淺析穆索爾斯基《圖畫展覽會》

孫 倩 （青島大學 山東青島 266000）

淺析穆索爾斯基《圖畫展覽會》

孫 倩 （青島大學 山東青島 266000）

穆索爾斯基是俄羅斯民族樂派最具代表性的作曲家之一，他的《圖畫展覽會》是少有的器樂創(chuàng)作中的杰作，對后世影響深遠。本文從簡述穆索爾斯基的音樂創(chuàng)作以及音樂風格入手。淺析他的鋼琴獨奏套曲《圖畫展覽會》的創(chuàng)作背景，并且進行了作品分析。加之本人在演奏時的體會，展現(xiàn)了穆索爾斯基在音樂創(chuàng)作上對后世的影響和貢獻。

穆索爾斯基音樂風格；《圖畫展覽會》；作品分析

一、穆索爾斯基生平與音樂創(chuàng)作

穆索爾斯基在鄉(xiāng)村長大，他在六歲的時候隨母親學習鋼琴，他的音樂才華從那時就綻露出來。而從小受保姆影響很深的穆索爾斯基，對俄羅斯童話非常熱衷，因此他對俄羅斯民間音樂懷有深厚的感情，這也成為他最初創(chuàng)作音樂的動力和源泉。在他的創(chuàng)作中，歌劇處于首要位置，他創(chuàng)作了5部歌劇，但大部分作品都沒有完成，由后人續(xù)完。穆索爾斯基在器樂創(chuàng)作方面留下的作品不多，但卻富有獨創(chuàng)性。其中最有代表性的作品是交響音畫《荒山之夜》和鋼琴套曲《展覽會上的圖畫》。

二、穆索爾斯基的音樂風格

濃郁的民族特色，強烈的現(xiàn)實主義傾向以及大膽的作曲技法----我們在穆索爾斯基的音樂中可以強烈的感受到這些創(chuàng)作風格。在民族性的探索中，穆索爾斯基并沒有停留于對表面的民間音調(diào)的追求上，他除了經(jīng)常運用民間音樂以及俄羅斯東正教圣詠作為音樂素材之外，還注重從俄羅斯語言音韻中去挖掘民族風格的旋律因素，他創(chuàng)作性的將旋律和朗誦相互結(jié)合，成功的找到了適合俄羅斯語言的朗誦性音調(diào)。他的創(chuàng)作貼近俄羅斯人民，真實反應社會生活，具有強烈的現(xiàn)實主義傾向。在十九世紀的俄羅斯音樂中，能夠深刻的揭露統(tǒng)治階級腐朽虛偽并表達對不幸民眾的深切同情的作品，以他的最為突出。此外，穆索爾斯基在作曲技法上也進行了大膽革新。在調(diào)式上，他創(chuàng)造性的突破了傳統(tǒng)的大小調(diào)體系，通過運用民族調(diào)式和人工調(diào)式來擴大調(diào)性處理的范圍。

三、《圖畫展覽會》作品分析

穆索爾斯基與畫家，建筑家哈爾德曼是多年好友，哈爾德曼從國外深造回來后，由于生活的窘迫和折磨，在39歲時突然死去。他們有4年的誠摯友誼，哈爾德曼的不幸離世，穆索爾斯基非常悲痛。之后不久，在美術學院，經(jīng)斯塔索夫的籌劃，舉行了哈爾德曼美術作品的紀念展覽，其中包括速寫作品、水彩畫作品和舞臺設計圖等美術作品，穆索爾斯基由此畫展獲得靈感，寫了一套名位為《圖畫展覽會》的鋼琴作品。穆索爾斯基用了很短的時間便完成了這不作品，可謂是一蹴而就。在用音樂語言描繪美術語言，這部作品足以稱為一個輝煌的范例。

《圖畫展覽會》全曲共分十段，這部鋼琴作品共描繪了在哈德爾曼作品紀念展覽上，穆索爾斯基看到的10副圖畫，他用音樂語言描繪了這些圖畫，并且用一個叫做“漫步”的主題貫穿統(tǒng)一起來。這個主題新穎而巧妙，它把龐大的一個作品用一個主題貫穿在一起，讓人不覺得作品冗長，而是一個統(tǒng)一的整體，這段音樂就好像穆索爾斯基自己，可能還有斯塔索夫，以及加爾特曼的朋友們，懷著悲傷的心情，在展覽會上觀賞畫作，在展廳走來走去。在音調(diào)、節(jié)奏、和弦連接以及整個表達方式上，都明顯的有著俄羅斯民間音樂的元素。

穆索爾斯基在構(gòu)建這部作品曲式結(jié)構(gòu)過程中，采用分小標題的形式，對哈特曼的十幅畫稿都作了極其精彩的音樂寫生，使這部作品具有非常明顯的套曲特征。整部作品的一開始，“漫步”主題作為引子以完整的樂曲形式出現(xiàn)。之后漫步主題作為引子以又作為間奏再現(xiàn)于第二首《古堡》，第三首《杜伊勒里宮花園》，第五首《雛雞之舞》，第七首《里莫日集市》這幾首樂曲前，穆索爾斯基在處理這些間奏時，通過變調(diào)式調(diào)性，強弱的方法使他們在性格上和前后的圖畫時間相近，時而又相反，到最后“漫步”主題更是深入到樂曲的內(nèi)部，以壓縮的主題片段形式出現(xiàn)，在第八首《墓碑》的后半部分《以死亡的語言與死人交談》中，它以小調(diào)式的旋律出現(xiàn)，第十首《宏偉的大門》的中間部分，“漫步”主題音樂在線，并在結(jié)束段獲得了特別的發(fā)展。一方面，漫步主題就好像是回旋曲中的主部。經(jīng)常穿插于各畫之間。在調(diào)性的確立原則上，這部作品與西方傳統(tǒng)的作曲技法有了明顯的不同，調(diào)性的確立在傳統(tǒng)作曲技法中都是以屬和弦到主和弦的功能進行為明顯標志。此外，穆索爾斯基還運用了人工調(diào)式，他將8度音列中的全部十二音按一定音程模式展開，以此來作為發(fā)展調(diào)式的方法，而這種技術是在二十世紀二十年代才初步形成的。

四、演奏體會

左右手和弦的快速交替這種技術，是這部作品中的一個特點，在第七首《里莫日集市》和第九首《雞腳上的小屋》中，都出現(xiàn)了左右手和弦快速交替的這種技術，只有快速才能表現(xiàn)作曲家所要呈現(xiàn)的畫面，因此這就對技術訓練提出了要求，即要迅速又要協(xié)調(diào)。在演奏的過程中，很容易估計了速度顧及不了音色，左手和右手不能協(xié)調(diào)均勻，以及和弦落鍵不齊等問題。這時，用中慢速的手腕練習，可以獲得良好的效果，在指掌關節(jié)都撐好的基礎上，完全用手腕抬起落下彈奏，只是在落鍵時用指尖快速抓住琴鍵，這樣的練習不僅可以使手腕變得放松靈活，還能協(xié)調(diào)雙手的動作，雖然說，在快速彈奏中我們幾乎感覺不到手腕在動，似乎是手臂和手指再用力，但其實手腕一直在細微運動著，如果沒有這種細微的運動，手臂和手指都會變僵硬，更不可能長時間持續(xù)彈奏，放松靈巧并且協(xié)調(diào)的手腕技巧，是解決這種技術的關鍵點。

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