李韻葳 (阿壩師范高等專科學(xué)校 623002)
現(xiàn)代舞是一種反古典芭蕾的產(chǎn)物,現(xiàn)代舞的先驅(qū)者鄧肯,也正是由于就反對古典芭蕾的這一切,而指出其是“反自然的”并且是“一點也不美的”?;谶@種思想而創(chuàng)立的現(xiàn)代舞沒有嚴(yán)格的動作規(guī)范,也缺乏統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn),甚至沒有任何保留劇目,在這種情況下開展現(xiàn)代舞教學(xué)雖然帶來了不受規(guī)則約束的自由性,然而也暗示了在現(xiàn)代舞教育中我們不能照搬其他舞蹈形式的教育模式,即使是從現(xiàn)代舞本身著手也缺乏規(guī)律性可循,加上當(dāng)前的課程體系設(shè)置、師資力量、教學(xué)方式方面存在的一些問題,都給現(xiàn)代舞教學(xué)帶來了一定的挑戰(zhàn)。
當(dāng)前我國高校藝術(shù)教育中缺少清晰獨立的現(xiàn)代舞專業(yè),多數(shù)舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置是多是分為公共必修課、專業(yè)必修課以及專業(yè)選修課、專業(yè)限選課等幾大部分組成,對于現(xiàn)代舞教學(xué)的設(shè)置在一般會放到專業(yè)限制選課里面的舞蹈編導(dǎo)中。這種設(shè)置方式也直接導(dǎo)致了現(xiàn)代舞教學(xué)在學(xué)科教學(xué)中缺乏明確獨立的地位。即使是國內(nèi)較為頂尖的幾所學(xué)校,比如北京舞蹈學(xué)院以及上海戲劇學(xué)院,包括沈陽音樂學(xué)院等他們在課程安排上也均沒有設(shè)置現(xiàn)代舞舞蹈的獨立專業(yè),反而將其分散在舞蹈編導(dǎo)或者社會舞蹈等專業(yè)中。從課時上來說,現(xiàn)代舞教學(xué)課時和其他藝術(shù)教育形式相比,明顯偏少。和芭蕾以及古典舞、民族舞相比,現(xiàn)代舞訓(xùn)練課程課時數(shù)量上要少得多,這和國外一些國家相比,剛好相反,舉例來說,英國就選擇了將現(xiàn)代舞作為主課,而芭蕾和民族舞則是作為輔助。
當(dāng)前高校并沒有設(shè)立獨立的現(xiàn)代舞表演方向的培養(yǎng)目標(biāo)。多數(shù)學(xué)校僅僅當(dāng)做一種了解其風(fēng)格習(xí)性的課程,還有部分專業(yè)院校主要是面向現(xiàn)代舞編導(dǎo)而設(shè)置的,典型的有北京舞蹈學(xué)院?;诖烁咝,F(xiàn)代舞教學(xué)或者成為一門以提高學(xué)生審美能力為目標(biāo)的欣賞性課程,或者就成為提高學(xué)生技能的課程。事實上,作為藝術(shù)教育的一個關(guān)鍵內(nèi)容,現(xiàn)代舞教學(xué)應(yīng)當(dāng)以培養(yǎng)學(xué)生技能及欣賞水平為基本目標(biāo),著重于熏陶和提高學(xué)生的藝術(shù)思維能力,培養(yǎng)藝術(shù)情趣和對美的認(rèn)識,但是在當(dāng)前課程設(shè)置上所著重的反而是技能性的培養(yǎng)。正是因為現(xiàn)代舞課程被放置到了現(xiàn)代舞的舞蹈編導(dǎo)里面,導(dǎo)致其無論是在理論教學(xué)體系還是在實踐教學(xué)體系都無法獨立,在完整性上更是有待提高。
此外,在現(xiàn)代舞的人文教育中多數(shù)學(xué)校涉及到人文課程的也只有歐美現(xiàn)代舞史。一方面舞蹈專業(yè)生源所述對于舞蹈專業(yè)以外的人文知識本身就比較缺乏,興趣不高。另一方面專舞蹈老師也普遍覺得這些知識對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言本身就不是非常重要的。所以在這種情況下,現(xiàn)代舞的課程體系中也就在很大程度上表現(xiàn)出了對于美學(xué)、文學(xué)以及音樂學(xué)課程的不重視。不少院校都選擇了將其編入選修課的課中,同時也未能夠和增強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)認(rèn)識,提高學(xué)生創(chuàng)造性的培養(yǎng)目標(biāo)來進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,未能夠表現(xiàn)出對學(xué)生藝術(shù)思維力培養(yǎng)的重視。高校僅僅將現(xiàn)代舞的訓(xùn)練課程當(dāng)做一種專業(yè)限選課而設(shè)置到本校的教學(xué)計劃中,而涉及到現(xiàn)代舞的人文課程也僅僅當(dāng)做人文素養(yǎng)限選課的一個組成,甚至只是任意選修課的一個內(nèi)容,所以也就直接導(dǎo)致了技能和人文課程之間的脫離,表現(xiàn)出了對于學(xué)生非智力因素的忽視。
現(xiàn)階段我國高校從整體來說,依然缺乏專業(yè)的現(xiàn)代舞教師,和其他從事舞蹈教育的教師相比,我國現(xiàn)代舞教師的僅僅占據(jù)到了很小的一部分,部分院校甚至沒有專業(yè)現(xiàn)代舞教師,不少教師并未經(jīng)受過專業(yè)現(xiàn)代舞蹈訓(xùn)練,而是從芭蕾或者民族舞專業(yè)中轉(zhuǎn)化而來的。教師作為教學(xué)活動的直接執(zhí)行者,其專業(yè)素質(zhì)的高低在很大程度上決定了教學(xué)效果的好壞,而現(xiàn)代舞教師師資力量的不足必然會導(dǎo)致現(xiàn)代舞藝術(shù)教育質(zhì)量不高。如果教師在進(jìn)行授課時在技能方面單純的將現(xiàn)代舞視作和芭蕾等舞蹈等同的形式,不僅會影響學(xué)生的認(rèn)知,也會消弱現(xiàn)代舞教育的創(chuàng)新性。與此同時,教師知識結(jié)構(gòu)相對單一,這種非復(fù)合性的弊端也必然成為推進(jìn)現(xiàn)代舞教育的一個重要阻礙。當(dāng)前不少教師受傳統(tǒng)藝術(shù)教育的影響較為深遠(yuǎn),直接導(dǎo)致了自身素質(zhì)的缺陷,體現(xiàn)在教學(xué)手段上,就是方法單一化、機(jī)械化、傳統(tǒng)化。上述這些都直接影響了對學(xué)生的培養(yǎng),缺乏專業(yè)的教師自然無法培養(yǎng)出專業(yè)的學(xué)生。另一方面,因為師資力量薄弱,教師與教師之間的學(xué)術(shù)交流普遍不足,無法集思廣益,探索出更為有效的、新型教學(xué)手段。
現(xiàn)代舞學(xué)科定位的不明確,很大一部分原因在于管理者對于現(xiàn)代舞理解的偏差。我們知道芭蕾來到中國的原因在于當(dāng)時人們對民主與科學(xué)的召喚,所以我國現(xiàn)代舞教學(xué)者往往習(xí)慣于以觀察者而非參與者的眼光來審視待現(xiàn)代舞,在這種情況下其無法得到理解,自然也無法重視,我們無法深刻把握西方后現(xiàn)代舞蹈所指出的主觀感受的人文精神,所可以把握的也只有本民族舞蹈的人文精神,這也就導(dǎo)致了對現(xiàn)代舞的理解吸收出現(xiàn)障礙。正如本文開頭所示,西方現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的是對芭蕾等傳統(tǒng)舞蹈的一種顛覆和否定,但是中國的現(xiàn)代舞則更多的是一種表現(xiàn)方式及內(nèi)心情感的自由表達(dá)。話句話說,我們在引進(jìn)現(xiàn)代舞時所吸收的更多的是人文旨趣、是創(chuàng)新觀念,是對技法單一的改變,也是對多樣化編舞形式的借鑒,而非對傳統(tǒng)舞蹈的反叛。所以在學(xué)科定位時,必須首先認(rèn)識到這一觀點存在的偏差性,從現(xiàn)代舞本源入手,努力吸取英國等國的經(jīng)驗,使其保持學(xué)科的獨立性,明確其學(xué)科定位,并適當(dāng)?shù)脑黾诱n時。只有這樣才可能讓教師和學(xué)生認(rèn)識到其重要性,進(jìn)而投入到現(xiàn)代舞學(xué)習(xí)中去。
首先,應(yīng)當(dāng)建構(gòu)知識型舞蹈課程體系。所謂知識性舞蹈,實際上就是指舞蹈作品或者表演應(yīng)當(dāng)可以達(dá)到精品的高度,其核心在于創(chuàng)新,也就是在編導(dǎo)中應(yīng)當(dāng)能夠表現(xiàn)出高文華藝術(shù)視覺的領(lǐng)悟和思考,同時還應(yīng)當(dāng)和本民族的文化之間進(jìn)行有機(jī)的融合,將其升華為一種具有獨特想象,同時帶有直觀有效的沖擊力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。為了達(dá)到這一目的,就需要學(xué)習(xí)者能夠?qū)γ缹W(xué)、文學(xué)、音樂、舞美以及民族學(xué)、建筑學(xué)乃至自然科學(xué)、哲學(xué)等多種學(xué)科知識有較為全面的了解?;诖?,現(xiàn)代舞教育應(yīng)當(dāng)在提高學(xué)生藝術(shù)技能的同時,強(qiáng)化對于藝術(shù)欣賞能力以及藝術(shù)評價能力的提高,注意培養(yǎng)學(xué)生對事物敏銳的藝術(shù)洞察力。為了達(dá)到這一目的就需要將現(xiàn)代舞和其它人文社會學(xué)科結(jié)合起來,以形成綜合的感受力,換句話說,就是舞蹈教育的應(yīng)當(dāng)從單純關(guān)注舞蹈本體向和其它學(xué)科的有機(jī)結(jié)合上來進(jìn)行轉(zhuǎn)換,比如舞蹈美學(xué)、心理學(xué)以及人類學(xué)、社會學(xué)等。
其次,應(yīng)當(dāng)建構(gòu)具有專業(yè)特色的現(xiàn)代舞教育理論課程。如果僅從理論角度而言,現(xiàn)代舞的基礎(chǔ)應(yīng)當(dāng)為力度,或者是著名學(xué)者伯格森提出的矛盾概念,也就是收縮與放松、倒地與爬起這樣的一組對應(yīng)物之間的沖突,也正是這些沖突建構(gòu)起了自然的節(jié)奏?,F(xiàn)代舞理論認(rèn)為時間、空間、力度以及中期分裂應(yīng)當(dāng)是構(gòu)成現(xiàn)代舞動作的四大要素,教師在教學(xué)時應(yīng)當(dāng)注意安排具有專業(yè)舞蹈動作特點的一些課程來幫助學(xué)生更好的把握這些要素的內(nèi)涵并能夠表現(xiàn)出其精神氣質(zhì)。當(dāng)前雖然現(xiàn)代舞并未能夠像古典芭蕾那樣嚴(yán)格的系統(tǒng)化理論體系,但是已經(jīng)形成了由兩極構(gòu)成的自然節(jié)奏,并演變?yōu)槲璧竸幼髦袀€人技術(shù)的重要基礎(chǔ),典型的例子有瑪麗·魏格曼演繹的緊張一松弛,多麗絲·韓芙麗演繹的倒地一爬起以及瑪莎·格萊姆的演繹的收縮一放松等。為了達(dá)到這一目的,就要求教師把通用的訓(xùn)練體系和自身所構(gòu)建起的個人體系結(jié)合起來,從而能夠建立起一套具有個人特色但又不會脫離共性的獨特的現(xiàn)代舞動作課程。
首先,需要增強(qiáng)教師對現(xiàn)代舞技法的掌握,雖然現(xiàn)代舞是以人體自然的動作組合元以及對人的情感的突出來當(dāng)做舞蹈主題而實現(xiàn)的,然而這決不表明,教師可以不重視本功的訓(xùn)練??紤]到不少教師并非是專門的現(xiàn)代舞專業(yè)出身,所以雖然在某種程度上現(xiàn)代舞與古典芭蕾二者的基本功類似,然而在側(cè)重點尚且卻存在很大差異,比如在節(jié)奏、重力以及時間的掌握上,比如發(fā)展姿態(tài)、重心變幻以及走步方面。所以及哦啊是必須努力練習(xí)現(xiàn)代舞所側(cè)重的一些基本功,不斷提升自身的專業(yè)素質(zhì)。其次,教師應(yīng)當(dāng)不斷強(qiáng)化自身的心理學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)以及美學(xué)等多個學(xué)科的知識,以構(gòu)建起復(fù)合性知識結(jié)構(gòu)。教師如果需要的話,還可以接受專業(yè)知識的再教育,通過參加班級授課或者講座等多種形式不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。最后,還應(yīng)當(dāng)增進(jìn)現(xiàn)代舞著間學(xué)術(shù)交流。教師必須認(rèn)識到,現(xiàn)代舞教育作為一門科學(xué),本身也具有一定的特殊性和復(fù)雜性,所以和其他學(xué)科相比,也必然需要進(jìn)行學(xué)術(shù)研究和探索。不少教師僅僅將其當(dāng)做一種舞蹈藝術(shù)知識普及工作,認(rèn)為其本省根本不存在藝術(shù)交流問題。事實上,任何門類的教育均為教育科學(xué)的一個重要分支,在其中也存在著獨特的內(nèi)在規(guī)律,只有在同行的不但交流和取長補(bǔ)短中,才可能打破封閉的藝術(shù)素質(zhì)教育模式,以滿足當(dāng)前信息時代大學(xué)教育所提出的更高的要求。
舞蹈藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)“舞蹈性”,其中不僅包含著舞蹈的藝術(shù)本質(zhì),更加蘊(yùn)藏著舞蹈的藝術(shù)特征,他表明了舞蹈永遠(yuǎn)是以人體動來當(dāng)做一種表情達(dá)意的載體,藝術(shù)特征為體,藝術(shù)本質(zhì)為魂,舞蹈性也正是這二者的統(tǒng)一。所以在教學(xué)中,教師絕不能脫離藝術(shù)本質(zhì)或者藝術(shù)特征中的任何一個,也即是或內(nèi)在精神和外部動作之間經(jīng)過融合和碰撞已經(jīng)成為不可分割的統(tǒng)一體,只有把內(nèi)在精神外化形成一種可視的人體動作,或者說通過這種外在動作來表現(xiàn)一種精神內(nèi)涵,才可以稱之為舞蹈的本身。教師在教學(xué)中必須始終堅持和貫徹這一思想。
在具體的教學(xué)方法上,應(yīng)當(dāng)遵循現(xiàn)代舞的教學(xué)規(guī)律來進(jìn)行,我們提倡一種從“拆零”到“組裝”的教學(xué)模式。前者要求教師把教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行整體分解,化成若干部分,對每一個小部分做單一的素質(zhì)及技能教學(xué)。完成之后,在根據(jù)相關(guān)的藝術(shù)法則,將一個個單一的素質(zhì)和技能再次通過“組裝”而形成一種復(fù)合型技能,或者是一個完整的藝術(shù)品。舉例來說,在身體的表現(xiàn)力,可以劃分成以眼為中心的涵蓋面部和頭部的表現(xiàn)力;以手為中心的手臂表現(xiàn)力,以腰為中心的主要有肩,胸、背以及腰、胯等方面的表現(xiàn)力;除此之外,還有以腿、腳為中心的步法表現(xiàn)力等。上述這些內(nèi)容均存在相通的規(guī)律,然而具體到各自領(lǐng)域在表現(xiàn)技術(shù)上又存在著諸多差異,只有將其拆分,各個擊破后,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的組合才可能帶給人一種較強(qiáng)的沖擊力和震撼力。
綜上所述,高師現(xiàn)代舞教育必須直面當(dāng)前存在的問題,在清楚了解自身現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,從教學(xué)方法、師資力量、課程體系等多個方面著手,加強(qiáng)課堂教學(xué)的合理性和科學(xué)性,確保現(xiàn)代舞教育質(zhì)量的提高,促進(jìn)學(xué)生現(xiàn)代舞素質(zhì)的全面提升。
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