劉斯奮先生關(guān)于新文人畫價值體系構(gòu)建路徑淺探

（中山大學(xué)南方學(xué)院 510000）

“新文人畫”自上世紀(jì)八九十年代一面世，就始終伴隨著人們的質(zhì)疑和毀譽而時起時落。這很正常。因為在歷經(jīng)政治、文化、風(fēng)尚等滄桑巨變后一切虛擬化、功利化、娛樂化的今天，已很難構(gòu)筑文人畫崇雅尚儒的廣泛社會基礎(chǔ)。面對這種現(xiàn)狀，劉斯奮作為“新文人畫”家的一個典型代表，不但以自己獨具風(fēng)格、卓然有成的創(chuàng)作展示了文人畫在新時代下煥發(fā)出的巨大魅力和古雅意趣，還以其創(chuàng)作、審美等系統(tǒng)化的價值體系構(gòu)建，為業(yè)內(nèi)外人們的創(chuàng)作、審美創(chuàng)造了一片思考和觀照的廣闊天地。這對人們發(fā)現(xiàn)并發(fā)揚中華文化傳統(tǒng)精粹、弘揚民族自信心、增強中國文化藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的話語權(quán)意義重大。

劉斯奮先生畫作的論家已有不少，仁智互見。在此不再贅述。本文試圖根據(jù)劉斯奮先生在多個場合下闡述的主張、觀點結(jié)合其本人的創(chuàng)作，對其新文人畫價值體系做些簡單梳理。畫什么、怎么畫、怎么評是這一價值體系的幾個核心命題。

首先是畫什么的問題。

劉斯奮先生的畫由三部分組成：古代人物系列、現(xiàn)當(dāng)代人物系列、山水畫。無論哪個系列，劉斯奮倡導(dǎo)的是“靈性”“妙悟”。筆隨心轉(zhuǎn)，趣在意先。

“我認(rèn)為中國畫，特別是文人畫，最重要的是靈性和妙悟，因此有意不拜師，也不像通常學(xué)畫人那樣臨摹，只是廣泛讀古人的畫，用心去感受、領(lǐng)悟，然后充分按照自己的個性去發(fā)揮”。

“我更強調(diào)寫心中的山水。如果你去外面走走看看，會發(fā)現(xiàn)真實的山水沒有心中的山水那么美，只有經(jīng)過內(nèi)心的感悟和藝術(shù)提煉的山水才能達于理想?！?/p>

這種“靈性”和‘妙悟”必須建立在“個性”和“激情”之上。

“在藝術(shù)創(chuàng)作上，我崇尚的一是個性，二是激情。藝術(shù)作品的價值就在于獨一無二，與眾不同。而工業(yè)文明時代的生產(chǎn)方式卻是尋找事物的共性，然后成批量地制造，覆蓋市場?，F(xiàn)代的畫界受其影響，致使作品的趨同性太強，包括教育和各類評獎，都有著自身的某一個共同標(biāo)準(zhǔn)，這些都不利于個性的發(fā)揮?！?/p>

“中國畫以線見長。這根線，固然能夠勾畫形體，但又超越于形體。因為作為物象輪廓的那根所謂“線”，其實是不存在的，它只是人的主觀感覺，因此與真實存在的“體”和“面”比較，它與人的心靈、情緒的聯(lián)系更加直接?！?/p>

所以，在劉斯奮看來，畫什么甚至怎么畫不是問題，畫家心中有什么才是問題。

崔自默在接受訪談時也曾談到，“藝術(shù)可以娛樂自己，也可以娛樂別人；同時娛樂，兩全其美，那當(dāng)然更好。一般藝術(shù)工作者，為了市場和飯碗而勞動；真正的藝術(shù)家，應(yīng)該為自己和真正的知音而創(chuàng)作?！?/p>

劉斯奮在畫《蝴蝶》時，跋語云：“此圖初下筆時，欲作一古之偉丈夫，寫出發(fā)與眉之后，心念忽轉(zhuǎn)，遂變男為女，至五官俱成，心念又一轉(zhuǎn)，乃變古為今，遂得此稱意之作，其中曲折似有造物持之者?！?/p>

“靈性”和“妙悟”是個性的體現(xiàn)?？档略赋觯河行┧囆g(shù)作品，盡管從審美觀點看，無瑕可指，卻是“沒有靈魂的”。這個“靈魂”是什么呢？康德說，它就是“心靈中起灌注生氣作用的本原”，或“表現(xiàn)審美意象的功能”，也就是天才，或個性。

“藝術(shù)要通過一種完整體向世界說話。但這種完整體不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果實，或者說，是一種豐產(chǎn)的神圣的精神灌注生氣的結(jié)果?！?/p>

以此來看，只要是來自心靈的藝術(shù)，不論時代、不論形式，其實根脈是相通的。只有來自心靈的才是最富生命力和個性的，外在的工具、技巧、材料等都只是這種心靈的表達方式或表現(xiàn)手段而已。劉斯奮灑脫、疏闊，收放自如，情之所致，性之所到，無不從容自適，余韻綿綿，了無斤斧鑿痕，大寫意式的繪畫風(fēng)格正是這一理念的最好詮釋。

其次是怎么畫的問題。

當(dāng)代不少新文人畫特別強調(diào)筆法并嘗試在這方面有所突破和創(chuàng)新，但大多沒有脫出以書于畫的玩弄筆墨的形式。

其實，文人畫的創(chuàng)作，在多數(shù)情況下，追求的是一種“無法”甚或心法。同樣是畫竹，蘇東坡崇尚“胸有成竹”?！爸裰忌?，一寸之萌耳， 而節(jié)葉具焉。 自蜩蝮蛇蚹以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節(jié)節(jié)而為之， 葉葉而累之， 豈復(fù)有竹乎？故畫竹，必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。” 而鄭板橋卻強調(diào)“胸?zé)o成竹”?！敖^清秋，晨起看竹，煙光日影露氣皆浮動于疏枝密葉之間.胸中勃勃遂有畫意。其實，胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也，總之意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也，獨畫云乎哉!”

這種“無法”或心法從哪里來呢？源于學(xué)習(xí)積累和勇于創(chuàng)新。

劉斯奮入畫，是年近五十的時候事。此前在干什么呢？在當(dāng)官，在搞歷史研究，在寫小說，在操練書法等等。當(dāng)然，這過程中也從來沒放棄畫家夢。劉斯奮在接受媒體的采訪時多次談到，這種學(xué)習(xí)、積累的重要。

“我的前半生，做學(xué)問、寫小說都是一種積累，恰恰是這種積累，日后顯示出它的作用和優(yōu)勢……也許與我在前半輩子中，有意無意地一直在做畫外功夫?！边@和有人問陸游詩歌要怎么寫，陸游答以“功夫在詩外”一個道理。類似的例子，歷史上其實還有不少。揚州八怪排名第二的金農(nóng)，也是年五十而畫，之前在做什么呢？讀書做詩、書法、篆刻等。著名國畫家黃賓虹也是年近八十才舉辦第一個個人畫展。什么道理？厚積薄發(fā)。源于此，過去潘天壽先生在浙江美院時，就浙美的中國畫教學(xué)提出過國畫系的學(xué)生應(yīng)三分畫畫、三分練字、三分讀書、一分處理個人事務(wù)；無獨有偶，同是浙美名教授的陸儼少先生也提出過學(xué)畫之人應(yīng)三分畫畫、三分寫字、四分讀書。這些前輩洞燭其奧，用心堪稱良苦。

當(dāng)然，光有學(xué)習(xí)、積累還不行，還得有自家機杼。創(chuàng)新是劉斯奮所力倡力行的。以現(xiàn)當(dāng)代人物入畫，是劉斯奮在題材上的一大突破。而以直線為之，則更顯劉斯奮的手段。中國畫雖然以善用線著稱，但直線的描繪卻多為為西畫之特色，本為國畫之大忌。但劉君卻能將直線與傳統(tǒng)的釘頭、鼠尾、折釵、勾勒巧妙地揉為一體，大膽用于當(dāng)代人物畫中，“落筆肯定，煞煞有聲，簡約而利落?！?/p>

有了學(xué)習(xí)、積累、閱歷，創(chuàng)新就有了根基。否則，創(chuàng)新就缺乏底氣和內(nèi)蘊。如何讓創(chuàng)新不流于空談呢？劉斯奮主張“不定一尊，不拘一格，不守一隅?！币獔允刈鳛樗囆g(shù)創(chuàng)作的獨立性和原創(chuàng)性。簡單點解釋，“不定一尊”就是不要被機械地模仿一家，“不拘一格”就是要培養(yǎng)自己博采眾長、匠心獨運的風(fēng)格，“不守一隅”就是要跳出自我封閉、固守一隅的小圈子。劉斯奮倡導(dǎo)的創(chuàng)新、“三不”論與他與他所倡導(dǎo)的“靈性”“妙悟”一脈相承的?！皠?chuàng)新也不是要去楞想，那會是有痕跡的……藝術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)該是藝術(shù)家天性的自然流露。”

唯其如此，方顯出其對于新文人畫創(chuàng)作的難能和可貴。

2008年，劉斯奮和周國城等人發(fā)起成立了“廣東人文藝術(shù)研究會”，提出“復(fù)興文人畫”的主張和實踐。其出發(fā)點就是倡導(dǎo)一種重視學(xué)習(xí)積累、勇于創(chuàng)新開拓的風(fēng)氣并復(fù)興新文人畫。

一次嶺南名家畫展上劉斯奮接受記者采訪時說：“今天的文人畫要堅守的只是以悟性、才華和文化修養(yǎng)為出發(fā)點，以及以精神追求和個性發(fā)揮為藝術(shù)價值的至高標(biāo)準(zhǔn)。至于怎么畫，畫成什么樣，則應(yīng)當(dāng)解放思想，大膽探索，多方嘗試。說到底，要振興文人畫，必須創(chuàng)新和發(fā)展文人畫。否則便只是一句空話?！?/p>

劉斯奮所強調(diào)的創(chuàng)新、“三不”論等理論不僅體現(xiàn)在新文人畫具體的創(chuàng)作中，還體現(xiàn)在如何面對功利化的商業(yè)社會和西方文化藝術(shù)對傳統(tǒng)文化、新文人畫的沖擊和態(tài)度上。在2011年6月“陜西國畫巡展”廣州展上劉斯奮肯定：“在當(dāng)前商品意識濃厚的浮躁狀態(tài)下，陜西畫家以自己的執(zhí)著和真誠告訴我們，作為藝術(shù)家，在這樣的時代氛圍和社會背景下如何堅守一個藝術(shù)家的獨立性和原創(chuàng)性?！?/p>

在面對西方藝術(shù)和外來影響的問題上，針對部分人的崇洋媚外，劉斯奮強調(diào)：“很重要的一點，就是首先要認(rèn)真總結(jié)近百年變革的經(jīng)驗和教訓(xùn)。不能再妄自菲薄，唯西方的馬首是瞻，繼續(xù)充當(dāng)西方文化的附庸，而是要回歸與重振中國藝術(shù)自身的‘道統(tǒng)’。重新發(fā)揮中國畫以線造型、以簡馭繁和側(cè)重寫意三大優(yōu)長，沿著弘揚民族文化的獨特個性的方向去尋求突破?！?/p>

強調(diào)學(xué)習(xí)積累的重要，重視藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性、原創(chuàng)性，倡導(dǎo)創(chuàng)新和“三不拘”等既是劉的個人心得，也是文人畫自古流傳下來且放之四海亦通的準(zhǔn)則。

再次是怎么評的問題

審美標(biāo)準(zhǔn)，從來都是一個極富個性化和爭議的問題。

比如董其昌。這位書畫兼勝且理論建樹頗多，晚明影響最大、執(zhí)藝壇牛耳數(shù)十年的大書畫家，人們對他的評價就天差地別。褒者傾其溢美之詞，甚而譽之書法為“書家神品”。連康熙、乾隆都以之為宗法，備加推崇，親臨手??；而批評者以包世臣、康有為等為代表，倍加訕笑排斥。徐悲鴻則更是批評董“閉門造車…毀掉中國書畫200年”。

怎么評價新文人畫？劉斯奮認(rèn)為中國傳統(tǒng)審美是含蓄、內(nèi)斂、不走極端、溫柔敦厚、怨而不怒、哀而不傷。具體到中國畫上，就是要重新發(fā)展以線造型，以簡馭繁和側(cè)重寫意這三大優(yōu)勢。倡導(dǎo)一種“中庸之美”。

劉斯奮以著名導(dǎo)演李安所拍電影為例：“我覺得李安作品很重要就是守住中國傳統(tǒng)審美，他把武俠拍得跟舞蹈一樣，在竹林里面打架，在飄，這是藝術(shù)畫，這是中國審美，就算刀光劍影也是很藝術(shù)。正是因為他做到了好萊塢做不到的東西，所以他才能得到奧斯卡?！?/p>

“中國繪畫藝術(shù)審美的最高境界是不走一端，太柔美和太陽剛都不對，它應(yīng)該是中庸，是一種過猶不及，要內(nèi)斂和含蓄?！?/p>

劉斯奮堅守“中庸之美”的理念，與當(dāng)下國勢大盛，國學(xué)和傳統(tǒng)精粹復(fù)興有一定的關(guān)系。但更與其家世背景、教育、經(jīng)歷等有關(guān)。劉斯奮先生幼承家學(xué)熏陶，青年恰逢文革浩劫，高考學(xué)畫不成就文，學(xué)而優(yōu)入職機關(guān)進“仕”，個中曲折頗富戲劇性。這種人生際遇使劉斯奮對中國政治、歷史、文化、藝術(shù)、道德等等有了更加現(xiàn)實、深入和多維的綜合觀察和長考，并成就了劉斯奮在政、學(xué)、文、藝等多方面的成就?！爸杏怪馈币矐?yīng)該正是這種際遇、觀察和長考的結(jié)果。

“中庸”作為一種道德準(zhǔn)則和審美觀念，其實并不非中國傳統(tǒng)所獨有。

公元前6世紀(jì)的希臘詩人潘季里特在他的《祈禱詩》中說：“無過不及，庸言致祥，生息斯邦，樂此中行”；數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯在他的《金言》中說：“一切事情，中庸是最好的”；哲學(xué)家德謨克利特也有許多關(guān)于“中道”的言論：“當(dāng)人過度時，最合適的東西也變成了最不合適的東西”。這里的“中行”“中庸”“中道”意旨大致相近。但東西方的關(guān)于“中庸”“中道”思想的闡述，二者還是各有側(cè)重。東方的“中庸”強調(diào)內(nèi)在人性的仁愛、心靈純凈以及與外在社會的禮法共諧，西方的“中道”強調(diào)一種智慧化知性、社會法則公正性思考等特點。

近現(xiàn)代史上中國社會的沉淪與衰敗，給中國傳統(tǒng)藝術(shù)帶來了同樣的卻難。而當(dāng)代全球化進程似乎又使傳統(tǒng)藝術(shù)漸失現(xiàn)實土壤和文化背景。這種現(xiàn)狀喚醒了部分藝術(shù)家們和評論家的責(zé)任與使命感。新世紀(jì)中國美學(xué)重新闡釋中庸美學(xué)思想，這既是傳統(tǒng)文化發(fā)展的需要，也是對20世紀(jì)“拿來主義”走極端思維的反思。以劉斯奮所代表的一些藝術(shù)家及理論家倡導(dǎo)的“中庸之美”也就順理成章，并有了歷史和現(xiàn)實的邏輯基礎(chǔ)。

從新文人畫的角度來看，中庸之美，首先表現(xiàn)為一種和諧之美。文人畫的一大特點是用線入畫，強調(diào)“心法萬源”，心手合一，筆靈相通，內(nèi)外相應(yīng)，圓融通達；其次中庸之美，也是一種自然之美。中庸之道作為儒家思想的最高理念，與《周易》的中道思想是一脈相承的?！吨芤住方⒃谙日軐κ澜鐚α⒔y(tǒng)一，矛盾運動認(rèn)知的基礎(chǔ)上，是我們?nèi)祟惿鐣τ钪婧椭C，平衡這一最高法則的本質(zhì)理解。許多人與人、人與自然萬物之間相互關(guān)系及相處原則，看重天道、地道、人道合一。這正是人、自然、藝術(shù)等人類活動的最原始、最簡單的反映。應(yīng)天承道，順從自然是不變的規(guī)劃；中庸之美還是極富包容、理性和成熟的智慧美。順其自然，不過不欠，不溫不火，自適適人，同氣相投，同音共振，恰合文人畫的款曲。

劉斯奮厚承家學(xué)、廣采博納，深研歷史、細(xì)究興衰，長參時政、洞悉人情，非常典型地承繼了文人畫精髓和脈理，以其卓然有成頗具個性化創(chuàng)作和新文人畫的價值理念的構(gòu)建、實踐，隱然扛起了新文人畫的大旗。也許有人會對他的作品有不同的看法，也許有人會對他的觀點有異，但這些都不妨礙他作為新文人畫家群體中一個標(biāo)桿性代表的存在。新文人畫有人認(rèn)同，有人不認(rèn)同，但既然作為一種藝術(shù)形態(tài)，那么多人喜愛，參與創(chuàng)作、收藏，那么就說明了她本身的生命力。她未來的發(fā)展前景會怎么樣？我想任何人都很難給出一個準(zhǔn)確的預(yù)測或答復(fù)。存在即合理，還是讓時間會來為人們印證、說明這一切。

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