與設計學院，江蘇 徐州 221116）

梵高是后印象色彩的領(lǐng)軍人物，他的一生很短暫，其追求藝術(shù)的歷程很坎坷艱辛。其代表作《向日葵》不僅是梵高的代表作，也是梵高的精神象征，是梵高的化身，是他藝術(shù)之大成的濃縮體，是其精神氣質(zhì)的載體。

梵高；精神；色調(diào)；藝術(shù)

《向日葵》成就了梵高一生的藝術(shù)，卻是他悲劇人生的開始，在他完成第十四幅《向日葵》之后，梵高與高更爭吵在不久之后，梵高以自殺結(jié)束了自己短暫的生命。他一生中執(zhí)著于創(chuàng)作，極度渴望著被認可和贊同，在他活著的時候，始終沒能完成自己的夢想，但是在日后他的作品造成了極大的轟動，《向日葵》中體現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻讓人們回味無窮。

一、《向日葵》的精神體現(xiàn)

《向日葵》的藝術(shù)美主要體現(xiàn)在它是藝術(shù)家的精神寫照，是反映梵高一生悲苦、孤寂的藝術(shù)佳作。梵高是一位非常認真的人，熱情飽滿，并具有個性。他在世的三十七年時間里，留下了無數(shù)精神財富來充實藝術(shù)界，雖然他一生孤苦、磨難重重，然而他對藝術(shù)的信念始終不變，因而在他的藝術(shù)作品中體現(xiàn)出不同尋常的精神價值。梵高在繪畫上并不遵循傳統(tǒng)的寫實主義，而是向著主觀性和強化感情方向來體現(xiàn)繪畫的藝術(shù)，他與后印象主義畫家為美術(shù)革新奠定了基礎(chǔ)，病開創(chuàng)了現(xiàn)代美術(shù)的一片新的天地。

梵高一生中共作了14幅《向日葵》，有13幅在他死后散落各地，只有1幅目前在梵高美術(shù)館展出。有無數(shù)觀賞者在欣賞梵高的《向日葵》時，都有一種崇拜之感，那是面對向日葵燃燒的生命而產(chǎn)生的敬畏之感，而這種燃燒著的生命也體現(xiàn)了梵高的崇高精神。他對藝術(shù)的火熱追求和執(zhí)著的向往，他將自己的生命無盡的燃燒成一幅幅美麗而驚人的畫卷，讓他的畫也如他的人透著瘋狂的氣質(zhì)。

從色調(diào)來看，《向日葵》是以絢麗的金黃色為主調(diào)的，而明暗各異的黃色組成了絢麗多彩的畫面。從顏色的選擇上，梵高不僅體現(xiàn)的是向日葵的本體顏色，更是象征著太陽的色彩，同時陽光是象征愛情的，具有多重意味。梵高以金黃色來象征著內(nèi)心對藝術(shù)的向往，同樣是他內(nèi)心執(zhí)著的精神象征。

二、向日葵是生命的火焰

每當我觀察《向日葵》這幅畫時，總有一種激動的感覺，它的線條是那么的靈動，它的筆觸是那樣的飄逸和輕快，整個畫面干凈利落，它的效果是那樣震撼！也只有用震撼來形容了，也許當我們處在當時梵高所在的困境時，我們會很自然的感到一種情緒，也許是消沉，也許是悲觀，也許是失落，也許是郁悶，但是梵高是一種激憤！觀《向日葵》無不感覺的到畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情和旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那么粗壯有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而在觀看《向日葵》的畫面之時，我們也能感受到一種輕松而愉悅的心情，那是除了色彩帶給我們的視覺效果外，更多地是源自于自然的力量，也使人們在生命烈火中感受到了生命的神圣。梵高純熟的技巧和繪畫技巧可謂是心手合一，將靜止的向日葵繪出了生命的魅力，并運筆于心，筆隨心動，在八月的阿爾熱烈的土地上，盡情地抒寫生命的激情和火焰，那種放浪不羈的風格，為他的生命勾勒出熊熊燃燒的藝術(shù)之火。

三、梵高繪畫的藝術(shù)價值

梵高的藝術(shù)蘊含著強烈的生命意識，也同時在散發(fā)著陽光般金色光芒的向日葵下，我們看到的是他充滿悲劇的一生，在繪畫技藝和表現(xiàn)形式上有著獨特的追求。在生前，他的藝術(shù)風格是不被人們認可的，但是他從環(huán)境入手，追尋著真實的存在，從而促使表現(xiàn)主義風格的誕生。他一生的畫作直接影響著法國藝術(shù)界，因此在20世紀初期出現(xiàn)了抒情抽象肖像。同時，梵高在藝術(shù)創(chuàng)作中，摒棄了繪畫的既定框架，將那些束縛藝術(shù)想象的東西完全剔除，甚至也忘記了自己的意識形態(tài)，將所有的精神和力量融入繪畫中，瘋狂執(zhí)著。在眾多繪畫題材中，唯有景觀可以讓他物我兩忘。自《向日葵》在被人以59億日元拍賣之后，引起了世界轟動，這樣高利潤價值的繪畫與他生前的窮困潦倒形成了鮮明的對比，同時也映襯出梵高的生命價值，因而《向日葵》中有著豐富的內(nèi)涵和精神價值，透著獨特的藝術(shù)美。

四、結(jié)語

梵高雖然只活了三十七歲，但他即使窮困潦倒，也始終保持著旺盛的對藝術(shù)的追求而未扔掉那維系生命與精神的畫筆，他畫的向日葵不只是色彩，而更是他生命與精神的自我流露，是為生活高唱的贊歌。

從歷史上講，梵高是以為非常超前的畫家，作品處于現(xiàn)代藝術(shù)前沿。他當時在藝術(shù)的探索中具有開創(chuàng)性，但其作品中所包含的的悲劇含義和獨特的個性追求，難以被當時人們所理解。在他政治創(chuàng)作高峰之時，恰恰是群眾對他誤解最深的時候。直到19世紀未，人們的思想得到空前的解放，梵高的作品才逐漸被世人所接受認可。梵高影響到了無數(shù)人以后，促成了表現(xiàn)主義，尤其是對于野獸派產(chǎn)生了及其深遠的影響，輻射了一代又一代優(yōu)秀的畫家。

[1]聞名.留存心靈的痕跡——世界繪畫史.中國環(huán)境科學出版社，2006.

[2]邵大箴.西方現(xiàn)代美術(shù)思潮.四川美術(shù)出版社，1990.

[3]范縝.從《向日葵》看梵高油畫之美.時代文學（上），2010.

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1005-5312（2014）14-0100-01