淺談鋼琴演奏者和聽眾之間的關(guān)系

余 立 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530022）

演奏者要以何種心態(tài)去面對(duì)觀眾？單單說負(fù)責(zé)任的心是不行的。對(duì)于演奏者，演奏是一種技巧，同時(shí)也將成為自己的一份心情釋放。

一、鋼琴演奏的負(fù)面影響解析

我們?cè)谘葑鄷r(shí)通常會(huì)產(chǎn)生一定負(fù)面的影響，比如尾聲心態(tài)，情緒過滿心態(tài)等，分析這些負(fù)面影響的產(chǎn)生和及時(shí)做出應(yīng)對(duì)是我們想要成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者的必經(jīng)之路。

（一）尾聲的心態(tài)。鋼琴演奏藝術(shù)與表演藝術(shù)一樣，需要把平時(shí)的練習(xí)成果完美的或者完善的在聽眾面前演繹，所以演奏者除了擁有精湛的演奏技巧和豐富的樂感以外，還需必備過硬的心理素質(zhì)。在聽眾面前，演奏者受到演奏情感，演奏動(dòng)機(jī)，演奏欲望，或多或少的會(huì)在心態(tài)上產(chǎn)生緊張，懈怠，忙亂等心理反應(yīng)。因此在鋼琴演奏者的心理感官上，我想先簡(jiǎn)單分析一下尾聲心態(tài)，它是一種很多演奏者在演奏曲子尾聲時(shí)產(chǎn)生的懈怠心理反應(yīng)，而且我們?cè)诰毩?xí)曲子時(shí)通常會(huì)喜歡多練前半段或者旋律好聽的地方，往往忽略尾聲的重要性。大多數(shù)演奏者，尤其是缺乏經(jīng)驗(yàn)的新手，在彈奏接近尾聲時(shí)，會(huì)有一種解脫感覺，這是一種心理上的懈怠反應(yīng)，會(huì)讓我們?cè)谘葑鄷r(shí)候技巧，情感，音色受到很大的影響，嚴(yán)重甚至?xí)浨V。懈怠在心理學(xué)中的解釋是一種精神松懈和身體怠慢，這種心理會(huì)讓我們?cè)谘葑嘁皇浊繒r(shí)產(chǎn)生一種不完滿的感覺，因?yàn)樽钭屄牨娪洃洩q新的往往是開頭和結(jié)尾。因此，我們?cè)谘葑鄷r(shí)必須從始至終的保持專注度，這要求我們練習(xí)時(shí)候要曲目尾聲部分專門挑出來仔細(xì)練習(xí)，并且尋找作者在曲目尾聲中的旋律和和聲的編配以及動(dòng)機(jī)，激發(fā)我們的練習(xí)興趣和演奏時(shí)的條理性，這樣有助于演奏者在演奏尾聲時(shí)依然能夠保持穩(wěn)定，不懈怠的情緒，有始有終。

（二）情緒過滿的心態(tài)。鋼琴演奏是一個(gè)非常富有情感的藝術(shù)，在調(diào)動(dòng)聽眾的情緒同時(shí)，演奏者自身情緒也是此起彼伏，所以演奏者必須把情感與理智融合起來，做到游刃有余。很多演奏者，在演奏時(shí)候慷慨激昂，但是卻在孤芳自賞，完全沒有考慮聽眾的感受，這是一種錯(cuò)誤的演奏方式，因?yàn)殇撉傺葑喈吘故菫槁牨姺?wù)，我們要滿足聽眾的耳朵。因此，我們需要在演奏時(shí)，七分情緒在演奏，三分要走出情緒，不要讓演奏失去理智，讓過多的情緒控制音樂，給聽眾帶來一定的聽覺和視覺負(fù)擔(dān)。尤其是巴洛克和古典時(shí)期的作品，盡管你演奏的是像貝多芬所創(chuàng)作的強(qiáng)弱對(duì)比劇烈，主部主題與副部主題內(nèi)部動(dòng)力沖突不斷的曲目，也需

要控制在一定情緒范圍中，失去這個(gè)尺度的把握就等于失去了曲目本身的韻味。

適當(dāng)?shù)淖叱銮榫w，走出音樂，可以讓演奏者很好的對(duì)曲目的理解產(chǎn)生更多的理性認(rèn)識(shí)，在演奏時(shí)，也可以幫助演奏者擁有放松的心態(tài)，往往過滿的情緒會(huì)使人造成緊張等負(fù)面心態(tài)，這是我們演奏者最容易也最怕遇到的。所以走出過滿情緒的心態(tài)，會(huì)使我們更好把握音樂，把握聽眾。

二、聽眾對(duì)鋼琴演奏者心理的影響

聽眾永遠(yuǎn)是演奏者最大的慰藉，聽眾一般都會(huì)站在一個(gè)客觀的角度對(duì)演奏者演奏的曲子進(jìn)行一個(gè)評(píng)價(jià)，所以聽眾猶如鋼琴演奏者提升自身對(duì)音樂的理解并獲得進(jìn)步的一塊明鏡，能幫助演奏者克服音色以及負(fù)面心理等問題

第一，觀眾都是客觀的收?qǐng)?bào)機(jī)。我認(rèn)為一個(gè)好的聽眾，在去欣賞一個(gè)鋼琴音樂會(huì)前，第一件事情就是想辦法知道音樂會(huì)演奏的曲目，在網(wǎng)絡(luò)上搜索兩個(gè)以上的演奏版本，然后充分發(fā)揮我們客觀的信息轉(zhuǎn)換紀(jì)錄功能，對(duì)曲子的不同版本進(jìn)行鑒別和欣賞。這么做一是能夠大致對(duì)曲子旋律有個(gè)初步了解；二十聽不同的版本可以增強(qiáng)聽眾自己對(duì)樂曲理解，有助于在現(xiàn)場(chǎng)聽音樂會(huì)時(shí)候更好的融入演奏者所演奏的曲目，同樣可以理解演奏者的心理情緒。當(dāng)聽眾對(duì)曲子有了一定的熟悉度，和在進(jìn)行演奏版本對(duì)比后，在欣賞演奏者演奏就可以在腦子中有喜歡和不喜歡的地方，形成客觀感受，并對(duì)演奏者演奏的技巧，情感把握，音色做評(píng)價(jià)。在聽音樂會(huì)前進(jìn)行版本對(duì)比，音樂會(huì)后對(duì)演奏者的演奏作出評(píng)價(jià)，長(zhǎng)此以往并會(huì)形成客觀的審美經(jīng)驗(yàn)和審美態(tài)度，成為一個(gè)優(yōu)秀的聽眾。有了優(yōu)秀的聽眾，不但能為曲目、演奏者直觀提供意見，而且才不枉費(fèi)音樂家們?nèi)找岳^日的練琴，正如伯牙遇到子期一般。有了這些欣賞者，音樂家才能充分樹立自己演奏形象，不然對(duì)牛彈琴只會(huì)讓鋼琴演奏蕭條衰退或者自?shī)首詷返闹饔^練琴態(tài)度也會(huì)使得音樂黯然失色。

第二，聽眾將從客觀變換到主觀意識(shí)。聽眾在欣賞完演奏者演奏的曲子后通常會(huì)有兩面反映。第一個(gè)方面，是聽眾對(duì)音樂會(huì)當(dāng)場(chǎng)演奏家演奏的版本意見諸多。當(dāng)聽眾在欣賞完鋼琴音樂會(huì)后，不管是好壞都會(huì)對(duì)演奏者做出一定評(píng)價(jià)，然而當(dāng)不好的客觀評(píng)價(jià)居多時(shí)，這些客觀地評(píng)價(jià)會(huì)影響演奏者主觀意向，從而使演奏者改變自己主觀想法，把聽眾客觀的評(píng)價(jià)變化為自己主觀理解。這就是為什么演奏者需要收集很多聽眾的意見，然后達(dá)到自身的不斷提高。第二個(gè)方面，聽眾對(duì)音樂會(huì)當(dāng)場(chǎng)演奏家的演奏非常滿意，是兩個(gè)以上的版本對(duì)比中最好的。此時(shí)聽眾就會(huì)把這位音樂家的演奏版本作為最佳，當(dāng)改變聽眾之前對(duì)曲子的感受和理解后，音樂家理解音樂的客觀演奏就會(huì)變?yōu)榱寺牨姷闹饔^感受。這樣聽眾會(huì)不斷尋求更好的版本，從而變向推進(jìn)鋼琴表演藝術(shù)的發(fā)展。

三、聽眾與鋼琴演奏者之間的關(guān)系

鋼琴演奏者與聽眾一直以來就是一種相輔相成的關(guān)系，并且想要相互之間繼續(xù)更好的發(fā)展，可以進(jìn)行一定感官意識(shí)下的角色互換與融合。

首先，一個(gè)好的演奏者，其實(shí)首先要做一個(gè)好的傾聽者。與聽眾的這種交換是為了跳出演奏者的主觀感受，從而使自己的聽覺更客觀。把“耳朵”放到觀眾席去傾聽自己所演奏出的聲音，這是一種真實(shí)的聲音。作為演奏者換位到聽眾的角色時(shí)，應(yīng)該充分發(fā)揮聽眾對(duì)自然的贊美感，所以在曲子演繹上音色必須樸實(shí)，而不是華麗。聽眾在一個(gè)安逸的，適度音量的環(huán)境下會(huì)更能享受音樂。著名鋼琴演奏大師霍洛維茨在音樂會(huì)上演奏一曲舒曼創(chuàng)作的《童年情境》之夢(mèng)幻曲，唯美的音樂使得臺(tái)下很多的聽眾不禁紛紛落淚。如果霍洛維茨沒有去做為一個(gè)聽眾的角色，去幻想自己童年時(shí)刻的甜美，我想一定很難彈出能令聽眾落淚的音樂共鳴。這是一種更客觀了解自我和音樂的過程，在一種環(huán)境中，提升自己與聽眾達(dá)到意識(shí)上的統(tǒng)一。

其次，音樂是依賴聲音而存在的，這種聲音是承載情感的聲音。沒有情感的聲音打動(dòng)不了人，所以如何在聲音當(dāng)中傾注情感是我們每個(gè)演奏者應(yīng)該學(xué)習(xí)的方向。這是一種共鳴，讓聽眾融入音樂。每個(gè)人對(duì)接受情感的方式不一樣，如何讓演奏者的主觀情感的表達(dá)引起聽眾的共鳴呢？這是一種良性的聽眾代入感，換句話說，讓聽眾的聽覺具體化、形象化，讓音符變成立體的畫面，感受演奏者的情感。就好比遠(yuǎn)處的美食菜肴，我們通過空中傳過來的香味去想象它的味道，并且打開味覺視覺等等感官意識(shí)。也就是通過一個(gè)美好的聲音，打開我們的情感體驗(yàn)體驗(yàn)。一個(gè)理想的聲音狀態(tài)能夠正確的傳達(dá)作品的情感，以至于得到聽眾下意識(shí)的反饋，這是一種大腦物化的過程。首先，并不是我們?cè)谝魳分凶龀鐾庠诘那楦械谋磉_(dá)，而是通過觸鍵發(fā)出美好的聲音來刺激聽眾的聽覺，從而打開他們的情感想像力，進(jìn)而和演奏者以及作曲家同步對(duì)作品內(nèi)在的精神產(chǎn)生共鳴。好的聲音就像美味的食物，糟糕的觸鍵就會(huì)得到難聽的聲音。建立演奏者對(duì)聲音的關(guān)注力。彈完一個(gè)音以后，騰出一些時(shí)間來感受飄在空中的聲音所呈現(xiàn)出來的味道，讓聲音在空中飛一會(huì)，我們?nèi)ヂ劼勊奈兜?，體會(huì)這種味道，是否如同好的菜肴那樣散發(fā)出香味吸引到聽眾，是否能通過這樣的聲音刺激到聽眾的味覺嗅覺，進(jìn)而得到互通的情感體驗(yàn)而產(chǎn)生共鳴。這是一種和諧的相互交互的方式，通過融合找到自我與觀眾間的橋梁，通過共鳴，了解這種橋梁下的內(nèi)在層次，不僅提升自己的演奏水平，也能充分將這種情感，音樂本身的內(nèi)在精神傳遞給聽眾。達(dá)到一種和諧的演奏氣氛。

總之，當(dāng)代社會(huì)，演奏者與聽眾的關(guān)系越來越密切，相互間的影響作用也越來越大，而想要達(dá)到藝術(shù)表演上可持續(xù)發(fā)展，更應(yīng)該在所有環(huán)節(jié)找到一個(gè)平衡，這是一個(gè)漫長(zhǎng)的探索過程，一個(gè)人與琴，一個(gè)感官與創(chuàng)造，一個(gè)聲音與藝術(shù)間的平衡。但相信，只有身為演奏者的我們，懷著一個(gè)對(duì)藝術(shù)無限熱愛、對(duì)聽眾無限負(fù)責(zé)和誠(chéng)懇的心，音樂定將成為開啟人類心靈大門的鑰匙，在音樂的海洋中感受、遨游！

[1]王英君.鋼琴演奏中的音色審美問題.《藝海》，2013(1).

[2]宋曉微.淺談鋼琴演奏者的放松.《大眾文藝》，2009(1).