(大連大學(xué)美術(shù)學(xué)院 116622)
漢代劉熙在《釋名》一書中提到:“畫,掛也,以彩色掛物象也?!边@句話除了說明色彩在一幅畫作中的重要性外,也表明色彩本來就是構(gòu)成作品的藝術(shù)語言之一,具有一定的裝飾美。色彩對于畫家來說又有不同的意義所在,他們通過對物象本身的固有色彩的感受又加以自己的感情色彩,以“畫”這種藝術(shù)形式像觀者展示他們想要表達(dá)的世界,像人們展示他們的感情。色彩的裝飾美被畫家用不同的藝術(shù)技法表現(xiàn)出來展現(xiàn)在觀者面前,是畫中不可缺少的藝術(shù)語言?!吧首鳛槔L畫的本體語言,是構(gòu)成其藝術(shù)情調(diào)和藝術(shù)風(fēng)格最基本的要素,是刺激視覺神經(jīng)最有效、造成特定情緒美感的一個重要手段?!蓖瑯訉τ谥袊嬛械墓すP花鳥畫來說,色彩占有重要的地位,是其藝術(shù)語言的一部分,工筆花鳥畫創(chuàng)作首先先用小筆勾勒想要表現(xiàn)的畫物象的形態(tài),然后隨類賦彩,層層渲染,如果說勾線是工筆畫的“骨”那么色彩就是其“血”和“肉”,它們在一起表現(xiàn)出一幅完整的具有生命力的工筆畫。畫家們在掌握物體形態(tài)的基礎(chǔ)上,通過對不同物體色彩的表現(xiàn),能充分向觀者展示其特點(diǎn)并表達(dá)自己對該事物的情感。工筆花鳥畫中色彩的裝飾美是無處不在的,從古代的隨類賦彩到今天的與西方文化的結(jié)合,都表現(xiàn)了它獨(dú)特的魅力。
一幅工筆畫作首先映入人們眼簾的就是它的色彩,每個時期的工筆花鳥畫都有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,色彩以它獨(dú)特的藝術(shù)語言向世人述說著每個時代的故事,工筆花鳥畫的起源應(yīng)該追溯到新石器時代,先民們用各種顏色的勾線和平涂來表現(xiàn)色彩,那時的色彩多以黑色和紅色為主,色彩本身就容易打動人,能給人們帶來一種裝飾美,就拿紅色來說,它是太陽的顏色,是血液的顏色,在藝術(shù)語言不是很發(fā)達(dá)的新石器時期來說,先民用紅色作為裝飾彩陶紋飾的種色調(diào)之一,是因?yàn)樗芟蛉藗冎庇^的展示一種生命的象征,一種充滿活力的裝飾美,一種生機(jī)勃勃的裝飾美。唐代的繁榮帶動了工筆花鳥畫的發(fā)展,花鳥畫以其絢麗的色彩成為一種獨(dú)立的畫種,給人以沉雄博厚、濃重艷麗的感覺,五代和兩宋是工筆花鳥畫發(fā)展的繁盛時期,五代以黃筌為代表的工整精細(xì)的“勾填法”和徐熙野逸派的“落墨法”都向人們展示了不同的裝飾美,宋代建立了皇家畫院,設(shè)色濃重典雅,造型周密端莊。元代以后人文畫興起,工筆花鳥畫逐漸淡化。
傳統(tǒng)的工筆花鳥畫大多遵循“隨類賦彩”的規(guī)律,這是南齊謝赫提出的品評畫家畫藝優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一,“‘隨類’即隨其物品類,按照色彩屬性類別描繪。因此,這種方法也并非一定對照實(shí)際事物個別的形色狀貌描繪,而是強(qiáng)調(diào)描繪事物的性質(zhì),特征類型與本來事物相符合,體現(xiàn)了六朝及其以前中國繪畫的基本觀念原則?!逼渲小邦悺敝傅氖恰皩τ诒幻枥L的物象”,而“賦彩”指的是“運(yùn)用色彩”,其中也有主觀運(yùn)用色彩的意思,也就是對色彩的不同運(yùn)用充分展現(xiàn)其獨(dú)特的裝飾美。
舉工筆花鳥畫的鼎盛時期五代黃筌為例,一提到五代工筆花鳥腦海里立刻浮現(xiàn)出“黃家富貴”這幾個字,黃筌在色彩的方面有著跟別的畫家不一樣,他的表現(xiàn)風(fēng)格一直為宮廷的主流,他的畫法是“勾勒填色,旨趣濃艷”,就是以線條勾勒物象輪廓,然后填以濃重的色彩。他的作品多表現(xiàn)的是宮廷中的異卉珍禽,他畫中的鳥羽毛豐滿,花濃麗工細(xì),就拿他的他的作品《寫生珍禽圖》來說,這是他流傳到現(xiàn)在僅有的一幅作品,但是我們可以感受到他作畫的風(fēng)格,他的用色的特點(diǎn)。他的作品設(shè)色明麗,明麗就是其色彩裝飾美的具體表現(xiàn),他追求生活中那些名貴花奔的色彩艷麗的真是感受,鳥蟲形色表現(xiàn)的準(zhǔn)確,就連細(xì)節(jié)上的色彩表現(xiàn)也畫得很是細(xì)致入微。凡畫艷麗之色都要先以沉著色做底色,淡墨被用的比較廣泛,淡墨打底后,再畫其它的顏色染在它上面,這是他表現(xiàn)色彩的獨(dú)特的裝飾美。
隨著時代的發(fā)展,中國逐漸走向世界,中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與西方藝術(shù)形式產(chǎn)生了碰撞,中西方藝術(shù)相互交融,相互借鑒,不同的藝術(shù)理念引起了中國現(xiàn)當(dāng)代畫家的思考,這就促進(jìn)了工筆花鳥畫從傳統(tǒng)形式向現(xiàn)代形式衍變。在色彩方面西方的水彩畫油畫等藝術(shù)形式慢慢進(jìn)入中國,對中國傳統(tǒng)用色產(chǎn)生了一定的影響,中國現(xiàn)代畫家對色彩中的裝飾美的表現(xiàn)又有新的感悟。在中國工筆花鳥畫傳統(tǒng)用色的基礎(chǔ)上畫家們即能繼承傳統(tǒng)中國畫中的藝術(shù)精髓,又能與新的藝術(shù)形式相結(jié)合。工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,才能跟得上時代的腳步,不斷地發(fā)展。
中國現(xiàn)代工筆花鳥畫中色彩的表現(xiàn)不再是單一的隨類賦彩,而是多樣化的表現(xiàn)色彩的魅力,達(dá)到一定的裝飾美。畫家對色彩裝飾美的表現(xiàn),首先與所用的色彩顏料有關(guān),傳統(tǒng)的山水畫顏料只限于傳統(tǒng)的“丹青”,色彩單一,現(xiàn)當(dāng)代西方的水彩,水粉,油畫等藝術(shù)形式進(jìn)入中國,伴隨著他們所使用的顏料也被中國工筆花鳥畫家所使用,豐富了中國工筆花鳥畫用色的多樣性,這樣色彩中的裝飾美才能在觀者面前呈現(xiàn)處色彩斑斕的世界。其次新燃料的運(yùn)用伴隨著新的技法,打破了工筆花鳥畫的勾線和分染的傳統(tǒng)技法,畫家們可以通過自己喜歡的技法去表現(xiàn)自己想要表現(xiàn)的物象,這樣色彩的表現(xiàn)技法更貼近觀者的生活,能夠使觀者理解其中的裝飾美。
就拿江宏偉畫中的灰色影調(diào)來說,傳統(tǒng)工筆花鳥畫的設(shè)色,不主張調(diào)色,強(qiáng)調(diào)色彩原本的飽和度。而江宏偉是憑借他對色彩的敏感,改變傳統(tǒng)工筆畫平涂原色的方式,在洗染中探尋西畫的色彩效果。我們都知道西方繪畫中的色彩講究在調(diào)色,在調(diào)色板中調(diào)出在畫到畫面上的。江宏偉將色與墨、色與色充分調(diào)和,在灰調(diào)子的把握中形成他獨(dú)具經(jīng)驗(yàn)的色彩世界。向觀者展示了他筆下色彩的裝飾美——灰色影調(diào)。他在灰暗的調(diào)子中尋求一種凝視而非打攪的方式。他的色彩灰調(diào)子的裝飾美給觀者花自開、水自流的境界。
在經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展的中國,藝術(shù)逐漸走入人們的生活,更接近人們的衣食住行,藝術(shù)走入了人們的日常生活不再是某一累人的專屬,更多人熱愛藝術(shù),也愛他的色彩中的裝飾美,對當(dāng)今的工筆花鳥畫來說,工筆花鳥畫也走入了人們的生活,向人們展示它的獨(dú)特魅力,當(dāng)然也包括色彩中的裝飾美。
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