試論音樂劇詞創(chuàng)作中的評論式唱段

陳 嵐 （四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院 四川成都 610000）

試論音樂劇詞創(chuàng)作中的評論式唱段

陳 嵐 （四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院 四川成都 610000）

“評論式唱段”在西方已經(jīng)運(yùn)用到文本中。本文以評論式唱段為主題，分析了它在音樂劇創(chuàng)作中的起源和作用，并對它在未來的文本改革中的推動進(jìn)行了探討，以期對革新我國的當(dāng)代音樂劇提供指導(dǎo)性作用。

音樂劇詞；創(chuàng)作；評論式唱段

到目前為止，我國對音樂劇詞（這里重點(diǎn)指的是音樂劇聲樂唱段中的歌詞）的研究比西方的要稍微晚一點(diǎn)。評論式唱段作為音樂劇的創(chuàng)作特征之一，已經(jīng)于上個世紀(jì)60年代在西方得到了發(fā)展，但是在我國還不是很成熟?？上驳氖?，我國的某些音樂作曲家已經(jīng)開始意識到這個問題，并且有意向?qū)⒁魳穭〉母母镒鳛楫?dāng)前研究工作的主旋律。

一、評論式唱段的內(nèi)涵分析

所謂的評論式唱段，是指使用間離的效果（就是讓觀眾看戲，但并不融入劇情）目的是讓演員暫時地脫離角色與情境,以非現(xiàn)實主義的方式對舞臺上的事件或者人物行動進(jìn)行評論的唱段。1這種形式源于西方的普通音樂劇，后發(fā)展到概念音樂劇。顧名思義，評論式唱段的中心是評論，故它和傳統(tǒng)的敘事型唱法不同，前者更加強(qiáng)調(diào)的是人物以及主體的內(nèi)心想法。。

1.評論式唱段的主要內(nèi)容

評論式唱段的主要內(nèi)容大致有以下三個方面：首先表現(xiàn)在唱段的風(fēng)格上。評論式唱段要求擺脫傳統(tǒng)音樂劇的保守風(fēng)格，也即現(xiàn)實主義和浪漫主義的結(jié)合，從而希望引入現(xiàn)代的音樂劇詞新形式和分析的技巧。唱段不是敘事情節(jié)的問題，而是關(guān)系到時空和展現(xiàn)人物思維的一種方式，以實現(xiàn)由相對的靜態(tài)轉(zhuǎn)向曲折性的狀態(tài)；其次表現(xiàn)在唱段的功能上。評論式唱段是對唱段的復(fù)雜性和戲劇性的更深層次挑戰(zhàn)，真正做到使簡單的歌詞轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳坊呐_詞。用明了清晰的唱詞直擊人心，表達(dá)了歌唱者的內(nèi)心想法，與之前相比，增加了情緒和主觀性因素。也就是說，唱詞承載的不僅是音律本身，最主要的是涵蓋了角色的自我解釋以及潛意識的外化；再次表現(xiàn)在引入“潛臺詞”的新觀念上?！皾撆_詞”是由著名的概念音樂劇創(chuàng)作者以及知名作曲家史蒂芬?桑德海姆(Stephen Joshua Sondheim）提出的一個新時代名詞。這個詞對后世具有深遠(yuǎn)的影響，主要是在處理唱詞時揭示語言中的深層含義，符合東方人的含蓄審美觀念，并且也能達(dá)到擴(kuò)張唱詞的情感深度和表現(xiàn)力的效果。

2.評論式唱段的發(fā)展過程

評論式唱段是通過添加情節(jié)以外的元素來參與到音樂劇的表演中，是對傳統(tǒng)做法的一種創(chuàng)新。這種方式不但是一種創(chuàng)作技巧，同時也展示了西方和中國音樂劇的發(fā)展趨勢。評論式唱段對我國的音樂劇詞創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。它的發(fā)展經(jīng)歷了《快板》(Allegro) 時的首個創(chuàng)舉，即打開了通向概念音樂劇的大門，到《夜總會歌舞秀》（Cabaret）、《伙伴》(Company)和《 群舞演員》(How to Succeed in Business Without Really Trying)等的問世，它被作為一種全新的創(chuàng)作技巧為音樂愛好者所喜愛，并且被有意識地用來表達(dá)人物的思想。

二、音樂劇詞創(chuàng)作中引入評論式唱段的意義

大體來說，評論式唱段的出新是整個音樂劇詞創(chuàng)作歷史長河中的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。它實現(xiàn)了由外到內(nèi)，由敘事向評論，由事件到人物乃至由現(xiàn)實到非現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變。它不僅僅是概念性音樂劇流派的標(biāo)志性產(chǎn)物，同時也是概念性音樂劇的最主要特征。對于評論式唱段的意義需要提到三點(diǎn)：

1.評論式唱段豐富和擴(kuò)展了音樂劇的創(chuàng)作

在追求精神文化財富的今天，人們對藝術(shù)創(chuàng)作提出了更高的要求。評論式唱段的出現(xiàn)，是對舊體模式的創(chuàng)新，從而使得作品給人留下具有挑戰(zhàn)性或者是韻味十足的印象。比如桑德海姆創(chuàng)作的《伙伴》音樂劇的上演帶來了諸多的榮譽(yù)，同時也表現(xiàn)出了觀眾的喜愛。劇中主要講述了一位名叫羅伯特的主角，他對溝通和婚姻具有恐懼心理，所以選擇成為一個旁觀者，即“伴”的身份處理人際關(guān)系。場景中的一個片段改變了他的思想，他親眼所見劇中的夫婦雖然存在隔離乃至無法溝通的地步，但是他們還有其他人際關(guān)系，因而可以生活得很好，這些觸動了他，讓他最終以《活著》作為高潮結(jié)束了旁觀的角色，這段劇就是評論式唱段。

2.評論式唱段以更加理性的內(nèi)容充實著劇作本身

音樂劇一般是以感性材料居多，強(qiáng)調(diào)的是體驗與感悟。所以從整體上來說，音樂劇的唱詞通常比較通俗。從另一方面講，這種通俗也能保證音樂創(chuàng)作與表達(dá)的流暢。而評論式唱段的引入帶來了新的舞臺效果，尤其是它引入了間離效果。再以《伙伴》為例，它在音樂的處理上很清晰，采取說白和唱段結(jié)合的形式，具有其獨(dú)特的意義。第一，在功能上是表現(xiàn)形式而非敘事形式，只是評論，引發(fā)聽眾的思考與想象；第二，用這種評論式唱段能夠把觀眾從劇中拉回到現(xiàn)實生活中，從觀眾自身角度來思考問題，從而更加理性，而不沉溺于劇作本身；第三，這種理性的劇詞創(chuàng)作具有巨大的情感影響力，現(xiàn)實和幻覺以及吸引與拒絕并存或交替存在的舞臺節(jié)奏。

3.西方評論式唱段對我國音樂劇創(chuàng)作的借鑒意義

評論式唱段是對音樂劇舞臺的解放，是對戲劇元素的提升，同時也是對音樂劇定義的拓展。它突破了傳統(tǒng)音樂劇樂和劇分離的情況，而是走向了整體音樂劇的局面，從而也擺脫了純娛樂的性質(zhì)而加入了對藝術(shù)追求的成分。它打破了線性敘事或者是情節(jié)驅(qū)動的模式，采用間離效果或者表現(xiàn)主義的方式豐富了舞臺劇的內(nèi)容。由于我國的特殊國情，我國五千年的文化精華，會因為理性化的評論式唱段的引入而更加適合現(xiàn)代的文化土壤，更加符合現(xiàn)代藝術(shù)主創(chuàng)者和追求者的口味。評論式唱段能夠為我國音樂劇的劇詞創(chuàng)作帶來更多的優(yōu)勢和更加健康的發(fā)展方向。

三、結(jié)語

一位劇作家曾說過，話劇和音樂劇的最大區(qū)別是話劇角色心理活動和他的外部行為往往是不相一致的，而音樂劇中兩者卻必須一致。2而評論式唱段在音樂劇詞創(chuàng)作中和表演中的引入正好是對這句話的否定。音樂劇的新變化向世人展示了人們在藝術(shù)創(chuàng)作中的新思考與新追求。

注釋：

1.尹迪.論音樂劇詞創(chuàng)作中的評論式唱段[J].黃鐘-武漢音樂學(xué)院學(xué)報,2013(02):174.

2.居其宏.論史蒂芬?桑德海姆的概念音樂劇[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2011(04):201.